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Jeffrey Reddick fala sobre o destino final, Tony Todd, e a diversidade em filmes de terror

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“Caro Sr. Reddick, obrigado por sua apresentação agressiva ...”

Foi assim que começou a carta que Jeffrey Reddick recebeu de Bob Shaye, da New Line, tantos anos atrás. O jovem Jeffrey tinha apenas 14 anos e ficou tão inspirado pela New Line's A Nightmare on Elm Street que ele escreveu uma história para uma prequela proposta que contaria a história de Freddy Kreuger antes que ele se tornasse o pesadelo dos nossos sonhos. O nativo de Kentucky ficou extremamente chateado quando recebeu sua história com uma carta dizendo que eles não podiam ler histórias e roteiros não solicitados, então ele se sentou e escreveu uma carta para Shaye para que ele soubesse exatamente o que ele pensava sobre isso.

“Eu disse, 'Olha, senhor'”, o escritor me contou enquanto ria histericamente, “Gastei $ 3 em suas coisas e assisti seus filmes. O mínimo que você pode fazer é levar cinco minutos para ler minha história. ”

Para sua surpresa, Shaye leu e lhe enviou uma carta contando o que ele achava da história e também explicou por que eles não podiam fazer nada com ela. Reddick escreveu a Shaye de volta e Shaye respondeu por sua vez. Nos cinco anos seguintes, Reddick tornou-se amigo de correspondência de Shaye e sua assistente Joy Mann. Joy mandava lembranças de filmes e ele mandava histórias para ela ler. Aos 19 anos, ele deixou Kentucky e foi para Nova York para estudar atuação e começar um estágio na New Line Cinema. Reddick permaneceria na New Line pelos próximos onze anos e foi durante esse tempo que ele teve a ideia de que se tornaria seu grande sucesso, Final Destination.

Tudo começou em uma viagem de avião de volta a Kentucky para visitar sua mãe.

“Eu estava lendo um artigo no avião; Acho que saiu na revista People ”, começou Reddick. “Essa mulher estava de férias e sua mãe ligou para ela e disse para ela não pegar o voo que tinha marcado para o dia seguinte. Ela tinha um mau pressentimento sobre isso. A mulher mudou seu vôo para fazer sua mãe se sentir melhor e descobriu mais tarde que o vôo em que ela deveria estar havia quebrado. E aí estava, apenas um pequeno núcleo de uma ideia. ”

A ideia voltou a ele mais tarde, quando ele estava tentando conseguir um agente de TV. Ele teve que escrever um roteiro para uma série de TV estabelecida para mostrar seu trabalho, e ele escreveu uma história para “Arquivo X”. Em seu roteiro, o irmão até então invisível de Dana Scully, Charlie, tem uma premonição e escapa da morte, mas então coisas estranhas começaram a acontecer ao seu redor. Um amigo que leu o roteiro disse a ele: “Este deve ser um filme, não um episódio de TV”. A partir daí, a ideia ganhou vida própria, mas o caminho ainda era difícil.

Reddick enviou um esboço de recurso para o pessoal da New Line, mas ele admite que foi difícil de vender. Os executivos argumentaram que seria impossível vender a ideia da Morte caçando os protagonistas, especialmente porque a Morte nunca aparece em forma corpórea em qualquer lugar do filme. O escritor manteve-se firme, entretanto, e finalmente o acordo foi fechado.

A New Line trouxe James Wong e Glen Morgan para trabalhar com Reddick para completar o roteiro, e Wong iria dirigir o filme.

“Foi realmente irônico porque James e Glen trabalharam em“ Arquivo X ”, que foi onde tudo começou”, acrescentou.

O elenco logo começou e todos tiveram sugestões, algumas das quais acabaram valendo a pena para o filme. Craig Perry, que estava produzindo um filme, também estava produzindo American Pie na época e ele disse ao Final Destination equipe que eles tinham que colocar Sean William Scott no filme. Kerr Smith estava atualmente na longa série de sucesso "Dawson's Creek" e Reddick conhecia o trabalho de Devon Sawa de CasperAmérica selvagem. Na época, a estrela de Ali Larter estava em ascensão após a sua vez Varsity blues e Kristen Cloke, que interpretou o professor Val Lewton, participou de uma série regular em "Millennium" e "Space: Above and Beyond"

O elenco de Final Destination na estreia do filme.

E então, havia Tony Todd.

"Senhor. Caralho Candyman! " Reddick exclamou quando mencionei o famoso mestre do terror. “Muitas pessoas pensam que ele estava no filme por muito mais que ele, mas isso é porque ele causou um grande impacto. Um impacto tão grande que, quando decidiram deixá-lo de fora do terceiro, os fãs não o estavam vendo. Eles acabaram colocando sua voz no terceiro no último minuto. Você tem que ter Tony Todd no filme. ”

Quanto ao fato de o personagem de Todd ser realmente a morte ou simplesmente um homem que sabia MUITO sobre como a morte funciona, o escritor permaneceu ambíguo ao dizer que escreveu o personagem dessa forma de propósito. Ele também diz que isso é uma prova do talento de Tony como ator para dar corpo a essa ambigüidade. Ele também destaca que Todd é o tipo de ator que agradece pelo trabalho e por ter a oportunidade de fazer o que faz, ao contrário de alguns que tentaram se distanciar de seu passado horrível.

 

Tony Todd no destino final

“Ele é um ator que é obviamente muito grato por trabalhar. Ele quer fazer um ótimo trabalho, não importa em que área esteja ”, explicou. “Não é como Johnny Depp, que fugiu de A Nightmare on Elm Street para sempre. Foi apenas cerca de cinco anos atrás que ele começou a realmente abraçar isso e foi um grande filme. Eu não me importo que gênero era. Esse foi um grande filme. Portanto, você deve apenas calar a boca, Johnny, e ficar feliz por ter sido seu primeiro filme de meia-camisa.

Reddick fez questão de destacar que tinha orgulho de todas as estrelas de Final Destination. Recentemente, ele produziu um curta-metragem dirigido por Devon Sawa e falou alegremente sobre o novo programa de televisão de Sawa que acaba de ser lançado. Ele também apontou que o filme foi um de um punhado que terminou com um verdadeiro “garoto final” em vez de uma “garota final”, embora o final original fosse um pouco diferente.

No primeiro corte do filme, o personagem de Sawa, Alex, morreu salvando Clear quando ela ficou presa dentro do carro pelo fogo e a linha de energia caída. Alex agarrou aquele fio e morreu, seu corpo pegando fogo, eletrocutado. Deu uma volta a partir daí, entretanto, e terminou com uma nota positiva. Em uma cena deletada, Clear e Alex fizeram sexo na praia e ela estava carregando seu filho. Ela estava cuidando do bebê e até sentia a presença de Alex de vez em quando como um escudo protetor ao seu redor. Ela estava segura, o bebê estava seguro e o Carter de Kerr Smith estava vivo e bem, também, devido ao sacrifício de Alex.

O final não testou bem com o público, no entanto. Eles questionaram por que Carter, o idiota inegável do filme, teve permissão para viver e geralmente parecia ter um problema com um filme de terror que os deixava com uma sensação calorosa no final. New Line trouxe os atores de volta e filmou o final que vimos no filme lançado com Carter sendo esmagado pela placa em Paris e Alex finalmente sobreviveu até o final do filme.

O escritor disse que Clear também estava grávida no final de seu primeiro rascunho e que a Morte não poderia pegá-la porque ela estava carregando uma nova vida. No entanto, quando ela deu à luz nos momentos finais e os médicos estavam cuidando do bebê recém-nascido, a Morte correu para levá-la.

Com o filme terminado, Reddick finalmente viveu um momento que esperou por toda a sua vida. Uma estreia de seu próprio filme em sua pequena cidade natal em Kentucky.

“Foi no teatro onde eu cresci assistindo filmes, uma criança”, ele me disse. “Ter minha mãe, parentes e antigos professores vindo para esta estréia e ser capaz de mostrar a eles o que eu fiz, isso significou muito para mim.”

O escritor está claramente orgulhoso do trabalho que fez em Final Destination e a primeira sequência que se seguiu, mas ele deixou passar depois disso, dizendo que era o negócio. A franquia continuou e ele adorou que o quinto filme estivesse diretamente ligado ao primeiro, admitindo que foi ao teatro para vê-lo quatro vezes para observar as reações do público quando perceberam que os personagens estavam entrando no avião com Alex e seus colegas de classe no fim do filme.

Clique na próxima página para ver no que Reddick está trabalhando a seguir! ->

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“Mickey vs. Winnie”: personagens icônicos da infância colidem em um terror versus um terror

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iHorror está mergulhando fundo na produção cinematográfica com um novo projeto arrepiante que certamente redefinirá suas memórias de infância. Estamos entusiasmados em apresentar 'Mickey x Winnie' um terror slasher inovador dirigido por Glen Douglas Packard. Este não é apenas um destruidor de terror qualquer; é um confronto visceral entre versões distorcidas dos favoritos da infância, Mickey Mouse e Winnie the Pooh. 'Mickey x Winnie' reúne os personagens agora de domínio público dos livros 'Winnie the Pooh' de AA Milne e Mickey Mouse da década de 1920 'Barco a Vapor Willie' desenho animado em uma batalha VS como nunca antes visto.

Mickey contra Winnie
Mickey contra Winnie Cartaz

Ambientado na década de 1920, a trama começa com uma narrativa perturbadora sobre dois condenados que fogem para uma floresta amaldiçoada, apenas para serem engolidos por sua essência sombria. Avançando cem anos, a história começa com um grupo de amigos em busca de emoções cuja fuga pela natureza dá terrivelmente errado. Eles acidentalmente se aventuram na mesma floresta amaldiçoada, encontrando-se cara a cara com as versões agora monstruosas de Mickey e Winnie. O que se segue é uma noite repleta de terror, à medida que esses personagens queridos se transformam em adversários horríveis, desencadeando um frenesi de violência e derramamento de sangue.

Glenn Douglas Packard, coreógrafo indicado ao Emmy que se tornou cineasta conhecido por seu trabalho em “Pitchfork”, traz uma visão criativa única para este filme. Packard descreve “Mickey x Winnie” como uma homenagem ao amor dos fãs de terror por crossovers icônicos, que muitas vezes permanecem apenas uma fantasia devido às restrições de licenciamento. “Nosso filme celebra a emoção de combinar personagens lendários de maneiras inesperadas, proporcionando uma experiência cinematográfica de pesadelo, mas emocionante.” diz Packard.

Produzido por Packard e sua parceira criativa Rachel Carter sob a bandeira Untouchables Entertainment e por nosso próprio Anthony Pernicka fundador do iHorror “Mickey x Winnie” promete entregar uma visão totalmente nova dessas figuras icônicas. “Esqueça o que você sabe sobre Mickey e Winnie,” Pernicka se entusiasma. “Nosso filme retrata esses personagens não como meras figuras mascaradas, mas como horrores transformados em ação ao vivo que mesclam inocência com malevolência. As cenas intensas criadas para este filme mudarão para sempre a forma como você vê esses personagens.”

Atualmente em andamento em Michigan, a produção de “Mickey x Winnie” é uma prova de ultrapassar limites, o que o terror adora fazer. À medida que iHorror se aventura na produção de nossos próprios filmes, estamos entusiasmados em compartilhar essa jornada emocionante e aterrorizante com vocês, nosso público fiel. Fique ligado para mais atualizações enquanto continuamos a transformar o familiar em assustador de maneiras que você nunca imaginou.

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Mike Flanagan sobe a bordo para ajudar na conclusão de ‘Shelby Oaks’

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carvalhos shelby

Se você tem seguido Chris Stuckmann on YouTube você está ciente das dificuldades que ele teve para conseguir seu filme de terror Shelby Oaks finalizado. Mas há boas notícias sobre o projeto hoje. Diretor Mike Flanagan (Ouija: Origem do Mal, Doutor Sono e A Assombração) está apoiando o filme como coprodutor executivo, o que pode deixá-lo muito mais perto de ser lançado. Flanagan faz parte do coletivo Intrepid Pictures que também inclui Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann é um crítico de cinema do YouTube que está na plataforma há mais de uma década. Ele foi alvo de escrutínio por anunciar em seu canal, há dois anos, que não faria mais resenhas negativas de filmes. No entanto, ao contrário dessa afirmação, ele fez um ensaio sem revisão do criticado Madame Teia dizendo recentemente, que os estúdios forçam os diretores a fazer filmes apenas para manter vivas as franquias fracassadas. Parecia uma crítica disfarçada de vídeo de discussão.

BUT Stuckmann tem seu próprio filme para se preocupar. Em uma das campanhas de maior sucesso do Kickstarter, ele conseguiu arrecadar mais de US$ 1 milhão para seu longa-metragem de estreia. Shelby Oaks que agora está em pós-produção. 

Esperançosamente, com a ajuda de Flanagan e Intrepid, o caminho para Shelby Oak conclusão está chegando ao fim. 

“Tem sido inspirador ver Chris trabalhando em direção aos seus sonhos nos últimos anos, e a tenacidade e o espírito DIY que ele demonstrou ao trazer Shelby Oaks para a vida me lembrou muito da minha própria jornada há mais de uma década”, Flanagan disse Prazo. “Foi uma honra dar alguns passos com ele em seu caminho e oferecer apoio à visão de Chris para seu filme ambicioso e único. Mal posso esperar para ver o que ele vai fazer a partir daqui.”

Stuckmann diz Imagens Intrépidas o inspirou durante anos e “é um sonho tornado realidade trabalhar com Mike e Trevor no meu primeiro longa”.

O produtor Aaron B. Koontz, da Paper Street Pictures, trabalha com Stuckmann desde o início e também está entusiasmado com a colaboração.

“Para um filme que teve tantas dificuldades para começar, são notáveis ​​as portas que se abriram para nós”, disse Koontz. “O sucesso do nosso Kickstarter seguido pela liderança e orientação contínuas de Mike, Trevor e Melinda está além de tudo que eu poderia esperar.”

Prazo descreve o enredo de Shelby Oaks como se segue:

“Uma combinação de documentário, imagens encontradas e estilos tradicionais de filmagem, Shelby Oaks centra-se na busca frenética de Mia (Camille Sullivan) por sua irmã, Riley, (Sarah Durn), que desapareceu ameaçadoramente na última fita de sua série investigativa “Paranormal Paranoids”. À medida que a obsessão de Mia cresce, ela começa a suspeitar que o demônio imaginário da infância de Riley pode ter sido real.”

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Filmes

Nova imagem de ‘MaXXXine’ é pura fantasia dos anos 80

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A24 revelou uma nova imagem cativante de Mia Goth em seu papel como personagem titular em “MaXXXine”. Este lançamento ocorre aproximadamente um ano e meio após o capítulo anterior da extensa saga de terror de Ti West, que abrange mais de sete décadas.

MaXXXine Trailer Oficial

Seu mais recente continua o arco da história de uma aspirante a estrela sardenta Maxine Minx do primeiro filme X que aconteceu no Texas em 1979. Com estrelas nos olhos e sangue nas mãos, Maxine se muda para uma nova década e uma nova cidade, Hollywood, em busca de uma carreira de atriz, “Mas enquanto um misterioso assassino persegue as estrelas de Hollywood , um rastro de sangue ameaça revelar seu passado sinistro.”

A foto abaixo é a instantâneo mais recente liberado do filme e mostra Maxine na íntegra Thunderdome arraste em meio a uma multidão de cabelos despenteados e moda rebelde dos anos 80.

MaXXXine está programado para estrear nos cinemas em 5 de julho.

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