É quarta-feira, o que significa que é hora de sentir uma falsa sensação de conforto por estar no meio da semana de trabalho! Além disso, é hora de outra edição de Late to the Party, a série em que os escritores de iHorror percebem que estamos terrivelmente atrasados ​​em alguns clássicos de culto e favoritos dos fãs. À medida que retificamos gradualmente esses faux pas do fandom de gênero, compartilhamos nossos pensamentos com você, leitor. Esta semana tirei algum tempo para assistir a um clássico de 1980, A mudança.

Eu queria assistir A mudança por algum tempo, pois é um Horror canadense clássico. Com o Dia do Filme Canadense chegando em 19 de abril, parecia um momento apropriado para finalmente retirá-lo da minha lista.

O filme segue um compositor, John Russell (George C. Scott, Patton), que se muda para uma linda mansão vitoriana em Seattle após a morte prematura de sua esposa e filha. A propriedade é alugada à sociedade histórica local e está devoluta há 12 anos.

Como é geralmente o caso com esses cenários, a casa é definitivamente assombrada. John pede ajuda à agente da sociedade histórica Claire Norman (Trish Van Devere, A Última Execução e - fato engraçado - esposa do ator George C. Scott) para ajudar a resolver o mistério do que diabos está acontecendo nesta maldita casa.

John faz uma sessão espírita em sua casa, segredos são revelados e a trama se complica.

O dramaturgo Russell Hunter se inspirou para escrever a história de A mudança depois de suas próprias experiências assustadoras na mansão Henry Treat Rogers em Denver, Colorado, no final dos anos 1960. Embora o roteiro tenha sido escrito por William Gray e Diana Maddox, os eventos seguem a história de Hunter muito de perto - com um toque dramático e enfeite, é claro.

Fiquei completamente impressionado com A mudançaa capacidade de se mover pela mansão cavernosa e impressionante com facilidade. A cinematografia é muito bem feita; a câmera desliza pela casa para compartilhar seu caso de amor com a arquitetura antiga e sustentar a sensação de que somos silenciosos - espectrais? - observador.

Quando a câmera está parada, seu olho é atraído diretamente para o que o diretor quer que você veja e isso evoca emoção e reação de uma forma fantástica. A cena de abertura, onde testemunhamos o acidente que tira a vida da esposa e da filha de John, por exemplo, conecta a atenção do público à ação de uma forma que sabemos exatamente o que vai acontecer antes que a tragédia chegue. Vemos John fazer essa mesma conexão e eu fisicamente estremeci na expectativa do grande acidente.

Há outra cena em que John está tocando piano em sua nova casa (uma entre muitas - ele é um compositor, afinal). Uma porta atrás dele se abre lentamente, mas por causa de como a cena é enquadrada e a direção em que a porta se abre, não podemos ver quem está atrás dela até que o rangido lento chegue à sua conclusão dramática. É brilhante.

O diretor Peter Medak e o diretor de fotografia John Coquillon realmente merecem mais elogios por este filme.

O uso de som em A mudança também é de vital importância. Os rangidos, estrondos e silêncios pesados ​​funcionam com a partitura orquestral de uma maneira que inicialmente transmite uma dicotomia acentuada, mas conforme o filme continua, a música clássica suave e reconfortante dá lugar a uma partitura mais obviamente chocante.

A música avança com o filme, fazendo o público sentir - ou pelo menos ouvir - a escalada da assombração.

Eu também tenho que elogiar este filme por contar a história de John de uma forma que não foge de sua dor pessoal. Enquanto John está no processo de superar sua terrível perda, ele não está bem - e isso é realmente ótimo de ver.

Sabemos que John ainda tem essas memórias vagas de sua família. Vemos suas reações sutis ao brinquedo favorito de sua filha. Testemunhamos esse homem adulto em um estado vulnerável e emocional.

Dito isso, ele aborda este novo mistério de uma forma completamente aberta. Ele é metódico na busca por respostas e não tenta se convencer de que está apenas cansado ou de ver coisas. John não tenta desacreditar seus próprios sentimentos ou pensamentos, o que é tão importante quando se lida com qualquer tipo de trauma.

É estranhamente refrescante (de um filme feito em 1980).

Além disso, eu seria negligente se não mencionasse o verdadeiro horror de tudo isso. Há momentos genuinamente assustadores aqui - a cena da sessão espírita em particular me lembrou muito da sessão espírita em Insidioso. É fácil ver a influência que este filme teve sobre outros do gênero.

Também devo gritar para a cena do não-chame-o-flashback em que aprendemos sobre a tragédia que aconteceu ao fantasma que assombra a casa. É tenso e muito perturbador.

No geral, fiquei surpreso com o quanto gostei A mudança. Você precisa esperar uma diferença no ritmo dos filmes de terror mais antigos, com certeza, mas os elementos pessoais da história e dos personagens, bem como a impressionante composição do próprio filme, realmente me conquistaram.

 

Volte conosco na próxima semana para ver em quais outras festas estivemos atrasados!