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Tarde para a festa: The Curse of Frankenstein (1957)

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Christopher Lee é o Frankenstein definitivo?

Não. Depois de assistir Hammer's A Maldição de Frankenstein, Posso dizer com segurança que não. Ele é ótimo, mas não é o monstro supremo. Ah, e por falar nisso, o monstro pode apropriadamente ser chamado de Frankenstein. É tecnicamente o filho de Victor Frankenstein, então seu sobrenome seria seja Frankenstein. Apenas dizendo'. Se movendo!

“VOCÊ COMEU MEU ÚLTIMO TWINKIE !? O QUE EU DISSE-LHE!?"

A maldição de frankenstein (1957) faz muitas coisas certas. Por um lado, o monstro aqui é totalmente assustador. Christopher Lee interpreta a criação aqui e, embora sua voz icônica seja perdida, sua estatura, combinada com a maquiagem maravilhosamente aterrorizante, torna-se uma criatura muito eficaz. Em 1957, o monstro (em cores, nada menos) teria horrorizado o público por completo. O primeiro filme de Terror do Martelo apresentaria mais sangue, mais cor e mais terror do que a versão do Universal Studios de 1931.

Os sustos realmente estão aqui, mas são poucos e distantes entre si. O filme subutiliza Christopher Lee de uma forma quase criminosa; o foco está mais na dinâmica do relacionamento entre Victor Frankenstein (Peter Cushing), seu tutor que se tornou assistente Paul Krempe (Robert Urquhart) e a noiva arranjada de Frankenstein, Elizabeth (Hazel Court). Afastando-se tanto do filme da Universal quanto do romance original, Victor Frankenstein é um louco absoluto aqui. Um gênio do mal; forte ênfase no mal. Ele continuará matando pessoas para sua criação. Ele tratará as pessoas como lixo, apenas para pedir ajuda quando precisar. Ele não terá consideração por ninguém além de si mesmo e da conclusão de seu projeto - que, como você pode imaginar, é animar um corpo formado por partes separadas.

A cinematografia deste filme é uma das melhores partes dele. A maldição de frankenstein faz uso inteligente do zoom e também do enquadramento; não é algo que você esperaria de um filme de monstro do final dos anos 1950. O design do cenário e a coloração recebem muitos detalhes. O filme foi feito com perícia e é uma alegria assisti-lo. É sempre revigorante assistir a um filme de monstro e ter tudo dado a devida atenção, ao contrário de apenas t
ele atração principal.

Então, talvez nesse aspecto, eu esteja errado sobre minha avaliação de Christopher Lee sendo subutilizado. Talvez seja exatamente esse o ponto. As cenas em que ele é mostrado no filme são altamente eficazes, e não apenas porque ele parece assustador. Há cenas que exemplificam pena extrema; o monstro é eventualmente baleado e o cérebro é danificado. Uma vez revivido, é como um cão patético, acorrentado e forçado a se comportar como uma marionete. Meu coração afundou ao ver isso, fazendo-me sentir raiva do médico louco e seu egoísmo e do constrangimento que esta criatura que nunca pediu para ser criada é forçada a sentir. Embora não tenha a jovialidade que o filme da Universal teve, compensa em emoções severas e temas psicológicos.

Peter Cushing rouba a cena no filme.

Não tenho nada além de elogios para Cushing; embora seja mais conhecido nos últimos anos por ser o Grand Moff Tarkin em Guerra nas Estrelas, ele pode ser o melhor Victor Frankenstein que eu já vi. Embora eu ainda acredite que o grande Boris Karloff seja o monstro perfeito, ainda não houve um ator capaz de superar o desempenho de Cushing como o médico louco. É tão pesado que quase posso descrever o filme como uma peça dramática apresentando uma fera grotesca para amplificar o aspecto emocional dela. É um filme de monstro, e não há maneira de contornar isso, mas é tanto uma demonstração de uma cruel falta de moralidade.

Se você entrar neste filme esperando um filme de monstro cafona, ficará desapontado. Não é. É um filme profundo, embora possa não parecer assim na superfície; É o que Frankenstein de Mary Shelley de 1994 deveria ter abelha. Este filme foi cerca de 40 anos antes e tem um impacto muito maior. A maldição de frankenstein é um filme que deve ser assistido com toda a atenção, não apenas jogado na televisão no fundo de uma festa de Halloween.

Mas o mais importante é o que este filme fez por Hammer. Christopher Lee voltaria como Conde Drácula em 1958 com O Terror do Drácula, que vai ser um dos melhores Dracula filmes já feitos. O mundo de Hammer Horror é expansivo e assustador; não tinha havido Maldição de Frankenstein, podemos nunca ter sido capazes de dizer isso.

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Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

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Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

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Talvez a série mais assustadora e perturbadora do ano

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Você pode nunca ter ouvido falar Richard Gadd, mas isso provavelmente mudará após este mês. Sua minissérie Rena bebê apenas bate Netflix e é um mergulho profundo e assustador no abuso, no vício e na doença mental. O que é ainda mais assustador é que se baseia nas dificuldades da vida real de Gadd.

O ponto crucial da história é sobre um homem chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quer ser um comediante stand-up, mas não está dando muito certo graças ao medo do palco decorrente de sua insegurança.

Um dia, em seu trabalho, ele conhece uma mulher chamada Martha, interpretada com perfeição por Jessica Gunning, que fica instantaneamente encantada com a gentileza e a boa aparência de Donny. Não demora muito para que ela o apelide de “Bebê Rena” e comece a persegui-lo implacavelmente. Mas esse é apenas o ápice dos problemas de Donny, ele tem seus próprios problemas incrivelmente perturbadores.

Esta minissérie deve vir com muitos gatilhos, então esteja avisado que não é para os fracos de coração. Os horrores aqui não vêm de sangue e violência, mas de abusos físicos e mentais que vão além de qualquer thriller fisiológico que você já tenha visto.

“É muito emocionalmente verdade, obviamente: fui severamente perseguido e abusado”, disse Gadd ao Pessoas, explicando porque ele mudou alguns aspectos da história. “Mas queríamos que existisse na esfera da arte, bem como protegesse as pessoas em que se baseia.”

A série ganhou impulso graças ao boca a boca positivo, e Gadd está se acostumando com a notoriedade.

“Isso claramente tocou”, disse ele The Guardian. “Eu realmente acreditei nisso, mas decolou tão rapidamente que me sinto um pouco varrido pelo vento.”

Você pode transmitir Rena bebê no Netflix agora.

Se você ou alguém que você conhece foi abusado sexualmente, entre em contato com a National Sexual Assault Hotline pelo telefone 1-800-656-HOPE (4673) ou vá para www.rainn.org.

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A sequência original de 'Beetlejuice' tinha um local interessante

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Suco de besouro no filme do Havaí

No final dos anos 80 e início dos anos 90, as sequências de filmes de sucesso não eram tão lineares como são hoje. Foi mais como “vamos refazer a situação, mas em um local diferente”. Lembrar Velocidade 2ou Férias europeias da National Lampoon? Até Aliens, por melhor que seja, segue muitos dos pontos da trama do original; pessoas presas em um navio, um andróide, uma garotinha em perigo em vez de um gato. Então faz sentido que uma das comédias sobrenaturais mais populares de todos os tempos Beetlejuice seguiria o mesmo padrão.

Em 1991, Tim Burton estava interessado em fazer uma sequência de seu original de 1988, Era Chamado Beetlejuice se torna havaiano:

“A família Deetz muda-se para o Havaí para desenvolver um resort. A construção começa e rapidamente se descobre que o hotel ficará no topo de um antigo cemitério. Beetlejuice chega para salvar o dia.”

Burton gostou do roteiro, mas queria reescrevê-lo, então perguntou ao então roteirista Daniel Águas que tinha acabado de contribuir para Urzes. Ele passou a oportunidade então produtor David Geffen ofereceu-o a Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris para nenhum proveito.

Eventualmente, a Warner Bros. perguntou Kevin Smith dar um soco Beetlejuice se torna havaiano, ele zombou da ideia, dizendo, “Não dissemos tudo o que precisávamos dizer no primeiro Beetlejuice? Devemos ir para o tropical?

Nove anos depois, a sequência foi morta. O estúdio disse que Winona Ryder agora estava velha demais para o papel e que uma reformulação completa precisava acontecer. Mas Burton nunca desistiu, havia muitas direções que ele queria seguir para seus personagens, incluindo um crossover da Disney.

“Conversamos sobre muitas coisas diferentes”, disse o diretor disse em Entertainment Weekly. “Isso foi no início, quando estávamos indo, Beetlejuice e a Mansão AssombradaBeetlejuice vai para o oeste, qualquer que seja. Muitas coisas surgiram.”

Avanço rápido para 2011 quando outro roteiro foi lançado para uma sequência. Desta vez, o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e queria ter certeza de que a história não era um remake ou reinicialização para ganhar dinheiro. Quatro anos depois, em 2015, um roteiro foi aprovado com Ryder e Keaton dizendo que retornariam aos seus respectivos papéis. Em 2017 esse roteiro foi reformulado e eventualmente arquivado 2019.

Durante o tempo em que o roteiro da sequência estava sendo divulgado em Hollywood, em 2016 um artista chamado Alex Murillo postou o que pareciam folhas únicas para uma Beetlejuice sequência. Embora tenham sido fabricados e não tivessem afiliação com a Warner Bros., as pessoas pensavam que eram reais.

Talvez a viralidade da obra tenha despertado o interesse em um Beetlejuice sequência mais uma vez e, finalmente, foi confirmada em 2022 Suco de Besouro 2 teve luz verde de um roteiro escrito por Wednesday escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela dessa série Jenna Ortega assinou contrato para o novo filme com as filmagens começando em 2023. Também foi confirmado que Danny Elfman voltaria para fazer o placar.

Burton e Keaton concordaram que o novo filme intitulado Suco de besouro, suco de besouro não confiaria em CGI ou outras formas de tecnologia. Eles queriam que o filme parecesse “feito à mão”. O filme foi encerrado em novembro de 2023.

Já se passaram mais de três décadas para surgir uma sequência de Beetlejuice. Esperançosamente, já que eles disseram aloha para Beetlejuice se torna havaiano houve tempo e criatividade suficientes para garantir Suco de besouro, suco de besouro não apenas homenageará os personagens, mas também os fãs do original.

Suco de besouro, suco de besouro abrirá nos cinemas em 6 de setembro.

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