Embora eu nunca fosse confundido com um aficionado, alguém que consumiu todos os filmes ou livros dirigidos por Gene Wilder, Senti a magnitude cinematográfica de sua morte em 29 de agosto. Muito parecido com praticamente todo mundo que viu Wilder em filmes como Blazing Saddles, Os Produtores, Willy Wonka e a fábrica de chocolate e Stir Crazy, Eu era um fã.

Poucos foram tão calmos e gentis ou tão calorosos e engraçados quanto Wilder, então pensamentos sobre suas colaborações com Mel Brooks e Richard Pryor começaram a dançar em minha cabeça junto com o desejo de revisitar algumas daquelas obras fenomenais do gênio da comédia.

Foi quando minha mente se voltou para um amigo que constantemente citava Bolas espaciais e História do Mundo: Parte I, e me incentivando a provar mais comida Brooks.

Com isso em mente, corri imediatamente para pegar uma cópia do Young Frankenstein, outro filme disse que o amigo ria com frequência e não ficou desapontado.

A premissa do filme era que Wilder era um cientista brilhante que fazia tudo o que podia para fazer o mundo esquecer as travessuras loucas de seu avô, mas uma vez que teve a oportunidade, teve a "coceira" para determinar se ele poderia ver a reanimação sem o fim catastrófico de seu antecessor.

Pela minha vida, não consigo me lembrar quem disse isso no Twitter, mas eles notaram que o melhor elogio que poderiam fazer Tubarão era que eles teriam o prazer de assistir a um filme centrado em qualquer um dos personagens principais do clássico de Steven Spielberg. Esse sentimento é verdadeiro para mim com Young Frankenstein.

Os elencos ensemble são quase sempre uma alegria, com talentos variados em exibição para nosso consumo delicioso, e Young Frankenstein pode ser o melhor do grupo.

Embora Brooks não tenha aparecido na tela para este filme, sua voz pode ser ouvida fora das câmeras em várias ocasiões, e sua decisão (junto com Wilder) de homenagear Boris Karloff e Elsa Lanchester, liderada Frankenstein filmes enquanto os satarizava estava no local. A chamada para avançar em preto e branco com uma aparência exagerada das fotos originais foi questionada pelo estúdio na época, mas em retrospecto, foi absolutamente correta.

Deu ao filme uma sensação de antigamente e, como em todos os projetos de Brooks, brilhou com a atmosfera e o charme de uma produção teatral. E o palco é o melhor local para mostrar um talento incomensurável.

Calmo e composto com o ocasional momento de loucura, Wilder era incompreensível. Com a insistência de que seu sobrenome fosse pronunciado Fronken-steen para se distanciar de seu avô "cuco", de joelhos "agarrados à mãe" até a virilha de um sujeito de teste subjugado para "Ponha a vela de volta", Wilder estava em seu melhor, que é uma declaração profunda.

Claro, Wilder havia escrito o roteiro original, mas assim que ele e Brooks desenvolveram o projeto final, foi uma verdadeira miscelânea para um elenco que se revelou absolutamente faminto.

As risadas são inúmeras com Marty Feldman, cujos olhos por si só poderiam ter sido um personagem em si, um fato que não passou despercebido por Wilder ou Brooks. Feldman foi magistral em contrariar a pronúncia de Wilder de Frankenstein com Eye-gore, e sua própria ideia de mudar a corcunda de seu personagem de um lado para o outro foi pura genialidade. De certa forma, todo o filme girou em torno de Feldman.

No entanto, Feldman não estava sozinho no que diz respeito a atuações de destaque, e seus elogios devem ser cantados.

O sotaque alemão e a insinuação sexual de Teri Garr nunca pareceram forçados e duraram apenas o tempo suficiente para o público captar o significado e rir enquanto o grupo passava para a próxima piada.

Enquanto o inspetor Kemp era um personagem necessário que poderia ter sido descartável, Kenneth Mars deu a ele o tratamento Benicio Del Toro vinte anos antes mesmo de sabermos quem era Fenster. Marte deu ao bom inspetor uma maneira robótica de se mover e uma maneira quase indecifrável de falar que engolia a tela sempre que ele aparecia em uma cena.

Ovomaltine improvisado de Cloris Leachman e a piada de Frau Blucher nunca envelheceu, e a intensidade com que ela interpretou a personagem era assustadora e histérica ao mesmo tempo.

Embora Peter Boyle fosse mais conhecido como o pai de Ray Romano em “Everybody Loses Raymond”, sua representação do monstro uniu todo o filme. Embora fisicamente imponente, foram os sorrisos irônicos e os arranjos de piadas de Boyle que deram as maiores risadas. Com cartola e fraque e um grunhido "Puttin 'on the Ritz", uma cena breve, mas inesquecível com Gene Hackman e um olhar para o público depois que a menina à beira do lago perguntou o que mais eles poderiam jogar na água, o timing de Boyle estava certo em com (quase) nenhuma palavra falada.

Eu seria negligente, no entanto, se não focalizasse a atenção em Madeline Khan. A mulher era uma maravilha absoluta. Quem já foi mais engraçado do que Madeline Khan? A combinação perfeita de beleza, talento e hilaridade, Khan destruiu absolutamente todos os momentos em que apareceu, e minha maior risada veio da recompensa do schwanzstucker quando Khan começou a "Oh, Sweet Mystery". Todos os inúmeros talentos de Khan estavam em exibição em Young Frankenstein, não menos importante era aquela voz. Nunca é demais enfatizar - embora Madeline Khan possa não estar mais conosco, referir-se às suas habilidades no passado seria uma injustiça - ela is um tesouro nacional.

O brilho de Wilder e Brooks estava em plena exibição com Young Frankenstein, e o elenco ensemble ofereceu um humor e charme que não pode ser reproduzido. O pano de fundo teatral de Wilder e Brooks era palpável por toda parte, e o produto final era o melhor para ele.

Se você não viu Young Frankenstein, Eu imploro que remedie isso o mais rápido possível, porque abriu a porta para The Evil Dead franquia, Shaun of the Dead e Zombieland, e é talvez a melhor comédia de terror já produzida.

Não deixe de conferir o Late to the Party da próxima quarta-feira quando Jônatas Correia aborda as três primeiras parcelas de Atividade Paranormal.