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Relembrando outro ano do mês do orgulho de terror

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Mês do Orgulho do Terror

Parece que o Mês do Orgulho do Terror apenas começou e agora é hora de encerrá-lo novamente.

É sempre um momento interessante para eu olhar para trás, para o mês e as muitas coisas que aconteceram. Os comentários, as interações, os novos fãs e os mesmos velhos argumentos cansados ​​contra isso.

Antes de prosseguir, porém, gostaria de pedir desculpas aos fãs leais da série. Não consegui produzir tanto conteúdo este ano. Com tudo que está acontecendo no mundo e aqui nos EUA, minhas atenções estavam divididas tentando dar apoio onde eu pudesse para todas as comunidades necessitadas no momento.

Ainda assim, foi, como sempre, um privilégio postar artigos destacando e destacando alguns dos meus cineastas e criativos LGBTQ favoritos e falar sobre suas incríveis realizações e suas vidas como membros da comunidade queer que ama o gênero.

Dois momentos em particular se destacaram para mim na celebração do Orgulho LGBT deste ano, e quero falar sobre eles com mais detalhes.

Quando publiquei o artigo anunciando o terceiro ano do Mês do Orgulho do Terror, me preparei - como sempre faço - para a reação e os pessimistas. É apenas uma parte de fazer isso. Qualquer pessoa que passou algum tempo online sabe que uma seção de comentários pode se tornar uma fossa tóxica em pouco tempo. Recebemos alguns comentários homofóbicos completos, com xingamentos, que foram retirados da nossa página do Facebook imediatamente.

Então havia um cara. Ele se ofendeu com minha escolha da imagem apresentada. Eu tinha tirado uma foto de A Noiva de Frankenstein e sobrepôs as cores do Orgulho sobre ele. Eu achei isso inteligente e um pouco elegante. Esse cara não fez. Parafraseando, ele perguntou: "O que diabos a Noiva de Frankenstein tem a ver com ser gay?"

Eu posso ouvir alguns de vocês rindo por aí agora. Eu ia ignorar, mas pensei: “Não, aqui está uma chance de ensinar algo ao cara”. Então, eu respondi e disse a ele que, entre outras coisas, o diretor, Baleia James, era gay. Ele respondeu: “Tudo bem, então use uma foto dele. Só porque ele é gay não significa que o filme seja. Não é difícil fazer algo certo. ”

Agora ... qualquer um que me conhece sabe o quão difícil foi não puxar meu púlpito naquele ponto. Escrevi artigos inteiros sobre este assunto e pesquisei em detalhes quando adulto. Eu estava pronto para colocar esse cara em alta.

Eu poderia dizer a ele que o véu da codificação estranha sobre Pretório era tão tênue que quase não existia. Eu poderia dizer a ele que Whale freqüentemente injetava sua própria estranheza em seus filmes. Eu poderia dizer a ele que se ele realmente refletisse, o filme inteiro era sobre dois homens criando vida juntos. Eu poderia lembrá-lo de observar o ciúme absoluto que Pretorius exibia cada vez que Henry falava com uma mulher ou mesmo quando uma mulher compartilhava a tela com eles de alguma forma.

Eu poderia ter feito todas essas coisas, mas decidi deixar para lá. Não porque não valeu a pena, mas porque passei anos educando outras pessoas sobre o assunto. Escrevi artigos, falei em painéis e expressei o que alguns daqueles próprios criadores tinham a dizer sobre seu trabalho. Eu destaquei os trabalhos de historiadores e estudiosos que escreveram exaustivamente sobre esses assuntos.

Mas eu divago.

O segundo momento do Horror Pride Month que mais se destaca para mim neste ano envolveu uma entrevista que fiz com a cineasta Tiffany Warren. Durante a entrevista, ela disse o seguinte:

“Quando eu assistia a filmes enquanto crescia, não via ninguém que fosse como eu. Então, eu me colocava na história com eles quando era pequena e assistia esses filmes. Como se Nancy fosse minha melhor amiga e eu estivesse preocupado com o que aconteceria com todos os outros em nosso grupo. E eu não pensei em como seria impactado porque de alguma forma eu estava apenas neste mundo assistindo tudo acontecer e não sendo afetado porque você não podia me ver. ”

O impacto dessa declaração tem um peso enorme. Ser invisível em um gênero que você ama é prejudicial, especialmente para grupos marginalizados.

A história LGBTQ não é ensinada na maioria das escolas, deixando muitos de nós à deriva, sem amarração. Na ausência dessa base, naturalmente nos voltamos para o cinema, a televisão, os livros e outras formas de arte para buscar respostas sobre quem somos e o que significa ser LGBTQ.

Quando esses exemplos não existem ou quando são baseados em estereótipos tóxicos que perpetuam ideias negativas, então ficamos com uma base instável, na melhor das hipóteses, e não é pequena a homofobia internalizada como resultado.

Honestamente, escrevo esta série tanto para o comentarista anônimo quanto para os jovens que se encontram no mesmo lugar que Tiffany quando criança. É por isso que passei horas pesquisando e estudando a história que aparentemente existe apenas nas sombras, e por isso vou continuar a escrever esses artigos durante o mês do Orgulho e ao longo do ano.

A verdade é que a comunidade LGBTQ não apenas fez parte do horror desde seu início, mas também estamos codificados em seu próprio DNA e não iremos a lugar nenhum tão cedo.

Abaixo, você encontrará uma lista de todas as entrevistas e artigos publicados neste mês, caso você tenha perdido algum ou queira voltar e revisitar. Orgulho feliz de todos os de nós na iHorror!

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Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

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Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

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Talvez a série mais assustadora e perturbadora do ano

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Você pode nunca ter ouvido falar Richard Gadd, mas isso provavelmente mudará após este mês. Sua minissérie Rena bebê apenas bate Netflix e é um mergulho profundo e assustador no abuso, no vício e na doença mental. O que é ainda mais assustador é que se baseia nas dificuldades da vida real de Gadd.

O ponto crucial da história é sobre um homem chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quer ser um comediante stand-up, mas não está dando muito certo graças ao medo do palco decorrente de sua insegurança.

Um dia, em seu trabalho, ele conhece uma mulher chamada Martha, interpretada com perfeição por Jessica Gunning, que fica instantaneamente encantada com a gentileza e a boa aparência de Donny. Não demora muito para que ela o apelide de “Bebê Rena” e comece a persegui-lo implacavelmente. Mas esse é apenas o ápice dos problemas de Donny, ele tem seus próprios problemas incrivelmente perturbadores.

Esta minissérie deve vir com muitos gatilhos, então esteja avisado que não é para os fracos de coração. Os horrores aqui não vêm de sangue e violência, mas de abusos físicos e mentais que vão além de qualquer thriller fisiológico que você já tenha visto.

“É muito emocionalmente verdade, obviamente: fui severamente perseguido e abusado”, disse Gadd ao Pessoas, explicando porque ele mudou alguns aspectos da história. “Mas queríamos que existisse na esfera da arte, bem como protegesse as pessoas em que se baseia.”

A série ganhou impulso graças ao boca a boca positivo, e Gadd está se acostumando com a notoriedade.

“Isso claramente tocou”, disse ele The Guardian. “Eu realmente acreditei nisso, mas decolou tão rapidamente que me sinto um pouco varrido pelo vento.”

Você pode transmitir Rena bebê no Netflix agora.

Se você ou alguém que você conhece foi abusado sexualmente, entre em contato com a National Sexual Assault Hotline pelo telefone 1-800-656-HOPE (4673) ou vá para www.rainn.org.

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A sequência original de 'Beetlejuice' tinha um local interessante

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Suco de besouro no filme do Havaí

No final dos anos 80 e início dos anos 90, as sequências de filmes de sucesso não eram tão lineares como são hoje. Foi mais como “vamos refazer a situação, mas em um local diferente”. Lembrar Velocidade 2ou Férias europeias da National Lampoon? Até Aliens, por melhor que seja, segue muitos dos pontos da trama do original; pessoas presas em um navio, um andróide, uma garotinha em perigo em vez de um gato. Então faz sentido que uma das comédias sobrenaturais mais populares de todos os tempos Beetlejuice seguiria o mesmo padrão.

Em 1991, Tim Burton estava interessado em fazer uma sequência de seu original de 1988, Era Chamado Beetlejuice se torna havaiano:

“A família Deetz muda-se para o Havaí para desenvolver um resort. A construção começa e rapidamente se descobre que o hotel ficará no topo de um antigo cemitério. Beetlejuice chega para salvar o dia.”

Burton gostou do roteiro, mas queria reescrevê-lo, então perguntou ao então roteirista Daniel Águas que tinha acabado de contribuir para Urzes. Ele passou a oportunidade então produtor David Geffen ofereceu-o a Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris para nenhum proveito.

Eventualmente, a Warner Bros. perguntou Kevin Smith dar um soco Beetlejuice se torna havaiano, ele zombou da ideia, dizendo, “Não dissemos tudo o que precisávamos dizer no primeiro Beetlejuice? Devemos ir para o tropical?

Nove anos depois, a sequência foi morta. O estúdio disse que Winona Ryder agora estava velha demais para o papel e que uma reformulação completa precisava acontecer. Mas Burton nunca desistiu, havia muitas direções que ele queria seguir para seus personagens, incluindo um crossover da Disney.

“Conversamos sobre muitas coisas diferentes”, disse o diretor disse em Entertainment Weekly. “Isso foi no início, quando estávamos indo, Beetlejuice e a Mansão AssombradaBeetlejuice vai para o oeste, qualquer que seja. Muitas coisas surgiram.”

Avanço rápido para 2011 quando outro roteiro foi lançado para uma sequência. Desta vez, o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e queria ter certeza de que a história não era um remake ou reinicialização para ganhar dinheiro. Quatro anos depois, em 2015, um roteiro foi aprovado com Ryder e Keaton dizendo que retornariam aos seus respectivos papéis. Em 2017 esse roteiro foi reformulado e eventualmente arquivado 2019.

Durante o tempo em que o roteiro da sequência estava sendo divulgado em Hollywood, em 2016 um artista chamado Alex Murillo postou o que pareciam folhas únicas para uma Beetlejuice sequência. Embora tenham sido fabricados e não tivessem afiliação com a Warner Bros., as pessoas pensavam que eram reais.

Talvez a viralidade da obra tenha despertado o interesse em um Beetlejuice sequência mais uma vez e, finalmente, foi confirmada em 2022 Suco de Besouro 2 teve luz verde de um roteiro escrito por Wednesday escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela dessa série Jenna Ortega assinou contrato para o novo filme com as filmagens começando em 2023. Também foi confirmado que Danny Elfman voltaria para fazer o placar.

Burton e Keaton concordaram que o novo filme intitulado Suco de besouro, suco de besouro não confiaria em CGI ou outras formas de tecnologia. Eles queriam que o filme parecesse “feito à mão”. O filme foi encerrado em novembro de 2023.

Já se passaram mais de três décadas para surgir uma sequência de Beetlejuice. Esperançosamente, já que eles disseram aloha para Beetlejuice se torna havaiano houve tempo e criatividade suficientes para garantir Suco de besouro, suco de besouro não apenas homenageará os personagens, mas também os fãs do original.

Suco de besouro, suco de besouro abrirá nos cinemas em 6 de setembro.

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