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'Missa da meia-noite' é uma boa série sangrenta e ocasionalmente prolixa

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Missa do Galo

Mike Flanagan's Missa do Galo foi lançado na íntegra em Netflix e apesar de alguns solavancos ao longo do caminho, a série é um pouco uma obra-prima do escritor / diretor que está lá fora por conta própria pela primeira vez em muito tempo.

Afinal, é a primeira vez desde 2017 que o roteirista / diretor deu vida a uma história totalmente original - embora alguns possam argumentar que ele Assombrando série foi para algum lugar além do reino da verdadeira adaptação. Ele se tornou conhecido como um intérprete digno das histórias de Stephen King, Shirley Jackson e Henry James, mas onde isso deixa o próprio Flanagan?

If Missa do Galo é qualquer indicação, ele sem dúvida foi influenciado por esses autores, e particularmente King, mas há algo tão cru e honesto sobre esta série que no final das contas parece algo novo e original.

Situado em uma pequena vila em uma ilha, a história começa quando Riley Flynn (Zach Gilford) retorna para casa depois de cumprir pena na prisão por um acidente enquanto dirigia bêbado que resultou na morte de uma jovem. Recém-saído do barco e claramente desconfortável em sua própria pele, Riley não é o homem que seus pais ou amigos se lembram.

Ele passou seu tempo na prisão procurando por Deus e voltou a desejar. Ele se irrita com as convicções religiosas de sua família e de seus vizinhos, um sentimento exacerbado pelas ações de um jovem sacerdote (Hamish Linklater) cuja chegada é anunciada por estranhos milagres e eventos que beiram o aterrorizante.

Muito parecido com o trabalho anterior de Flanagan, Missa do Galo é uma história guiada pelo personagem e, como tal, ele acumula talento para trazer rostos familiares de seus projetos anteriores - Henry Thomas, Alex Essoe, Rahul Kohli, Samantha Sloyan, Annabeth Gish e, claro, sua esposa, a talentosa Kate Siegel - junto com uma série de novos atores que, sem dúvida, trabalharão com o diretor novamente.

MIDNIGHT MASS (da esquerda para a direita) SAMANTHA SLOYAN como BEV KEANE no episódio 104 de MIDNIGHT MASS Cr. EIKE SCHROTER / NETFLIX © 2021

Sloyan, em particular, tem um desempenho angustiante como Bev. Uma acólita da igreja local e do novo padre, Bev é Annie Wilkes com as convicções religiosas da Sra. Carmody. Ela é o oposto de Riley em quase todos os sentidos, o contraponto perfeito para suas dúvidas. Ela tem fé suficiente para todos na ilha. Ela bebe tão profundamente de sua xícara de fervor religioso que colore cada interação sua. Quando ela diz coisas que no final das contas machucam as pessoas ao seu redor, está tudo bem porque ela está apenas tentando salvá-los da condenação.

Depois, há Rahul Kohli como o xerife Hassan. Ele e seu filho, Ali (Rahul Abburi), talvez se destaquem ainda mais do que Riley em sua aldeia. Não é que eles não acreditem na mensagem do novo padre. Eles têm uma fé totalmente diferente, um ponto que causa desconfiança sem fim por parte de seus vizinhos. A pressão dessa diferença vem à tona à medida que milagres começam a acontecer e Ali, especialmente, decide que só quer pertencer e ser como todo mundo.

Siegel, como Erin Greene, é uma força a ser considerada, mesmo quando ela é mais vulnerável. Erin é o meio termo, preso em algum lugar entre a crença e a dúvida. Ela mora naquele lugar onde a maioria de nós mora, tentando descobrir quem somos e no que acreditamos de um momento para o outro, adaptando-se ao próximo desafio quando ele vier. Para ela, a tentação é possibilidade, estabilidade e a chance de ser vista como ela realmente é, independentemente de você amar essa pessoa ou não.

MIDNIGHT MASS (da esquerda para a direita) KATE SIEGEL como ERIN GREENE e ZACH GILFORD como RILEY FLYNN no episódio 101 de MIDNIGHT MASS Cr. EIKE SCHROTER / NETFLIX © 2021

E, claro, há Gilford e Linklater. Dois lados da mesma moeda, observar esses dois homens lutando enquanto debatem ideias é uma das melhores partes desta série. O fato de ambos vacilarem os torna humanos. O fato de ambos falharem os torna agradáveis, e esse é um dos elementos mais eficazes de Missa do Galo.

Ainda assim, embora o trabalho do personagem aqui seja excelente, Flanagan e a série tropeçam de vez em quando.

Para começar, quem está familiarizado com os projetos do roteirista / diretor sabe que ele adora um bom monólogo, e em sua carreira nos deu vários bons monólogos. No entanto, aqui, eles quase são demais, oscilando em algum lugar entre discursos e sermões reais.

Infelizmente, quase todos eles paralisam a ação da história. Embora sejam apresentados lindamente pelos atores, eles ficam em algum lugar na terra de ninguém, entre um depósito de informações e um preenchimento estranho. Há carne, mas é econômica, e eu não pude deixar de pensar que se ele simplesmente diminuísse um ou dois por um terço, teria sido tão emocionalmente impactante sem matar o ímpeto da história.

MIDNIGHT MASS (da esquerda para a direita) ZACH GILFORD como RILEY FLYNN e HAMISH LINKLATER como FATHER PAUL no episódio 102 de MIDNIGHT MASS Cr. EIKE SCHROTER / NETFLIX © 2021

Então, há a óbvia maquiagem envelhecida usada em quase todos os personagens “mais velhos” que beira a contar a história desde o início. Não vou entrar muito mais nisso porque não quero estragar a série, mas foi pesado e se tivesse sido tratado de outra forma, poderia não ter parecido tanto com uma ponta de chapéu para o público.

Caso contrário, Missa do Galo é tudo o que se poderia esperar de uma produção de Mike Flanagan que faz comparações entre religião e vício, talvez da maneira mais sem julgamentos que se possa imaginar. Suas influências são claras, mas ele as usa tão bem que são perdoáveis. Seus personagens são humanos e monstruosos em camadas. Seu cenário é lindo e total, e seus sustos - e acredite em mim, há coisas aterrorizantes e horríveis que acontecem no show - são sutis, construídos lindamente sobre uma tensão cuidadosamente cultivada.

Você pode comer compulsivamente Missa do Galo no Netflix agora mesmo! Confira o trailer abaixo se você ainda não viu e diga-nos sua opinião!

https://www.youtube.com/watch?v=y-XIRcjf3l4

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Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

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Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

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Talvez a série mais assustadora e perturbadora do ano

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Você pode nunca ter ouvido falar Richard Gadd, mas isso provavelmente mudará após este mês. Sua minissérie Rena bebê apenas bate Netflix e é um mergulho profundo e assustador no abuso, no vício e na doença mental. O que é ainda mais assustador é que se baseia nas dificuldades da vida real de Gadd.

O ponto crucial da história é sobre um homem chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quer ser um comediante stand-up, mas não está dando muito certo graças ao medo do palco decorrente de sua insegurança.

Um dia, em seu trabalho, ele conhece uma mulher chamada Martha, interpretada com perfeição por Jessica Gunning, que fica instantaneamente encantada com a gentileza e a boa aparência de Donny. Não demora muito para que ela o apelide de “Bebê Rena” e comece a persegui-lo implacavelmente. Mas esse é apenas o ápice dos problemas de Donny, ele tem seus próprios problemas incrivelmente perturbadores.

Esta minissérie deve vir com muitos gatilhos, então esteja avisado que não é para os fracos de coração. Os horrores aqui não vêm de sangue e violência, mas de abusos físicos e mentais que vão além de qualquer thriller fisiológico que você já tenha visto.

“É muito emocionalmente verdade, obviamente: fui severamente perseguido e abusado”, disse Gadd ao Pessoas, explicando porque ele mudou alguns aspectos da história. “Mas queríamos que existisse na esfera da arte, bem como protegesse as pessoas em que se baseia.”

A série ganhou impulso graças ao boca a boca positivo, e Gadd está se acostumando com a notoriedade.

“Isso claramente tocou”, disse ele The Guardian. “Eu realmente acreditei nisso, mas decolou tão rapidamente que me sinto um pouco varrido pelo vento.”

Você pode transmitir Rena bebê no Netflix agora.

Se você ou alguém que você conhece foi abusado sexualmente, entre em contato com a National Sexual Assault Hotline pelo telefone 1-800-656-HOPE (4673) ou vá para www.rainn.org.

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A sequência original de 'Beetlejuice' tinha um local interessante

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Suco de besouro no filme do Havaí

No final dos anos 80 e início dos anos 90, as sequências de filmes de sucesso não eram tão lineares como são hoje. Foi mais como “vamos refazer a situação, mas em um local diferente”. Lembrar Velocidade 2ou Férias europeias da National Lampoon? Até Aliens, por melhor que seja, segue muitos dos pontos da trama do original; pessoas presas em um navio, um andróide, uma garotinha em perigo em vez de um gato. Então faz sentido que uma das comédias sobrenaturais mais populares de todos os tempos Beetlejuice seguiria o mesmo padrão.

Em 1991, Tim Burton estava interessado em fazer uma sequência de seu original de 1988, Era Chamado Beetlejuice se torna havaiano:

“A família Deetz muda-se para o Havaí para desenvolver um resort. A construção começa e rapidamente se descobre que o hotel ficará no topo de um antigo cemitério. Beetlejuice chega para salvar o dia.”

Burton gostou do roteiro, mas queria reescrevê-lo, então perguntou ao então roteirista Daniel Águas que tinha acabado de contribuir para Urzes. Ele passou a oportunidade então produtor David Geffen ofereceu-o a Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris para nenhum proveito.

Eventualmente, a Warner Bros. perguntou Kevin Smith dar um soco Beetlejuice se torna havaiano, ele zombou da ideia, dizendo, “Não dissemos tudo o que precisávamos dizer no primeiro Beetlejuice? Devemos ir para o tropical?

Nove anos depois, a sequência foi morta. O estúdio disse que Winona Ryder agora estava velha demais para o papel e que uma reformulação completa precisava acontecer. Mas Burton nunca desistiu, havia muitas direções que ele queria seguir para seus personagens, incluindo um crossover da Disney.

“Conversamos sobre muitas coisas diferentes”, disse o diretor disse em Entertainment Weekly. “Isso foi no início, quando estávamos indo, Beetlejuice e a Mansão AssombradaBeetlejuice vai para o oeste, qualquer que seja. Muitas coisas surgiram.”

Avanço rápido para 2011 quando outro roteiro foi lançado para uma sequência. Desta vez, o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e queria ter certeza de que a história não era um remake ou reinicialização para ganhar dinheiro. Quatro anos depois, em 2015, um roteiro foi aprovado com Ryder e Keaton dizendo que retornariam aos seus respectivos papéis. Em 2017 esse roteiro foi reformulado e eventualmente arquivado 2019.

Durante o tempo em que o roteiro da sequência estava sendo divulgado em Hollywood, em 2016 um artista chamado Alex Murillo postou o que pareciam folhas únicas para uma Beetlejuice sequência. Embora tenham sido fabricados e não tivessem afiliação com a Warner Bros., as pessoas pensavam que eram reais.

Talvez a viralidade da obra tenha despertado o interesse em um Beetlejuice sequência mais uma vez e, finalmente, foi confirmada em 2022 Suco de Besouro 2 teve luz verde de um roteiro escrito por Wednesday escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela dessa série Jenna Ortega assinou contrato para o novo filme com as filmagens começando em 2023. Também foi confirmado que Danny Elfman voltaria para fazer o placar.

Burton e Keaton concordaram que o novo filme intitulado Suco de besouro, suco de besouro não confiaria em CGI ou outras formas de tecnologia. Eles queriam que o filme parecesse “feito à mão”. O filme foi encerrado em novembro de 2023.

Já se passaram mais de três décadas para surgir uma sequência de Beetlejuice. Esperançosamente, já que eles disseram aloha para Beetlejuice se torna havaiano houve tempo e criatividade suficientes para garantir Suco de besouro, suco de besouro não apenas homenageará os personagens, mas também os fãs do original.

Suco de besouro, suco de besouro abrirá nos cinemas em 6 de setembro.

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