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[Sundance Review]: 'birth/rebirth' é um pensador sangrento e sombrio

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A ciência moderna ajuda duas mulheres a reanimar os mortos, mas vale a pena renunciar à progressão natural da vida apenas para manter o que ambas amam? Esta é a premissa de nascimento/renascimento (título estilisticamente minúsculo) que estreou em Sundance esta semana. 

Pet Sematary encontra a ciência moderna neste filme perturbador do diretor Laura Moss. Vamos jogar uma sopa de Frankenstein também, apenas para mostrar como os personagens principais estão motivados neste filme. Isso é importante porque, em vez de cavar covas e roubar cérebros em potes nascimento/renascimento cadáveres reanimados requerem fetos recém-nascidos e mulheres grávidas. 

Como um procedimento hospitalar, somos apresentados a Rose (Marin Irlanda) um patologista que estranhamente encontra conforto em trabalhar em cadáveres frescos no necrotério. Também conhecemos a enfermeira da maternidade, Celie (Judy Reese) que, embora sobrecarregada, consegue passar o pouco tempo de qualidade que tem com sua adorada filha de seis anos, Lila. 

Rose e Celie se encontram na tragédia quando a pequena Lila adoece e morre. Celie está frenética, mas equilibrada, mesmo quando o cadáver de sua filha desaparece. Isso a leva ao apartamento de Rose, onde encontra Lila, que, embora não esteja consciente, está viva. 

Em um despejo de informações, Rose explica que ela é capaz de reanimar cientificamente os mortos usando células de um feto em desenvolvimento e sua placenta. Na verdade, seu experimento já é um sucesso na forma de um porco de estimação que Rose mantém e trata em sua casa enquanto mantém registros meticulosos. 

Você esperaria que Celie ficasse horrorizada ao ver o corpo reanimado, mas catatônico, de sua filha morta no apartamento de um estranho. Mas uma de suas primeiras perguntas para Rose não é "por quê?" É quantas vezes Lila foi virada para evitar a lividez e atrofia. 

Assim, embarcamos em uma jornada sangrenta com essas duas mulheres enquanto tentam completar sua lista de compras de ingredientes humanos para o progresso do experimento. Não está claro o que vai acontecer porque Rose nunca foi tão longe. Lila está começando a responder a estímulos e a tentar falar, mas isso é apenas memória muscular zumbi ou a garotinha está acessando o pensamento livre? 

Há uma lição contida em algum lugar nascimento/renascimento. Na casa de Mary Shelley Frankenstein, era sobre enlouquecer enquanto brincava de Deus. Aqui as duas mulheres parecem sãs, embora o que fazem seja uma loucura. A certa altura, Rose vasculha suas próprias vísceras abortadas para reunir o que precisa. 

A motivação óbvia da trama para Celie é até onde ela irá para “salvar” seu filho? Mas ela não a está salvando, e ao contrário Pet Sematary, isso não é sobrenatural. Isso é ciência, não milagres. 

O diretor Moss empurra essa história rapidamente pelas lentes. Ela não quer que você pense muito sobre a política até que ela acabe. Enquanto isso, seu foco está nas duas pistas.

Rose é uma patologista de acordo com os livros, sem nenhuma fachada de empatia. Seu cérebro funciona principalmente para resolver quebra-cabeças científicos. Ela é o tipo de pessoa que não deixa uma pista sem resposta em palavras cruzadas, mesmo que tenha que trapacear para obtê-la. 

Celia age como seu capanga, que literalmente tem pele no jogo. Reese desempenha o papel com uma empatia impressionante, mas com uma ponta serrilhada. Se houver a possibilidade de trazer a filha de volta, ela está disposta a fazer qualquer coisa pela chance e pedir desculpas mais tarde. 

não é como nascimento/renascimento está entrando em um território de terror inexplorado. Há muitas ideias inspiradas em outras obras em jogo. Este filme tem um mal-estar moderado que aumenta gradualmente até não ter mais para onde ir: eles têm sucesso ou não. 

Sangrento, mas inteligente nascimento/renascimento é um pesadelo afiado e instigante com uma tragédia em seu núcleo. Ele vem com uma piscadela gigante para os fãs de terror que podem rir de alguns de seus dispositivos apenas para recuar quando o horror do corpo se duplica. 

Ao contrário do estouro constante de slashers irracionais que dominam nossos meios de entretenimento favoritos nos dias de hoje, nascimento/renascimento, passa a maior parte do tempo cultivando uma premissa sombria na esperança de que ela surpreenda você mais tarde. 

Arrepio possui nascimento/renascimento, portanto, fique de olho no serviço de streaming.

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'Knock at the Cabin' é um jogo mental cinematográfico - Revisão do filme

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Ao longo de sua carreira, M. Night Shyamalan ficou conhecido por uma coisa: reviravoltas na história. Enquanto assiste a seus filmes, você vasculha cada centímetro do quadro na esperança de descobrir a próxima Grande Revelação. A reviravolta é o cartão de visitas do diretor desde O Sexto Sentido, mas Shyamalan (que escreve e escala todos os seus filmes) é capaz de muito mais do que apenas choques. Quando ele está no seu melhor, e não fazendo merda como The Last Airbender, ele é capaz de criar uma atmosfera tensa e assustadora para acompanhar suas narrativas sinuosas.

Bata na cabana é a obra mais visceral do diretor desde Sinais, pegando uma premissa que já vimos mil vezes e torcendo a fórmula. Cabine vê uma família alugar uma cabana na floresta - por que as pessoas ainda fazem isso? - e descobre rapidamente por que o resto de nós está olhando para a cabana como "inferno, não".

Wen (Kristen Cui), de oito anos, está caçando gafanhotos na floresta quando um homem (Dave Bautista) se aproxima dela e faz perguntas sobre seus pais, Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge), apenas para virar a cabeça. ao redor e acenar. Ele tem três amigos com ele.

Bautista é conhecido por seus papéis excêntricos, mas ele é incrível quando solta a coleira e pode mostrar seu lado sério. Sua atuação aqui poderia facilmente ter sido Dwayne Johnson With a Knife, mas ele é um ator muito habilidoso para isso. Cada uma de suas cenas tem uma camada adicional de tensão e bom senso, e é difícil pensar em outro ator que pudesse ter conseguido esse nível de fisicalidade.

Leonard (Bautista) reuniu seus amigos para impedir o apocalipse, que aparentemente acontecerá se um dos membros da família não se matar. Cabe ao nosso trio decidir se esses caras estão certos ou errados, se suas visões são ou não legítimas ou apenas uma forma de mexer com o casal. Os três têm que tomar uma decisão ao anoitecer ou revidar, caso contrário, os corpos começarão a se acumular como pedaços de lenha.

Embora a história de Leonard adicione uma camada de profundidade, ainda é sua configuração básica de cabana na floresta: um grupo de pessoas está preso em uma cabana e cabe às vítimas encontrar a saída.

Ainda assim, Shyamalan demonstra domínio sobre o gênero de terror, auxiliado em grande parte pelo diretor de fotografia Jarin Blaschke. A câmera troca sutilmente o ponto de vista do personagem, habitando tanto a vítima quanto o vilão, o observador e o observado. À medida que a tensão aumenta, a câmera faz você questionar quem está falando a verdade aqui.

Shyamalan confunde a linha entre o real e o falso para criar um jogo mental cinematográfico poderoso (embora um pouco fácil). Esse conceito tem sido o ponto focal de sua carreira, e ele o completa com uma reviravolta que faz você questionar tudo o que veio antes dele. É Shyamalan 101 e não poderíamos pedir mais nada. 4/5

4 olhos de 5
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[Revisão de Sundance] 'A noite em que Logan acordou' revela dentes escuros e familiares em thriller emocionante

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Sundance Film Festival 2023 está em andamento e, como sempre, está oferecendo o melhor do melhor dentro e fora do gênero de terror para seu público, incluindo A Noite em que Logan Acordou, um novo thriller episódico do talento multifacetado, Xavier Dolan (Eu Matei Minha Mãe).

Situado em Quebec e apresentado em francês canadense, Sundance apresentou os primeiros episódios de duas horas da nova série como parte de seu programa Indie Episodic. Dolan e um elenco brilhante contam a história de uma família que se reúne quando sua matriarca morre.

Claro, nem tudo está bem na família. Se fosse, não haveria muito o que falar, certo?

Ao longo de dois episódios intensos, jogamos voyeur para a infidelidade do irmão mais velho Julien, o relacionamento tenso do irmão mais novo Denis com sua ex-esposa e filhas e a recuperação duvidosa do irmão mais novo Elliot das drogas e do álcool.

E então há Mireille, a única irmã da família, afastada deles por anos após os eventos que ocorreram trinta anos antes, quando ela entrou furtivamente no quarto de sua paixão no meio da noite. Algo horrível aconteceu naquela noite, algo que mudou a família para sempre, e recebemos os primeiros indícios disso quando a série começa.

Dolan, que também interpreta o irmão mais novo Elliot, escreveu e dirigiu a série baseada na peça de Michel Marc Bouchard, e montou um elenco dinâmico, muitos dos quais estrelaram a produção teatral original, para dar vida à história.

A Noite em que Logan Acordou
Uma família se reúne quando sua matriarca morre em A Noite em que Logan Acordou

Patrick Hivon se destaca como Julien, que se apega ao passado quase sufocando sob o peso dele. Eric Bruneau traz coração e disponibilidade emocional como filho do meio, sempre tentando agradar, sempre tentando fazer a coisa certa. Como Elliott, Dolan nos presenteia com uma performance hipercarregada. Você pode senti-lo vacilando, ameaçando cair em velhos hábitos. Seu mundo é feito de vidro rachado que pode quebrar sob ele a qualquer momento.

Quanto a Mireille, Julie LeBreton traz uma performance lindamente em camadas para a série. Ela é o coração obscuro desse mistério familiar, e cada movimento e frase parece calculado até o menor ponto decimal. Ela dizima e cura com vivacidade intensificada pela capacidade de LeBreton de transmitir raiva em um sussurro.

No final do segundo episódio, eu estava na ponta da cadeira.

eu não apenas queremos para saber o que acontece a seguir; EU necessidade saber. Dolan fez um bom trabalho revelando a história de fundo de A Noite em que Logan Acordou. Ele parece ter uma compreensão inata de quantos detalhes são suficientes para manter seu público interessado sem revelar muito.

É um talento que poucos escritores de entretenimento de gênero parecem possuir, e é um prazer vê-lo funcionar tão bem.

A Noite em que Logan Acordou é trazido para a tela pelo StudioCanal. A série estreou em 2022 no Club Illico no Canadá e está programada para um relançamento mais amplo após as exibições em Sundance.

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[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' pode ser o melhor título da meia-noite do festival

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Os filmes de terror australianos são alguns dos melhores do gênero. Eles não têm medo de ultrapassar os limites de ambas as histórias ou sangue. É evidente desde o início que Talk to Me está se movendo - muito - essas mesmas linhas. 

Neste filme, os zoomers são pegos no fogo cruzado sobrenatural depois de realizar um desafio de sessão da moda usando uma mão e antebraço preservados de um médium. Esta é a porta de entrada para o outro mundo, onde os demônios planejam manipular vidas humanas. Basta apertar a mão estendida como um jogo de carnaval de “teste sua força” para fazer contato. Também é um ótimo experimento pronto para o Tik Tok, onde as visualizações provavelmente aumentarão.

Com toda a pompa adolescente, quando esses amigos se reúnem, parece um pouco com a HBO Euforia com um Conjugar torção. Eu chegaria ao ponto de compará-lo com The Evil Dead, os monstros aqui são tão intensos e feios. Há também um pesado James Wan influência de volta em seu Insidioso dias. Junte todas essas coisas com um tipo Creepypasta história e você pode imaginar que tipo de inferno vai atravessar.

A princípio, os adolescentes se divertem sendo possuídos um a um, filmando cada cenário. Isso é até que um deles é dominado por um espírito forte que fere violentamente seu hospedeiro, forçando-o a bater a cabeça contra superfícies duras. Mas não antes de manipulá-lo para arrancar o próprio olho e, em seguida, se apresentar melindrosamente em uma sessão de amassos com um buldogue de estimação. Você leu certo.

A brutalidade é desequilibrada. 

Os adultos têm certeza de que os adolescentes estão usando drogas pesadas após os ferimentos. Se apenas drogas reais fossem o caso. As crianças ficam “viciadas” com essas posses, mas, ao fazê-lo, sem saber, abriram um buraco entre o mundo real e o além, onde os espíritos malignos entram e manipulam os participantes do jogo. 

Nossa protagonista problemática, Mia (Sophie Wilde) está convencida de que fez contato com a mãe morta por meio de uma das sessões. É um momento emocionante, o único, nesta enxurrada implacável de imagens perturbadoras que você não pode deixar de ver.

O filme é dirigido por YouTuber gêmeos Danny e Michael Philippou. Apesar de seu meio de tela pequeno, esses caras têm futuro em locais maiores. Talk to Me é um amálgama de ideias minadas, mas essa dupla as torna melhores. Mesmo no que diz respeito a uma aterrissagem quase perfeita que você sabe que neste gênero é uma raridade. 

Também é revigorante vê-los permitir que nosso personagem principal, Mia, lentamente caia na loucura sem fazer acrobacias baratas apenas para apaziguar o público-alvo. Cada susto é proposital, cada monstro é desenvolvido e o que eles têm a dizer é importante.

Wilde nunca deixa o gênero levar a melhor sobre ela. Ela interpreta Mia com um sentimento moderado de fraqueza. Você pode ver, se não fosse pelo falecimento de sua mãe, essa jovem não cairia nas armadilhas da pressão tola dos colegas. Tirar tantas camadas de uma atriz não é o resultado de um dispendioso workshop de atuação, mas o sinal de uma futura estrela aprimorando seu ofício.

Parece que os diretores viram o talento em Wilde e se concentraram nisso, em vez de em alguns dos outros atores. Alexandra Jensen como Jade interpreta a melhor amiga solidária, mas não nos níveis de uma garota final a que estamos acostumados. E Joe Bird como Riley, o possuído, é aterrorizante como o prenúncio do inferno.

Os Philippou provavelmente gritaram alto quando a atriz veterana Miranda Otto (O Mundo Sombrio de Sabrina, Annabelle: Criação) disse ok para o script. Ela é incrível em tudo que faz. Ela traz polimento para um filme já brilhante.

Não há muita falha a ser apontada em Talk to Me. A cinematografia merece um ligeiro upgrade, e as ideias coletivas de obras anteriores estão inegavelmente presentes, mas o filme nunca tenta melhorar essas ideias sendo extras. Tem plena consciência de que está pegando emprestado, mas o que os cineastas pagam vale muito mais do que o que foi tirado.

Talk to Me É uma parte da seção da meia-noite do Festival de Cinema de Sundance 2023.

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