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Revisão do Panic Fest 2023: 'The Once And Future Smash / End Zone 2'

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Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Estes são apenas alguns exemplos de muitos assassinos que se enraizaram na cultura pop e alcançaram a imortalidade. Tanto no fato de que não importa quantas vezes eles morram, eles continuam voltando e como suas franquias simplesmente não permanecerão mortas enquanto tiverem um fandom para revitalizá-los. Como a Sininho de Peter Pan, eles vivem enquanto o fã acreditar que viverão. É assim que até mesmo o ícone do terror mais obscuro pode ter uma chance de voltar. E os atores que os retrataram.

Esta é a configuração para O Estranho E o Futuro Smash e Zona Final 2 criado por Sophia Cacciola e Michael J. Epstein. Nos anos sessenta, o primeiro verdadeiro slasher com temática esportiva foi criado com o filme End Zone e é um acompanhamento mais popular Zona Final 2 em 1970. O filme seguiu o canibal Smashmouth com tema de futebol e foi retratado pela diva egoísta Mikey Smash (Michael St. Michaels, O Estrangulador Gorduroso) e o “Touchdown!” slogan lançando William Mouth (Bill Weeden, Sgt Kabukiman NYPD) com os dois homens reivindicando o personagem e criando uma rivalidade que duraria décadas. Agora, 50 anos depois, um estúdio está preparando uma End Zone requela e ambos os atores antigos estão determinados a retornar como Smashmouth enquanto participam de uma convenção de terror. Levando a uma batalha eterna pelo fandom e pela glória sangrenta!

O Estranho E o Futuro Smash e seu companheiro Zona Final 2 se destacam tanto como sátiras amorosas de terror, slashers, fandom, tendências de remake e convenções de terror quanto como sua própria franquia de terror ficcional completa com tradição e história. O Estranho E o Futuro Smash é um mockumentary engraçado com mordida enquanto mergulha profundamente no mundo horrível e competitivo do circuito de convenções e na vida de convidados e fãs. Em grande parte seguindo Mikey e William enquanto ambos tentam desesperadamente recuperar sua antiga glória percebida e levando a todos os tipos de inconvenientes estranhos e hilários, como serem reservados para a mesma mesa - apesar de se odiarem absolutamente! O elenco é elogiado por AJ Cutler como o substituto de AJ Trabalhando como assistente de Mikey Smash devido a uma promessa de seu pai, que trabalhou nos filmes originais como parceiro de crime de Smashmouth, AJ funciona bem como o homem direto para as travessuras das antigas estrelas do terror em suas demandas e à medida que as tensões esquentam. Ter que passar por todo tipo de tratamento degradante e levar AJ a querer escapar da loucura dos bastidores.

E sendo um falso documentário, faz sentido que haja uma ampla lista de especialistas, cineastas e palestrantes para entrevistar sobre o assunto do End Zone franquia e história. Apresentando uma grande variedade de ícones e aparições memoráveis, como Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome e muitos mais. Dando um ar de legitimidade a End Zone sendo um slasher, ou smasher, uma série de filmes tão carinhosamente olhada e Smashmouth merecendo sua infâmia. Cada entrevista fornecendo mais contexto para os detalhes estranhos e história de fundo em torno do End Zone série e fundamentar ainda mais a ideia para torná-la uma série de filmes palpavelmente real. Desde declarar suas cenas favoritas dos filmes, até adicionar detalhes sobre o drama dos bastidores, até como isso influenciou até mesmo seus próprios trabalhos no gênero. Muitos pontos são paródias muito inteligentes de outros dramas e curiosidades da franquia de terror, como Sexta-feira o 13th e Halloween entre muitos outros, acrescentando paralelos divertidos

No final do dia, porém, O Estranho E o Futuro Smash é uma carta de amor ao gênero de terror e aos fandoms que surgiram ao seu redor. Apesar dos conflitos e problemas que podem surgir da nostalgia e da tentativa de reviver essas histórias para o cinema moderno, eles deixaram um impacto positivo em seu público e algo para os fãs se unirem. Este mockumentary faz para os fãs de terror e franquias o que os filmes de Christopher Guest fizeram para shows de cães e música folk.

Por outro lado, Zona Final 2 torna-se um retrocesso de slasher divertido como o inferno (ou smasher, considerando que Smashmouth tritura e bebe suas vítimas com um liquidificador devido à sua mandíbula grotescamente quebrada). original End Zone e o Massacre de Donner High perpetrado por Angela Smazmoth enquanto Nancy e seus amigos tentam superar o horror tendo uma reunião em uma cabana na floresta. Apenas para ser vítima do filho de Angela, Smashmouth e seu parceiro no crime, AJ! Quem sobreviverá e quem será purificado?

Zona Final 2 ambos se destacam e complementam O Estranho E o Futuro Smash tanto como uma peça complementar quanto como um filme de terror reminiscente genuinamente divertido por conta própria. Homenageando outras franquias de terror e tendências do passado enquanto forma sua própria identidade com Smashmouth. Um pouco Sexta-feira o 13th, um pouco Massacre da serra elétrica no Texas, e um traço A Nightmare On Elm Street em um divertido tema de futebol. Embora ambos os filmes possam ser vistos individualmente, você obtém o melhor dos dois como um recurso duplo como conhecimento sobre Zona Final 2 e as histórias de sua história de produção de O Estranho E o Futuro Smash entre no jogo.

No geral, O Estranho E o Futuro Smash e Zona Final 2 são dois filmes altamente inventivos que desconstroem, reconstroem e brincam com amor sobre tudo, desde franquias de terror, convenções de terror e o verdadeiro terror do drama nos bastidores. E esperamos que um dia realmente vejamos mais Smashmouth no futuro!

5/5 Olhos

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'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleto de contos criptografados [crítica do filme]

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Os Lobisomens Skinwalkers

Como um entusiasta de lobisomem de longa data, sou imediatamente atraído por qualquer coisa que contenha a palavra “lobisomem”. Adicionando Skinwalkers à mistura? Agora, você realmente capturou meu interesse. Escusado será dizer que fiquei emocionado ao conferir o novo documentário de Small Town Monsters 'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2'. Abaixo está a sinopse:

“Através dos quatro cantos do sudoeste americano, diz-se que existe um mal antigo e sobrenatural que se aproveita do medo das suas vítimas para ganhar maior poder. Agora, testemunhas levantam o véu sobre os encontros mais terríveis já ouvidos com lobisomens modernos. Essas histórias entrelaçam lendas de canídeos eretos com cães infernais, poltergeists e até mesmo o mítico Skinwalker, prometendo verdadeiro terror.”

Os Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2

Centrado na mudança de forma e contado através de relatos em primeira mão do sudoeste, o filme está repleto de histórias arrepiantes. (Observação: o iHorror não verificou de forma independente nenhuma afirmação feita no filme.) Essas narrativas são o cerne do valor de entretenimento do filme. Apesar dos cenários e transições em sua maioria básicos – com falta de efeitos especiais – o filme mantém um ritmo constante, em grande parte graças ao seu foco em relatos de testemunhas.

Embora o documentário careça de evidências concretas para apoiar os contos, continua sendo um relógio cativante, especialmente para os entusiastas dos criptídeos. Os céticos podem não se converter, mas as histórias são intrigantes.

Depois de assistir, estou convencido? Não inteiramente. Isso me fez questionar minha realidade por um tempo? Absolutamente. E isso não é, afinal, parte da diversão?

'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2' agora está disponível em VOD e Digital HD, com formatos Blu-ray e DVD oferecidos exclusivamente pela Monstros de pequenas cidades.

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'Slay' é maravilhoso, é como se 'From Dusk Till Dawn' conhecesse 'Too Wong Foo'

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Matar filme de terror

Antes de demitir Matar como um truque, podemos dizer que é. Mas é muito bom. 

Quatro drag queens são autuadas por engano em um bar de motociclistas estereotipado no deserto, onde precisam combater fanáticos... e vampiros. Você leu certo. Pensar, Muito Wong Foo no Maminha Twister. Mesmo que você não obtenha essas referências, você ainda se divertirá.

Antes de você desloque-se para longe disto Tubi oferecendo, aqui está porque você não deveria. É surpreendentemente engraçado e consegue ter alguns momentos assustadores ao longo do caminho. É um filme da meia-noite em sua essência e se essas reservas ainda existissem, Matar provavelmente teria uma corrida bem-sucedida. 

A premissa é simples, novamente, quatro drag queens interpretadas por Trindade a Tuca, Armário Heidi N, Crystal Methid e cara de bem encontram-se em um bar de motoqueiros sem saber que um vampiro alfa está solto na floresta e já mordeu um dos habitantes da cidade. O homem transformado segue até o antigo bar à beira da estrada e começa a transformar os clientes em mortos-vivos bem no meio do show de drag. As rainhas, junto com os barflies locais, barricam-se dentro do bar e devem se defender da crescente horda do lado de fora.

"Arrasar"

O contraste entre o jeans e o couro dos motociclistas e os vestidos de baile e cristais Swarovski das rainhas é uma piada que posso apreciar. Durante toda a provação, nenhuma das rainhas tira a fantasia ou abandona sua personalidade drag, exceto no início. Você esquece que eles têm outras vidas além de suas fantasias.

Todas as quatro protagonistas tiveram seu tempo Arrancada de Ru Paul, Mas Matar é muito mais polido do que um Drag Race desafio de atuação, e os protagonistas elevam o campo quando solicitado e diminuem o tom quando necessário. É uma escala bem equilibrada de comédia e terror.

Trindade a Tuca é preparada com frases curtas e duplo sentido que saem de sua boca em uma sucessão alegre. Não é um roteiro desagradável, então cada piada cai naturalmente com uma batida necessária e um timing profissional.

Há uma piada questionável feita por um motociclista sobre quem vem da Transilvânia e não é a mais alta, mas também não dá vontade de dar um soco. 

Este pode ser o prazer mais culpado do ano! Isto é hilário! 

Matar

Armário Heidi N é surpreendentemente bem elenco. Não é surpreendente ver que ela sabe atuar, é que a maioria das pessoas a conhece desde Drag Race o que não permite muito alcance. Comicamente ela está pegando fogo. Em uma cena, ela joga o cabelo atrás da orelha com uma grande baguete e depois a usa como arma. O alho, você vê. São surpresas como essa que tornam este filme tão encantador. 

O ator mais fraco aqui é Metido quem interpreta o estúpido Bella dos meninos. Sua performance barulhenta diminui um pouco o ritmo, mas as outras mulheres compensam, então isso se torna parte da química.

Matar também tem ótimos efeitos especiais. Apesar de usar sangue CGI, nenhum deles tira você do elemento. Um ótimo trabalho foi feito neste filme por todos os envolvidos.

As regras dos vampiros são as mesmas, estaca no coração, luz solar, etc. Mas o que é realmente legal é que quando os monstros são mortos, eles explodem em uma nuvem de poeira colorida com brilho. 

É tão divertido e bobo quanto qualquer outro Filme de Robert Rodríguez com provavelmente um quarto de seu orçamento. 

Diretor Jem Garrard mantém tudo funcionando em um ritmo rápido. Ela até dá uma reviravolta dramática que é interpretada com tanta seriedade quanto uma novela, mas é impressionante graças a Trindade e Cara Melle. Ah, e eles conseguem transmitir uma mensagem sobre o ódio durante tudo isso. Não é uma transição suave, mas até os pedaços deste filme são feitos de creme de manteiga.

Outra reviravolta, tratada com muito mais delicadeza, é melhor graças ao ator veterano Neil Sandilands. Não vou estragar nada, mas digamos que há muitas reviravoltas e, aham, voltas, o que aumenta a diversão. 

Robyn Scott que interpreta garçonete Shiela é o comediante de destaque aqui. Suas falas e entusiasmo proporcionam mais gargalhadas. Deveria haver um prêmio especial apenas para seu desempenho.

Matar é uma receita deliciosa com a quantidade certa de acampamento, sangue, ação e originalidade. É a melhor comédia de terror que apareceu nos últimos tempos.

Não é nenhum segredo que os filmes independentes precisam fazer muito mais por menos. Quando eles são tão bons, é um lembrete de que os grandes estúdios poderiam estar se saindo melhor.

Com filmes como Matar, cada centavo conta e só porque os contracheques podem ser menores, isso não significa que o produto final tenha que ser. Quando o talento se esforça tanto em um filme, ele merece mais, mesmo que esse reconhecimento venha na forma de uma crítica. Às vezes, filmes menores como Matar têm corações grandes demais para uma tela IMAX.

E esse é o chá. 

Você pode transmitir Matar on Tubi agora.

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

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