Guy Hendrix Dyas recebeu seu bacharelado em artes pela Chelsea School of Art e um mestrado pelo The Royal College of Art. Guy começou sua carreira em Tóquio trabalhando como designer industrial para a SONY. Durante esse tempo, Guy se juntou à equipe Industrial Light and Magic na Califórnia, onde começou sua carreira no cinema como diretor de arte de efeitos visuais no filme Twister. Guy desenvolveu suas habilidades como artista conceitual por muitos anos antes de sua primeira tarefa de design de produção X2: X-Men Unidos para Bryan Singer. Guy também trabalhou em filmes como Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones e O Reino da Caveira de Cristal, e claro Os passageiros. Guy está trabalhando atualmente em O quebra-nozes. 

Guy Hendreix Dyas Production Designer - Passengers [2016]

EuHorror: Você pode contar aos nossos leitores sobre design de produção?

Guy Hendrix Dias: Esta nova geração de cineastas tem um equilíbrio muito saudável sobre o que deve ser CGI e o que deve ser prático e duas coisas interessantes para assistir como designer de produção são, em primeiro lugar, as melhorias de desempenho dos artistas. Quando você os coloca em um ambiente onde eles estão realmente lá, seja em uma nave espacial ou em uma floresta assustadora, o desempenho deles melhora, realmente melhora. Eu sei, trabalhei em ambos os tipos de filmes. Em segundo lugar, há mais realismo na iluminação, não importa o que as pessoas digam. Se a tela verde estiver lá, vai contaminar as cores do conjunto, e tudo isso vai precisar ser consertado. Quando você usa fundos tão antiquados quanto parece, se você precisa de um movimento, por exemplo, e você precisa de uma vila, e você precisa ver chaminés ou uma cachoeira, esse é o momento de trazer uma tela verde. Mas quando você tem algo parado que não se move, é hora de usar um apoio. Em última análise, você também economiza dinheiro.

euH: é importante encontrar esse equilíbrio. Acho que muitos filmes estão sobrecarregados com CGI, muita coisa está acontecendo. Como você disse, ter o equilíbrio entre os dois melhora muito a qualidade do filme.
HD: Sim, há outra coisa que também acontece que é a disciplina dos cineastas. Quando você tem permissão para carregar tudo na postagem e dizer, “sim, lidaremos com isso mais tarde”, a narrativa se torna um pouco mais desleixada porque você não tem que descobrir as coisas, você está empurrando no caminho. Mas se você é forçado a descobrir, aí está o cenário, aí está tudo, você não tem desculpa, tem que capturar a cena, tem que capturar a performance. Acho que essa era a filosofia de Morton com os PASSAGEIROS era tentar capturar essas emoções de pessoas que estão se apaixonando no espaço, o que tornou esse projeto tão especial. Não havia armas, não havia monstros, era tão atraente em tantos aspectos que me lembrava dos clássicos filmes de ficção científica. Muito para mim, parecia o filme Silent Running dos anos 70. Você se lembra Silent Running?

euH: Não, eu nunca vi isso.

HD: {Risos} Eles costumavam jogar em reprises quando eu era criança o tempo todo. Um filme fantástico sobre um homem no espaço tentando salvar a floresta perdida da Terra. Muito atual. Um pouco bobo de se olhar a noite, mas ainda assim a ideia do fio dessa ideia é tão inteligente, acho que PASSAGEIROS cai na mesma família de scripts inteligentes e inteligentes. Quando eu estava assistindo ao trailer, percebi imediatamente que estava muito bem montado e realmente fluiu. Muitas vezes vou assistir a um trailer de ficção científica, e há tanta coisa acontecendo que pode se tornar muito confuso. Os sets são incríveis e vão agradar a muitas pessoas. Eu não vou mentir para você. Estou sob muita pressão e uma grande preocupação agora. Para o design do cenário, tentei quebrar algumas regras em termos de quais são as nossas expectativas. Trabalhei como artista conceitual em muitos filmes de ficção científica, e esta é a primeira vez como designer de produção que tenho a chance de ser responsável por isso. Para mim, eu queria evitar a armadilha de chegar a uma estética e procurar a espaçonave que corria por toda parte. Normalmente o que acontece com as naves espaciais e faz sentido quando você pensa sobre isso. Você chega com um visual, a cor das paredes a cor do chão e essas cores tendem a se espalhar por toda a nave espacial porque sim. Mas, em nosso caso, temos uma espaçonave que basicamente transforma passageiros em grandes distâncias. Assim que chegam ao destino, há um período de reabilitação para a descida de navios ao planeta. São quatro meses de um paraíso infernal de varejo; no entanto, você quer olhar para ele, e para mim, esse foi nosso playground para brincar com a cor do filme e nos permitir mudar o clima. Tenho certeza que vocês notaram que tem um bar, um bar Art Déco bem no meio da nave. Geeks do cinema como eu vão notar alguns paralelos interessantes com o filme de Stanley Kubrick O brilho. Morton e eu conversávamos muito nos primeiros dias, como capturamos a relação entre o personagem de Chris, Jim e o Barman, como podemos criar esse vínculo? Ele tinha características muito semelhantes ao personagem de Jack Nicolson em O brilho e adoramos como aquele filme também ajudou a projetar a solidão, do ponto de vista de Jack. Então, isso foi uma grande influência para nós quando se tratava do bar. Eu apenas peguei a essência daquela noção e aumentei a decoração, aumentei a riqueza e o calor do conjunto. Em um mundo de isolamento e solidão, precisávamos de um farol para onde os dois passageiros pudessem ir. Portanto, há esta caixa de joias quente. Existe este espaço muito sedutor, com este robô muito carismático que os serve, o único outro humano que eles podem experimentar, embora ele seja sintético, então precisamos de um lugar que pareça divertido para as pessoas irem e ainda sofisticado. Para mim, foi uma ideia deliciosa colocar algo da década de 1920 em uma nave espacial que estava tão longe no futuro, e pegamos esse conceito e corremos com ele. Queríamos que tivessem uma refeição romântica. Inferno, por que não fazer um restaurante francês do século 18 com enormes colunas de 18 pés e uma janela clássica com vista para o espaço. Então, você está sentado lá com seu ente querido, faça uma refeição à luz de velas e o Universo está girando lá fora, e essa é uma ideia alucinante. Sentimos que nunca teríamos outra chance de fazer isso, então é por isso que corremos com isso.
euH: E a piscina do filme?

HD: Procuramos por meses e meses por uma piscina de verdade em Atlanta, onde filmamos, e no final, eles puxaram o gatilho no último minuto em que cavamos uma piscina em seu belo estacionamento novo em Pine Wood. [Risos} Eles não ficaram muito felizes com isso, mas adoraram o set quando o terminamos. Então, ao longo de seis semanas, cavamos um buraco, o alinhamos e produzimos esta piscina olímpica com uma enorme janela abobadada, e foi um belo momento. Esse é realmente o lugar de refúgio da personagem de Aurora Jennifer Lawrence. Estávamos realmente trabalhando esse blues profundo que era realmente um símbolo de limpeza. Era um lugar onde alguém poderia ir e se esconder, alguém em sua situação difícil.

euH: Eu realmente acho que você alcançou o que se propôs a realizar com a cena.

HD: Obrigado

euH: Foi lindo e saber agora que foi realmente construído e não CGI é incrível.

HD: O cenário que vai fazer as pessoas não acreditarem que foi construído só porque é tão bizarro é algo chamado de observação. É um espaço amplo com essas costelas muito dinâmicas que se movem. Eles são tão lindamente feitos de madeira, cuidadosamente lixados, eles se parecem com essas ligas futurísticas, mas no filme, eles podem parecer que foram feitos no computador. \

euH: Muito obrigado, cara!

Fique ligado para uma resenha do filme e mais entrevistas para Sony's PASSAGEIROS nas próximas semanas!

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