Este tem sido um ano quente para Jon Spaihts, Os passageiros finalmente foi feito e chegou bem a tempo de fechar 2016. Jon também co-escreveu o popular Doutor Estranho com o diretor Scott Derrickson e C. Robert Cargill. Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Jon durante o recente Os passageiros “Junket” e fale com ele sobre o filme junto com seus próximos projetos para 2017. Abaixo, você pode ler nossa entrevista com Jon Spaihts.

 

EuHorror: Oi Jon. Uau, isso é realmente um prazer. Recentemente descobri que você está trabalhando em Van Helsing & A mamãe.

Jon Spaiths: Sim, é uma temporada divertida. Eric Heisserer, que é um bom amigo meu, escreveu Chegada, e ele e eu co-escrevemos Van Helsing, o que me deixa muito feliz, é um ótimo roteiro.

euH: Então, é o Universal que vai fazer isso? [Van Helsing]

JS: Sim, eles estavam interessados ​​em construir um universo cinematográfico em torno de suas propriedades clássicas de monstro com filmes interconectados, o modelo da Marvel e isso não é uma má ideia. Sim, então com ambos a Múmia e Van Helsing estamos lançando esse universo.

euH: Isso é simplesmente incrível. A múmia já está concluída?

JS: No momento está no post, acho que pode ser um filme de verão.

euH: Estou ansioso por isso. Ontem à noite um grupo de nós assistiu Os passageiros, e fomos solicitados a enviar nossas reações ao filme. Minha primeira reação e pensamento foram "Storytelling At Its Finest". Esse script foi perfeito; tudo se moveu junto com ele. A cinematografia, os sets, a atuação, tudo fluiu perfeitamente por todo o filme.

JS: Sim, os chefes de departamento deste filme são tão bons quanto parecem. Foi um grande prazer ver todos fazerem o que fazem. Rodrigo Prieto nosso DP e seu gaffer só faziam coisas da moda com luz. Apenas a fotografia é implacavelmente deslumbrante. Eu sou um fotógrafo de fotos, então eu presto atenção aos detalhes técnicos, e meu Deus, a qualidade da fotografia era quase uma distração no set. Você está assistindo a uma cena e quase é arrancado dela, apenas dessa pintura de Vermeer que estava na tela.

euH: É muito hipnotizante, e acabei de descobrir que o filme será exibido em 3D quando for lançado. Definitivamente vou voltar e dar uma olhada. Quando você escreveu o roteiro, o Avalon [The Ship] era sua visão? Ou houve um monte de mudanças no físico?

JS: O design da nave foi a única mudança realmente grande da minha visão roteirizada para o filme Guy Dyas, o desenhista de produção inventou a nave helicoidal rotativa, que é apenas um deleite para assistir a voar, visualmente é uma nave impressionante. Eu estava imaginando um navio de cruzeiro espacial muito mais convencional. Minha inspiração foi um cruzeiro muito futurista que foi prototipado pelo arquiteto Norman Bel Geddes, que fez muitas coisas fantásticas em carros futuristas naquela época, nos anos 60. Ele projetou um navio de cruzeiro e na minha cabeça que o navio de cruzeiro Norman Bel Geddes era o Excelsior naquela época, e tivemos que mudá-lo para o Avalon porque descobri que há uma nave Excelsior no Star Trek universo.

euH: Uma parte do Avalon realmente me intrigou foi o escudo de força ao redor dele, eu nunca tinha visto nada parecido antes.

JS: Bem, é bom dar conta disso, especialmente quando você está realmente falando sobre o vôo relativístico pelo espaço. Velocidades próximas da velocidade da luz, contato com moléculas individuais de gás espacial transferem quantidades perigosas de energia para uma nave. Portanto, se vamos voar nessas velocidades, precisaremos levar em conta a poeira espacial. As rochas espaciais são extremamente raras, com chances muito baixas de atingir algo grande e desajeitado no espaço, mas partículas e gás estão por toda parte. Sim, então a nave precisaria de uma contramedida.

euH: Nunca me ocorreu até assistir ao filme e foi quando percebi: “Sim, isso é muito preciso”. [Ambos riem]

JS: Sim, muito importante. Especialmente para uma longa viagem.

euH: Sim, especialmente por mais de cem anos.

JS: Sim, cento e vinte anos.

 

euH: Quão envolvidos estavam os cientistas ou qualquer pessoa nessa área quando você estava escrevendo seu roteiro?

JS: Quando eu estava escrevendo o roteiro; Eu trabalho muito com uma empresa chamada The Scientific Exchange, que faz matchmaking de cientistas da fundação científica nacional e artistas. Foi elaborado para dar aos artistas melhores ideias para histórias e ajudá-los a realizar suas visões, mas também para melhorar a qualidade da ciência nos filmes e a posição dos cientistas. Como consequência desse trabalho, tenho muitos amigos que estão no JPL ou cientistas espaciais ou físicos sérios. Então, houve algumas consultas. Havia um cara chamado Kevin Peter Hand que projeta missões espaciais não tripuladas e distribui pacotes para sondas espaciais e está muito interessado em encontrar vida sob o gelo na Europa. Ele ponderou sobre alguns aspectos da física e das preocupações do vôo relativístico.

euH: Uau, há muitas partes móveis para isso.

JS: Sim, e há um grupo de pesquisa muito interessante dentro da NASA que faz pesquisas inovadoras sobre o céu azul, e eles estão olhando, entre outras coisas, nos estágios iniciais da hibernação espacial porque o espaço é maior do que todos pensam, é contra-intuitivamente grande e uniforme saltos curtos, como voos para Marte e os planetas do nosso sistema, duram meses e anos, e vamos precisar descobrir como sobreviver a isso.

euH: Quando você realmente começa a pensar sobre o espaço em si, é realmente alucinante. Eu nem consigo processar o infinito

JS: A vastidão.

euH: Sim, exatamente, e o fato de que agora nossos filmes estão tendo alguma contribuição científica é simplesmente incrível. Anos atrás, muitos criadores simplesmente pensariam em uma ideia para um filme de ficção científica e o criariam. Agora, há uma base de pesquisa por trás disso.

JS: Sim, você vê um abismo se abrindo no cinema de ficção científica. No último filme de Star Wars, vimos naves, muito pequenas naves pulando de planeta em planeta, realmente de estrela em estrela como se você estivesse pegando um táxi pela cidade. Com tempos decorridos implícitos de não mais que uma hora e esse é um universo muito fantástico, um universo muito mágico. Mas então há essa outra safra de filmes que estão plantando seus pés na realidade e contando histórias espaciais, essa adorável escalada em que tivemos Gravidade em órbita, e então o Marshan em Marte, e então Interestelar nos planetas exteriores e agora Os passageiros fazendo os primeiros voos interestelares e tudo isso muito no sentido de 2001. Ficção científica cinematográfica bem fundamentada.

euH: Eu acho que é bom porque com o passar dos anos parece que a exploração espacial entre a geração mais jovem morreu. Quando eu era criança, todo mundo queria ser astronauta e ir à lua. Você sabe que não ouço muito mais sobre isso. Espero que esses tipos de filmes e essa tecnologia inovadora influenciem nossa geração mais jovem.

JS: Eu também acho. O ciclo de feedback entre fato e ficção onde se você vai ao JPL e fala com as pessoas sobre por que se tornaram cientistas, muitas delas vão começar a falar com você sobre o Capitão Kirk e o Sr. Spock. Mesmo que houvesse muita ciência boa naquele show [Star Trek], o espírito da ciência se infundiu no espírito de exploração e isso mudou muitos, muitos jovens e ajudou a moldar seus objetivos de vida. Você sabe que o programa espacial começou nos anos 60, saltando para a lua em uma corrida competitiva que estava ligada à ameaça de guerra nuclear e ao desenvolvimento, por sua vez, da tecnologia de mísseis balísticos continentais. Mas, desde então, meio que caímos de volta na órbita terrestre inferior, onde praticamente tudo aconteceu, pois é aí que estão os ganhos econômicos, porque é aí que estão os satélites de comunicação e telescópios voltados para a Terra e outras câmeras e coisas assim. É aí que existem benefícios econômicos reais, retransmissão de comunicações na observação da Terra, mas estamos começando a expandir com missões não tripuladas. As missões planetárias foram feitas roboticamente nas últimas duas décadas e estão cada vez mais extraordinárias. Os robôs estão ficando mais baratos, menores, estão fazendo mais e estão durando mais, e agora se fala de novo sobre enviar pessoas para outro planeta, e esse sonho vai eletrificar as mentes de uma nova geração.

euH: Sim, quero dizer, pensar que minha filha pode ter a oportunidade de viajar para Marte é uma loucura pensar nisso.

JS: Ter pessoas estacionadas na Lua e temos pessoas estacionadas na órbita da Terra, ter pessoas visitando Marte e ter pessoas morando lá por um tempo; isso é coisa extraordinária.

euH: Este é apenas um trampolim para ir além de Marte; isso é incrivel. Você começou a trabalhar nisso [Passageiros] em 2014?

JS: Muito antes.

euH: Muito antes, mas estava programado para um lançamento 14? Parecia que havia outras pessoas ligadas a ele.

JS: Algumas versões do filme quase foram feitas. Teve uma versão que quase se montou em 2014, que se desfez e deu origem a este novo cravo do filme.

euH: Bem, estou feliz que tenha acontecido porque é um filme maravilhoso.

JS: Sim, foi uma bênção extraordinária vê-lo feito em tão alto estilo. Tínhamos duas das maiores estrelas do mundo e perfeitamente adequados para os papéis. Tínhamos uma equipe incrível de artistas, orçamento suficiente para visualizar essa jornada.

euH: A química deles juntos [Pratt & Lawrence] vai ser a história de amor da nova geração.

JS: Espero que sim. É engraçado porque enquanto toda a história se passa em uma nave estelar, há muita ficção científica no quadro. O filme vai afundar ou nadar. Cair ou voar, com base em como aquela história de amor chega para as pessoas e quando eu vejo que a história de amor simplesmente pousa tão lindamente, acho que eles acertam no alvo. As cenas principais de seu relacionamento são de longe as mais poderosas do filme. Na cena em que seu relacionamento acontece inesperadamente, acho que é a obra-prima do filme.

euH: Eu definitivamente concordo. Para mim, as histórias de amor estão no fim da minha lista, isso mudou minha perspectiva. Havia comédia, amor, tristeza, tudo que você poderia pedir em um filme apenas envolvido em seu relacionamento. Você escreveu dessa forma originalmente?

JS: Com certeza, sempre foi assim. A premissa, você sabe que as pessoas acordam antes do tempo, um cara que acorda noventa anos antes do tempo parece levar inevitavelmente aos eventos do filme, e na minha mente, só havia uma maneira de isso acontecer e a única que iria tornam-se as partes inevitáveis ​​do drama. Portanto, a história nasceu há quase dez anos em uma conversa contundente ao telefone e a espinha dela não mudou desde então. Tornou-se mais elaborado; ele evoluiu no desenvolvimento, mas seus ossos nunca mudaram.

euH: É impressionante que todo o filme tenha sido construído com apenas alguns personagens, um filme de duas horas.

JS: E eu não acho que o filme parece pequeno.

euH: Não faz.

JS: Apesar desse escopo estreito.

 

 

euH: E o bar era um grande trunfo junto com o barman.

JS: Martin Sheen fez um trabalho incrível. Ele simplesmente assumiu o papel de uma forma que tornou impossível imaginar qualquer outro ator interpretando o papel.

euH: Ele [Arthur] tinha tanta vida para ele. Estava na cena em que estava começando a se autodestruir. Fiquei chateado.

JS: Eu também.

euH: E não sei se teria ficado tão chateado se fossem os outros dois [Pratt & Lawrence].

JS: Certo, você sente profundamente por ele. Uma das coisas mais excitantes sobre Arthur é que ele tem uma pequena jornada própria. Do ponto de vista de Arthur, ele foi projetado para bater papo com um grande grupo de passageiros ao longo de alguns meses e depois voltar a dormir por um século até a próxima viagem e depois brincar com um novo grupo de passageiros. Ele nunca conseguiu conhecer ninguém da maneira como conheceu Jim e Aurora. Ele nunca falava com ninguém há anos, e o resultado é que Arthur começa a crescer e se tornar mais humano para explorar um novo território em seu próprio ser, e Michael entendeu isso e retratou de forma tão magnífica que realmente ilumina todo o filme. Ele é um personagem tão importante.

euH: Você não saberia até que você realmente o visse correndo pelo chão sem pernas, ele evoluiu muito.

JS: Exatamente.

euH: Você estava trabalhando em Dr. Strange ao mesmo tempo em que estava trabalhando neste filme?

JS: Sim, eles se sobrepõem. Enquanto isso estava na preparação, eu estava trabalhando Dr. Strange, e então Scott Derrickson assumiu a redação de Dr. Strange Eu estava no set por Passageiros fou preparação e no set por quatro meses e enquanto eles estavam terminando Dr. Strange eles me pediram para voltar, e eu voltei e trabalhei mais seis semanas no filme para finalizá-lo e depois voltei para postar Os passageiros. Foi um tempo muito ocupado sobreposição entre essas duas fotos.

euH: Muito ocupado. Dois tipos totalmente diferentes de filmes, é como acender e apagar a luz, ir e vir.

JS: Sim, foi muito agradável, na verdade, porque foi muito revigorante passar de um projeto para outro porque eles são tão diferentes.

euH: Dr. Strange, eu vi aquele, e foi ótimo!

JS: Estou tão feliz do jeito que acabou

euH: Eu realmente sinto falta de filmes como esse. Este realmente chamou minha atenção e eu realmente gostei, fluiu.

JS: Em uma extremidade da gama de filmes de super-heróis, especialmente com grandes elencos de personagens, podem se tornar como um passeio de carnaval onde são divertidos, mas não necessariamente profundos. Você perde a capacidade de envolver profundamente alguns personagens porque o circo é muito grande. O foco, a quietude e a profundidade em Dr. Strange realmente permitir que você conheça um personagem e seu dilema de uma forma que considero profundamente ratificadora, falo como um observador muito tendencioso, mas acho que é meu filme favorito da Marvel.

euH: Às vezes, esses filmes são um pouco demais. Eles estão sobrecarregados, mas isso parecia sutil o suficiente para manter meu foco, e não era apenas dominado, tinha bons efeitos especiais, mas não excessivamente feito para onde eu não sabia o que diabos estava acontecendo. Quando você estava no set para Os passageiros você mudou algum diálogo na hora ou era fiel ao seu conceito original?

JS: É muito fiel ao roteiro. Certamente ajustamos as cenas para abreviar e os atores às vezes tinham noções, para Chris ou para Jen nós ajustaríamos as falas de maneiras muito pequenas, principalmente o roteiro de filmagem é representado literalmente na tela. O que aconteceria com mais frequência seria inventar novas cenas. Portanto, poucas cenas foram escritas durante a produção que tratassem de completar o arco emocional ou encontrar momentos de residência. Portanto, há cenas no filme que não tínhamos no roteiro de filmagem e entrando em produção. Então essa era mais a tarefa de escrever no set naquele dia, adicionar material e investir novos caminhos nas partes de sua jornada emocional.

euH: E o final, foi o mesmo?

JS: Não, o final é o que mais evoluiu. A própria cena final, o epílogo sempre esteve presente no filme. Fizemos algumas execuções diferentes, maneiras de abordar isso. Mas algo assim sempre existiu. O encerramento da ação do filme e o tipo de consumação da história de amor e da jornada, essa é uma área em que acertamos um novo material durante a produção. Alguns dos momentos de encerramento mais satisfatórios no final do filme foram escritos enquanto estávamos filmando.

euH: E foi realmente um final satisfatório, e essa foi uma grande preocupação minha. Você acha que vai fazer algum outro filme no Passageiro reino?

JS: É muito tentador. Eu filmei algumas fotos virais para o filme enquanto estava em produção, e isso me fez pensar sobre o que mais poderia acontecer neste universo nesta era colonial. Porque há 88 anos perdidos desde o momento em que os vemos e sua chegada, há muito mais espaço para Jim e Aurora, mas acho que o objetivo mais óbvio seria encontrar outras histórias no universo de pessoas que saltam de planeta para planeta.

euH: Jon, muito obrigado por falar comigo hoje. Foi um verdadeiro prazer; o filme estava perfeito. Boa sorte e espero que tenhamos a oportunidade de conversar novamente no futuro.

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-SOBRE O AUTOR-

Ryan T. Cusick é um escritor de ihorror.com e gosta muito de conversar e escrever sobre qualquer coisa dentro do gênero terror. O horror despertou seu interesse pela primeira vez depois de assistir ao original, Horror em Amityville quando ele tinha a tenra idade de três anos. Ryan mora na Califórnia com sua esposa e filha de XNUMX anos, que também expressa interesse pelo gênero terror. Ryan recebeu recentemente seu mestrado em psicologia e tem aspirações de escrever um romance. Ryan pode ser seguido no Twitter @ Nytmare112

 

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