Na era moderna da distribuição e visualização digital, é difícil para um novo filme de terror independente encontrar um público sem se perder no enorme mar de opções. Mas Forcado não é apenas varrido do circuito de festivais para se tornar um queridinho entre os fãs de terror, o filme distorcido também encontrou um lugar nas peças digitais OnDemand em mais de 40 a 60 milhões de lares, tornando-se um best-seller em toda a linha! Grande parte do sucesso do filme vem dos personagens de Ma e Pa Holister, o casal distorcido que está roubando a cena. Então, para comemorar o sucesso do filme antes que ele chegue às prateleiras do varejo em Maio 5th nós nos sentamos com Rachel Carter e Andrew Dawe-Collins, que interpretam The Holisters para escolher seus cérebros para se tornarem a nova família distorcida do terror:

Mamãe e papai eram personagens tão intensos que muitos atores teriam reservas em interpretá-los, o que atraiu você a interpretá-los?

Mas: Sempre fui atraído por personagens mais complexos. Nos meus vinte anos, muitas vezes era escolhido como a garota da porta ao lado / tipo Julia Roberts, mas com o tempo, e particularmente no teatro, fui capaz de mergulhar em papéis que eram mais tridimensionais. Também sou fascinado por psicologia desde o colégio e acabei me graduando em psicologia / minoria em teatro. Acho o argumento natureza versus criação convincente. Portanto, quando o papel de “Ma” me foi oferecido, tive a oportunidade de mergulhar neste antigo debate. Além disso, eu tenho uma “lista de desejos” de atuação e uma delas era interpretar um vilão.

Pai: Quando respondi ao anúncio da chamada de elenco no bastidores.com Eu não sabia muito sobre papai. Só depois de um breve e-mail e um bate-papo por telefone com o diretor Glenn Douglas Packard é que comecei a ter uma ideia de como o pai estava confuso. Quanto mais eu ouvia sobre Pa, mais eu queria interpretá-lo. Eu realmente não consigo imaginar ter NENHUMA reserva sobre interpretar um personagem como o Pa. Eu simplesmente amo o fato de que ele está tão longe lá fora. Quando Glenn me ligou para me oferecer o papel, ele simplesmente me perguntou se eu estava bem em fazer as coisas que ele até agora havia delineado o personagem de Pa para fazer. Eu estava tipo "Oh, inferno, sim!" Quero dizer, como ator, se você não consegue se divertir com o papai ou ficar animado com o que ele é capaz? Eu não entendo isso de jeito nenhum. Ainda não consigo entender ninguém que recusaria os papéis de Ma ou Pa?

Tenho certeza que todos perguntaram sobre a casa e a cena do porão, houve alguma hesitação em realizar alguns dos atos que os personagens cometeram?

Mas: Eu não tive nenhuma hesitação. Eu me deleito com o desafio de ser levado para fora da minha zona de conforto emocional. Direi, que grande parte do meu conforto em realizar essas cenas, foi conhecer a integridade do diretor (Glenn Douglas Packard). Apesar de ser seu primeiro filme, eu sabia como ator que seria cuidado no set. Quando você se sente assim em relação a um diretor, isso permite que você saia de si mesmo sabendo que ele está lá para trazê-lo de volta. Um bom diretor é como uma rocha, um alicerce, e permite que você se livre das inibições e corra riscos.

Pai:   Ha, ha, ha, me perguntam muito isso! Cara, como foi fazer essas coisas no porão? Tive ZERO hesitação ou reservas em fazer qualquer coisa que o pai fizesse naquele porão ... ou faria no futuro? Sinceramente, gostei muito do desafio de ser pai.

Esses personagens são distorcidos em mais maneiras do que posso contar. Qual foi o processo para entrar no personagem?

Mas: Começo analisando o texto e criando uma história para o personagem. Em seguida, construo a vida emocional exigida pelo texto e pelas ideias do (s) roteirista (s), o que exigiu conversas com Glenn e Darryl. Eu fui treinado no Método Meisner (William Esper Studio, NYC) então eu prospero quando estou interagindo e interpretando outros atores no momento, mas eu apareço no set com algumas escolhas muito claras sobre o personagem. Para “Ma”, eu também queria criar algumas características físicas, como a forma como ela segura a boca, usa os olhos, a risada, o tique de bater na lateral da cabeça e o corte. Isso requer prática e passei horas trabalhando nesses maneirismos e incorporando-os às cenas.

PA: Comecei a desenvolver uma história pregressa para Pa quase quando lia o roteiro pela primeira vez. Mas o que realmente me ajudou a prender Pa foi conhecer o resto do clã Holister pela primeira vez na leitura do elenco completo. Daniel, Rachel e eu passamos a maior parte do dia juntos, ficamos longe do resto do elenco, teríamos alguma conversa com Glenn ou alguns membros da equipe, mas não com o elenco. Daniel nos contou o que estava fazendo para permanecer no personagem, então simplesmente seguimos em frente. Daniel e Rachel são atores brilhantes e falar sobre o clã Holister com eles, trocar ideias e história sobre nossa família um com o outro foi incrível. Passar o dia juntos, longe, mas não fora da vista do resto do elenco, realmente nos ajudou a nos sentirmos estranhos juntos, bom para mim, de qualquer maneira. E quando finalmente nos acomodamos e fizemos a leitura, pensei comigo mesmo: “Droga Andy, isso tem potencial para ser algo especial”.

Você olhou para outras famílias famosas de terror em busca de inspiração?

Mas: Não assisto muitos filmes de terror, embora seja um grande fã dos slashers dos anos 80. Glenn forneceu uma lista de filmes para assistir em busca de inspiração. Eu queria criar minha própria visão para “Ma”, então tomei cuidado para não assistir a muitos, mas isso me ajudou a entender os vários gêneros de terror e até que ponto eu poderia criar um vilão do terror.

Pai: Na verdade, não, eu não fiz. Eu amo filmes de terror e estou muito familiarizado com algumas das famílias icônicas do terror, como as de Texas Chainsaw Massacre ou The Devils Rejects. Queria que o pai fosse diferente. Eu queria que ele fosse interessante, mas meio irritante em sua voz e maneirismos. Um personagem que te incomodou tanto que você não conseguia esquecê-lo. Acho que funcionou.

Nunca houve uma pequena cena com seus personagens, como foi no set manter a energia nas cenas? Houve realmente uma pausa desses personagens durante as filmagens?

Mas: As cenas do porão foram difíceis porque muita coisa estava acontecendo e tivemos que filmar tantas cenas com ângulos diferentes e com apenas uma câmera ... então houve intervalos, mas breves devido a uma agenda de filmagens apertada de 21 dias. Para mim, tendo a me voltar para dentro e não interagir com os outros, para manter o foco. A personagem “Ma” é enrolada, mesmo controlada quando está em “público”, mas no porão ela é ela mesma. Durante os intervalos, mantive minha distância e mantive o “controle”, então no set eu poderia deixar sair. Às vezes, escolhi ficar no porão. Por exemplo, antes da minha cena do monólogo houve uma pausa ... Eu fiquei, andei e murmurei meu monólogo repetidamente por quase uma hora (me disseram). Pitch permaneceu acorrentado ao meu lado e Clare ficou presa à cadeira ... esses são momentos ideais quando você pode explorar o ambiente e realmente torná-lo seu.

Pai: Nosso primeiro dia no porão foi muito intenso, cara. Ninguém sabia realmente mamãe ou papai, ou o que esperar de nós, então havia uma tensão muito real no set. Todos nós sabíamos que as cenas do porão eram escuras e muito importantes para o filme. Aquele primeiro dia foi exaustivo, cara! Acho que foi mencionado que este filme foi feito em 21 dias com uma câmera? Então, sim, a equipe estava bastante abatida antes mesmo de entrarmos no porão. Mas eu tenho que dizer aqui que toda a equipe foi incrível, e Rey é um maldito gênio com aquela câmera maldita, o filme ficou lindo ... de volta ao porão ... naquele primeiro dia quando tivemos que manter nossas energias emocionais e subir de nível enquanto eles moviam as luzes e a câmera para diferentes ângulos e close-ups? Isso foi difícil, eu apenas mantive o pai bem na minha mente, olhando para ele internamente. Nunca saí do porão enquanto estávamos filmando no primeiro ou no segundo dia. Então, para mim, não, nunca houve realmente uma pausa do pai ou daquele porão. O pai adora aquele maldito porão.

Eu sei que Glenn fez a equipe e outros atores reformularem ao falar com Daniel, ele tinha as mesmas diretrizes para vocês dois e vocês conseguiram interagir com Daniel fora das cenas?

Mas: Daniel, Andrew e eu tivemos algumas longas conversas antes de filmar sobre a dinâmica de nossa família e as características que Pitch herdou de nós, como urinar nas pessoas por causa de MA e lamber por causa de PA. Tínhamos apenas 3 dias para filmar nossas cenas, então quando chegamos no set PA e eu evitei falar com Lindsey Nicole (Clare) ou Brian Raetz (Hunter) ... tivemos uma conversa limitada durante as filmagens para determinar o bloqueio, uso de adereços, etc. Falamos com Daniel durante as filmagens, embora tenha sido mínimo.

Pai: Como eu disse antes, Rachel (Ma) e eu passamos o dia com Daniel quando fizemos a leitura completa do elenco. Pudemos interagir com Daniel enquanto filmamos as cenas no porão. Mas aquelas cenas sendo tão intensas quanto eram e porque nós nunca realmente saímos do porão, bem, a maior parte da nossa interação com Daniel ainda era como Holisters and Pitch, de forma alguma como Daniel, Rachel e Andy ... foi meio ... ÓTIMO, se isso faz algum sentido. Ótimo, de uma forma criativa, estar tão perdido em um personagem como aquele. Mas mesmo depois de encerrarmos o dia (bem, NOITE, como era o caso para aquelas cenas no porão). Demoraríamos um pouco para escapar do personagem, em seguida, iríamos para a fogueira que era o lugar pós-dia de mistura. Tínhamos comida tarde ou alguns drinks, mesmo assim nós, como clã Holister, interagiríamos um pouco com a equipe, mas ficávamos longe do elenco. Foi muito legal.

Como foi sair do set depois de algumas das cenas mais intensas?

Mas: Um dos motivos pelos quais estudei Meisner foi para conseguir sair de um papel intenso e não me sentir esgotado. Com isso dito, depois de filmar algumas das minhas cenas, há um estado de emoções intensificado que requer algum tempo para descomprimir e, em seguida, uma sensação de exaustão emocional. Também havia muitos hematomas, cortes e arranhões ... Brian Raetz (Hunter) foi incrível para interagir ... ele era destemido e realmente me ajudou a cumprir o papel de MA, permitindo-me ser tão agressivo com ele durante as filmagens.

Pai: Bem, como eu disse, a maior parte do tempo foi gasto no set no personagem. Eu não posso falar pelo resto do elenco do porão (Brian e Lindsey eram tão profissionais, eles sofreram muitos abusos no porão!), Mas para mim, tão animado quanto estava para filmar o dia 2 no porão , Achei meio que custou algum esforço chegar de volta e puxar Pa para jogar novamente tão cedo. No dia 2 estávamos todos um pouco mais familiarizados e começamos o dia sem aquela tensão que tínhamos no primeiro dia. Acho que a tensão realmente ajudou a alimentar a criatividade no primeiro dia e eu a queria de volta. Todos nós voltamos aos lugares que precisávamos estar para nossos personagens bem rápido, porém, e uma coisa boa também, porque o segundo dia no porão foi brutalmente longo. Quando terminamos, acho que foi às 3 ou 4hs, talvez 5hs? Tínhamos filmado uma maratona de cerca de 14 ou 15 horas com intervalos mínimos. Queríamos fazer isso para que o resto do elenco e da equipe pudessem voltar para o outro local e filmar lá. Quando terminamos e saí daquele porão pela última vez, sabia que era hora de deixar o pai sozinho por um tempo. Arrumei minhas coisas, eu disse que realmente íamos ficar na casa acima do porão? Joguei minha merda no meu carro, me despedi e dirigi direto do set para casa cerca de 4 horas de carro. Eu liguei o rádio no máximo, quero dizer alto, toquei meu rock favorito de Detroit, a banda Dead in 5, todo o caminho para casa. Eu estava triste por ter acabado. Mas também fiquei emocionado porque, estou lhe dizendo, sabia que seria um filme muito legal. E com certeza é. Mas sim, foi emocionante sair da última vez.

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