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[Sundance Review] 'Na pele de minha mãe' é um conto de fadas horrível

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Da cena inicial de Kenneth Dagatan Na pele da minha mãe, os espectadores são avisados ​​sobre o que estão por vir. É uma visão de cadáveres famintos, mas conforme a câmera gira para a esquerda, algo está se alimentando deles.

Esta cena se passa no final da Segunda Guerra Mundial nas Filipinas. Um jovem chamado Aldo e sua família são mantidos em cativeiro por uma tropa de invasores japoneses que sequestram sua mansão em busca de um suposto estoque de ouro. 

Aldo sai sozinho na calada da noite para buscar ajuda, deixando sua esposa doente (Beauty Gonzalez) com seus dois filhos, uma filha chamada Tala (Felicity Kyle Napuli) e um filho pequeno, Bayani (James Mavie Estrella). Depois de um dia, a primeira tem certeza de que seu pai foi morto e, para mudar seus pensamentos, ela e seu irmão saem para procurá-lo, mas encontram uma mulher estranha, mas lindamente vestida, em uma cabana em ruínas.

Dagatan (Ma–2018) puxa uma grande quantidade de Hansel e Gretel neste ponto. Mas infunde seu conto de fadas com imagens horríveis de um país em guerra, incluindo suas horríveis baixas, seus rostos congelados de terror deixados para se decompor ao ar livre.

Na pele da minha mãe: Produções Epicmedia

Além disso, ao contrário do conto de Grimm, o antagonista não é uma velha bruxa temível, mas uma bela mulher vestida com elegância real com um fascinator alado holográfico destacando seu rosto. O filme se inclina fortemente para o simbolismo da Virgem Maria. Não é exatamente uma criação de criatura de Guillermo del Toro, mas não menos perturbadora. 

O diretor provoca seu público determinado a mantê-los curiosos sobre as partes subdesenvolvidas do enredo. Alguns podem chamar isso de queima lenta. Por exemplo, a mãe doente recebe uma cura de sua filha - um presente que ela recebe da fada - mas seus efeitos são aparentemente malévolos e ela parece ficar lentamente possuída por um período de dias. 

O filme sugere que acreditar em algo por desespero pode ser reconfortante a curto prazo, mas se essa crença for apenas disfarçada de boa, quão irracionalmente controladora é a fé? E é tarde demais para desfazer o que já foi feito? Esta é também uma metáfora para a guerra e a ganância, duas das outras alegações do filme. 

Na pele da minha mãe: Produções Epicmedia

Apenas parte do horror em Na pele da minha mãe vem da posse gradual da mãe. A outra é como as mentes jovens, como a de Tala, quando deixadas por conta própria, muitas vezes reagem impulsivamente sem pensamento crítico. Isso está em contraste com Disney's mundo homogeneizado onde as crianças têm a capacidade de liderar sem experiência, enfrentar o mal usando a alquimia e sobreviver a situações horríveis, emergindo mentalmente ilesas. 

Para nossa heroína Tala, assim como Ofélia em Labirinto de Pan, o universo áspero em que ela vive sugere um caminho que leva aos reinos da fantasia. Mas esse mundo, útil a curto prazo, é igualmente corrupto, cheio de suas próprias feras enganosas.

O que Na pele da minha mãe deixa dolorosamente claro em sua própria narrativa é que a religião, especialmente o catolicismo, e seus preceitos, espelham contos de fadas e estão repletos de fé cega. A ampla casa de Tala tem altares dedicados a divindades católicas, mas seu poder protetor nunca se materializa, mesmo quando forças, tanto humanas quanto sobrenaturais, causam estragos sobre eles. Dagatan parece estar dizendo que o mal é o único poder que se mostrará aos humanos em tempo real enquanto a fé compensa mais tarde.

Na pele da minha mãe é um conto de fadas grandioso embebido em Guilhermo del Toro influência. Paisagens lindamente enquadradas são mal iluminadas em uma escala cinza-azulada, condizente com um mundo cheio de pavor e tragédia.

Napuli dá a Tala uma falsa sensação de resiliência em sua ambição cega adolescente. Ela quer ser a força que salva sua família, mas está apenas equivocada. Como uma jovem atriz, isso pode ser difícil de expressar em ação ao vivo, talvez mais adequado para uma narração da Disney, mas Napuli aceita o desafio com uma desenvoltura aterrorizante.

Dagatan (e nós, o espectador) sabemos que sua história não está indo para um final da Disney. Sua princesa, ensanguentada e afetada, sofreu demais para isso. É nas palavras finais do diálogo antes da rolagem dos créditos que este filme projeta sua sabedoria para o público, mas, como na maioria dos finais enganosos dos contos de fadas, realmente não há “Felizes para sempre”.

Na pele da minha mãe É uma parte da Sundance Film Festival Line-up de 2023.

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'Knock at the Cabin' é um jogo mental cinematográfico - Revisão do filme

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Ao longo de sua carreira, M. Night Shyamalan ficou conhecido por uma coisa: reviravoltas na história. Enquanto assiste a seus filmes, você vasculha cada centímetro do quadro na esperança de descobrir a próxima Grande Revelação. A reviravolta é o cartão de visitas do diretor desde O Sexto Sentido, mas Shyamalan (que escreve e escala todos os seus filmes) é capaz de muito mais do que apenas choques. Quando ele está no seu melhor, e não fazendo merda como The Last Airbender, ele é capaz de criar uma atmosfera tensa e assustadora para acompanhar suas narrativas sinuosas.

Bata na cabana é a obra mais visceral do diretor desde Sinais, pegando uma premissa que já vimos mil vezes e torcendo a fórmula. Cabine vê uma família alugar uma cabana na floresta - por que as pessoas ainda fazem isso? - e descobre rapidamente por que o resto de nós está olhando para a cabana como "inferno, não".

Wen (Kristen Cui), de oito anos, está caçando gafanhotos na floresta quando um homem (Dave Bautista) se aproxima dela e faz perguntas sobre seus pais, Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge), apenas para virar a cabeça. ao redor e acenar. Ele tem três amigos com ele.

Bautista é conhecido por seus papéis excêntricos, mas ele é incrível quando solta a coleira e pode mostrar seu lado sério. Sua atuação aqui poderia facilmente ter sido Dwayne Johnson With a Knife, mas ele é um ator muito habilidoso para isso. Cada uma de suas cenas tem uma camada adicional de tensão e bom senso, e é difícil pensar em outro ator que pudesse ter conseguido esse nível de fisicalidade.

Leonard (Bautista) reuniu seus amigos para impedir o apocalipse, que aparentemente acontecerá se um dos membros da família não se matar. Cabe ao nosso trio decidir se esses caras estão certos ou errados, se suas visões são ou não legítimas ou apenas uma forma de mexer com o casal. Os três têm que tomar uma decisão ao anoitecer ou revidar, caso contrário, os corpos começarão a se acumular como pedaços de lenha.

Embora a história de Leonard adicione uma camada de profundidade, ainda é sua configuração básica de cabana na floresta: um grupo de pessoas está preso em uma cabana e cabe às vítimas encontrar a saída.

Ainda assim, Shyamalan demonstra domínio sobre o gênero de terror, auxiliado em grande parte pelo diretor de fotografia Jarin Blaschke. A câmera troca sutilmente o ponto de vista do personagem, habitando tanto a vítima quanto o vilão, o observador e o observado. À medida que a tensão aumenta, a câmera faz você questionar quem está falando a verdade aqui.

Shyamalan confunde a linha entre o real e o falso para criar um jogo mental cinematográfico poderoso (embora um pouco fácil). Esse conceito tem sido o ponto focal de sua carreira, e ele o completa com uma reviravolta que faz você questionar tudo o que veio antes dele. É Shyamalan 101 e não poderíamos pedir mais nada. 4/5

4 olhos de 5
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[Revisão de Sundance] 'A noite em que Logan acordou' revela dentes escuros e familiares em thriller emocionante

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Sundance Film Festival 2023 está em andamento e, como sempre, está oferecendo o melhor do melhor dentro e fora do gênero de terror para seu público, incluindo A Noite em que Logan Acordou, um novo thriller episódico do talento multifacetado, Xavier Dolan (Eu Matei Minha Mãe).

Situado em Quebec e apresentado em francês canadense, Sundance apresentou os primeiros episódios de duas horas da nova série como parte de seu programa Indie Episodic. Dolan e um elenco brilhante contam a história de uma família que se reúne quando sua matriarca morre.

Claro, nem tudo está bem na família. Se fosse, não haveria muito o que falar, certo?

Ao longo de dois episódios intensos, jogamos voyeur para a infidelidade do irmão mais velho Julien, o relacionamento tenso do irmão mais novo Denis com sua ex-esposa e filhas e a recuperação duvidosa do irmão mais novo Elliot das drogas e do álcool.

E então há Mireille, a única irmã da família, afastada deles por anos após os eventos que ocorreram trinta anos antes, quando ela entrou furtivamente no quarto de sua paixão no meio da noite. Algo horrível aconteceu naquela noite, algo que mudou a família para sempre, e recebemos os primeiros indícios disso quando a série começa.

Dolan, que também interpreta o irmão mais novo Elliot, escreveu e dirigiu a série baseada na peça de Michel Marc Bouchard, e montou um elenco dinâmico, muitos dos quais estrelaram a produção teatral original, para dar vida à história.

A Noite em que Logan Acordou
Uma família se reúne quando sua matriarca morre em A Noite em que Logan Acordou

Patrick Hivon se destaca como Julien, que se apega ao passado quase sufocando sob o peso dele. Eric Bruneau traz coração e disponibilidade emocional como filho do meio, sempre tentando agradar, sempre tentando fazer a coisa certa. Como Elliott, Dolan nos presenteia com uma performance hipercarregada. Você pode senti-lo vacilando, ameaçando cair em velhos hábitos. Seu mundo é feito de vidro rachado que pode quebrar sob ele a qualquer momento.

Quanto a Mireille, Julie LeBreton traz uma performance lindamente em camadas para a série. Ela é o coração obscuro desse mistério familiar, e cada movimento e frase parece calculado até o menor ponto decimal. Ela dizima e cura com vivacidade intensificada pela capacidade de LeBreton de transmitir raiva em um sussurro.

No final do segundo episódio, eu estava na ponta da cadeira.

eu não apenas queremos para saber o que acontece a seguir; EU necessidade saber. Dolan fez um bom trabalho revelando a história de fundo de A Noite em que Logan Acordou. Ele parece ter uma compreensão inata de quantos detalhes são suficientes para manter seu público interessado sem revelar muito.

É um talento que poucos escritores de entretenimento de gênero parecem possuir, e é um prazer vê-lo funcionar tão bem.

A Noite em que Logan Acordou é trazido para a tela pelo StudioCanal. A série estreou em 2022 no Club Illico no Canadá e está programada para um relançamento mais amplo após as exibições em Sundance.

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[Sundance Review] Brutal 'Talk to Me' pode ser o melhor título da meia-noite do festival

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Os filmes de terror australianos são alguns dos melhores do gênero. Eles não têm medo de ultrapassar os limites de ambas as histórias ou sangue. É evidente desde o início que Talk to Me está se movendo - muito - essas mesmas linhas. 

Neste filme, os zoomers são pegos no fogo cruzado sobrenatural depois de realizar um desafio de sessão da moda usando uma mão e antebraço preservados de um médium. Esta é a porta de entrada para o outro mundo, onde os demônios planejam manipular vidas humanas. Basta apertar a mão estendida como um jogo de carnaval de “teste sua força” para fazer contato. Também é um ótimo experimento pronto para o Tik Tok, onde as visualizações provavelmente aumentarão.

Com toda a pompa adolescente, quando esses amigos se reúnem, parece um pouco com a HBO Euforia com um Conjugar torção. Eu chegaria ao ponto de compará-lo com The Evil Dead, os monstros aqui são tão intensos e feios. Há também um pesado James Wan influência de volta em seu Insidioso dias. Junte todas essas coisas com um tipo Creepypasta história e você pode imaginar que tipo de inferno vai atravessar.

A princípio, os adolescentes se divertem sendo possuídos um a um, filmando cada cenário. Isso é até que um deles é dominado por um espírito forte que fere violentamente seu hospedeiro, forçando-o a bater a cabeça contra superfícies duras. Mas não antes de manipulá-lo para arrancar o próprio olho e, em seguida, se apresentar melindrosamente em uma sessão de amassos com um buldogue de estimação. Você leu certo.

A brutalidade é desequilibrada. 

Os adultos têm certeza de que os adolescentes estão usando drogas pesadas após os ferimentos. Se apenas drogas reais fossem o caso. As crianças ficam “viciadas” com essas posses, mas, ao fazê-lo, sem saber, abriram um buraco entre o mundo real e o além, onde os espíritos malignos entram e manipulam os participantes do jogo. 

Nossa protagonista problemática, Mia (Sophie Wilde) está convencida de que fez contato com a mãe morta por meio de uma das sessões. É um momento emocionante, o único, nesta enxurrada implacável de imagens perturbadoras que você não pode deixar de ver.

O filme é dirigido por YouTuber gêmeos Danny e Michael Philippou. Apesar de seu meio de tela pequeno, esses caras têm futuro em locais maiores. Talk to Me é um amálgama de ideias minadas, mas essa dupla as torna melhores. Mesmo no que diz respeito a uma aterrissagem quase perfeita que você sabe que neste gênero é uma raridade. 

Também é revigorante vê-los permitir que nosso personagem principal, Mia, lentamente caia na loucura sem fazer acrobacias baratas apenas para apaziguar o público-alvo. Cada susto é proposital, cada monstro é desenvolvido e o que eles têm a dizer é importante.

Wilde nunca deixa o gênero levar a melhor sobre ela. Ela interpreta Mia com um sentimento moderado de fraqueza. Você pode ver, se não fosse pelo falecimento de sua mãe, essa jovem não cairia nas armadilhas da pressão tola dos colegas. Tirar tantas camadas de uma atriz não é o resultado de um dispendioso workshop de atuação, mas o sinal de uma futura estrela aprimorando seu ofício.

Parece que os diretores viram o talento em Wilde e se concentraram nisso, em vez de em alguns dos outros atores. Alexandra Jensen como Jade interpreta a melhor amiga solidária, mas não nos níveis de uma garota final a que estamos acostumados. E Joe Bird como Riley, o possuído, é aterrorizante como o prenúncio do inferno.

Os Philippou provavelmente gritaram alto quando a atriz veterana Miranda Otto (O Mundo Sombrio de Sabrina, Annabelle: Criação) disse ok para o script. Ela é incrível em tudo que faz. Ela traz polimento para um filme já brilhante.

Não há muita falha a ser apontada em Talk to Me. A cinematografia merece um ligeiro upgrade, e as ideias coletivas de obras anteriores estão inegavelmente presentes, mas o filme nunca tenta melhorar essas ideias sendo extras. Tem plena consciência de que está pegando emprestado, mas o que os cineastas pagam vale muito mais do que o que foi tirado.

Talk to Me É uma parte da seção da meia-noite do Festival de Cinema de Sundance 2023.

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