Entre em contato

Novidades

Crítica: Quadrinhos de 'Clive Barker's Hellraiser' é a terceira parcela que os fãs merecem

Publicado

on

Hellraiser de Clive Barker traz o mestre da tradição Stygian de volta às suas raízes sombrias para explorar os mitos demoníacos que o tornaram lendário. E é muito apropriado, caro leitor, que nós - depois de celebrar o trigésimo aniversário do filme original - agora ouse desvendar mais revelações nesta saga infernal e explore mais profundamente as profundezas desconhecidas da Casa Carnal da Dor.

O inferno nos espera em Hellraiser de Clive Barker

 

Imagem via Comics Alliance

A dimensão do horror não é estranha às visões ardentes da imaginação resplandecente de Clive Barker. Quando pensamos em seu trabalho, normalmente obtemos uma exibição visceral de imagens vermelhas. Carne rasgada amarrada molhada em correntes gotejantes. Longas passagens levando a profundezas perpétuas de agonia ainda a ser descoberta. E pairando no brilho doentio da doce decadência estão os rostos disformes de seres graciosos desfigurados além do reconhecimento, mas maduros com elegância repulsiva. Esta é uma espiada Inferninho, A contribuição de maior sucesso de Clive Barker para o terror

 

Imagem via popmatters

 

Após seu sucesso inicial, o pequeno projeto independente se tornou uma franquia que gerou uma multidão de sequências, muitas das quais eu vi, mas admito que todas se perdem umas nas outras. Principalmente porque suas histórias são embaraçosamente semelhantes demais. Com muito pouca distinção, o Hellraiser a franquia passou a ser - “oh não! Encontramos a caixa! Ah não! Nós abrimos! Ah não! Pinhead! Oh merda, agora estou morto ”e isso foi o mais profundo que conseguiu.

 

Faltando em cada filme seguinte - de Inferno na Terra em diante - foram as filosofias primordiais apresentadas ao público por Clive Barker. Aqueles sendo - os terrores da carne, e o preço das demandas carnais. Pinhead foi gradualmente degradado em outro vilão assassino, em vez do Sacerdote do Inferno, que olhava com indiferença maçante para os assuntos fétidos do Sr. e Sra. Homem Comum. Estava muito longe da inspiração original e não era a visão que Clive Barker reservou para sua criação em obsidiana.

 

Imagem via In The Mouth of Dorkness

 

Esperava-se que a ideia de Clive Barker para o terceiro filme fosse um grande afastamento da franquia que já conhecíamos.

 

Imagem via Wicked Horror

 

O terceiro segmento da trilogia nos teria levado de volta ao passado antigo. Aos tempos do Egito místico. No Clive Barker's Hellraiser III teríamos sido apresentados ao primeiro Cenobita, o poderoso Faraó, um homem obcecado pelos segredos dos mortos e buscando a chave da imortalidade. Naquele filme-que-nunca-foi o primeiro Lamento. Configuração teria sido a própria grande pirâmide. Toda a sua estrutura é uma construção magnânima do Oculto, tornando-se um conduto de enorme energia sobrenatural. Energia suficiente para abrir o tecido da realidade e abrir os covis proibidos do Submundo.

 

Imagem por meio de um mito oscilante

 

A escala dessa imaginação para um filme de terror é titânica, como teria sido seu empreendimento. Em um mundo perfeito, Clive Barker teria recebido um orçamento adequado para Senhor dos Anéis e este filme teria acontecido. Sem dúvida, será uma trilogia de terror de primeira classe digna desse nome Hellraiser.

 

Porém, não vivemos em um mundo perfeito. O que nos foi dado em vez disso foi Inferno na Terra, um destruidor decente, mas longe da profundidade dos conceitos de gênese de Barker. O que se seguiu foi Pinhead no espaço e uma miríade de sequências que perderam os fãs e o respeito pela tradição original ao longo do caminho.

 

Imagem via Art Abyss

 

Os fãs mereciam muito mais, e Clive Barker sabia disso. É por isso que ele nos tratou Hellraiser de Clive Barker, a continuação da batalha de Kirsty Cotton contra os pálidos habitantes do Labirinto. E a verdadeira terceira parcela da trilogia, de acordo com muitos.

 

Imagem via comixologia

 

Desta vez em torno de Kirsty - junto com Tiffany (sobrevivente de Hellbound) - formou um grupo conhecido como The Harrowers, uma equipe esotérica dedicada a livrar o mundo da Configuração do Lamento e de todas as suas muitas formas diferentes. Isso em si é um dos muitos insights incríveis que esta série de quadrinhos nos oferece. A Configuração do Lamento não se limita apenas à caixa, mas tem várias encarnações diferentes, cada uma abrindo uma nova porta para uma dimensão alterada nos vários níveis do Inferno.

 

Imagem via popmatters

 

No entanto, Kirsty não é a única com seguidores. O Hell Priest tem seus próprios discípulos na Terra. Almas perdidas trancadas dentro da casca decadente da humanidade, desesperadas e ansiosas para ganhar os favores do Inferno e servir seus mestres ao derramar quantos litros de sangue inocente a Besta precisar. Se você está querendo sangue, não procure mais. Esta história em quadrinhos entrega.

 

Imagem via popmatters

 

Esta história também dá continuidade à dinâmica peculiar entre Kirsty Cotton e o Hell Priest, que foi estabelecida nos dois filmes originais. No geral, esta edição de quadrinhos parece genuinamente um terceiro episódio mais adequado à saga negra que sempre quisemos. Ele amarra a bela corda entre Kirsty e Pinhead, entrelaçando sua conexão bizarra ainda mais forte.

 

Imagem via wall.alphacoders

 

Se você é um Hellraiser fã ou se você ama quadrinhos de terror Hellraiser de Clive Barker é uma leitura obrigatória. Este foi o Exorcismo Maníaco, e mais uma vez obrigado por se juntar a mim no Inferno

Para pré-encomendar a sua cópia do próximo Hellraiser de Clive Barker Omnibus certifique-se de clicar Aqui. Você não vai se arrepender.

Ou - se você também tem um pouco de Maníaco - você pode visitar as lojas de quadrinhos locais e colecionar cada uma das edições de quadrinhos individuais, como eu fiz. A impressionante arte da capa por si só já vale o preço.

 

 

 

 

 

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

Click to comment

Você deve estar logado para postar um comentário Entrar

Deixe um comentário

listas

Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

Publicado

on

Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

Continue a ler

Novidades

Talvez a série mais assustadora e perturbadora do ano

Publicado

on

Você pode nunca ter ouvido falar Richard Gadd, mas isso provavelmente mudará após este mês. Sua minissérie Rena bebê apenas bate Netflix e é um mergulho profundo e assustador no abuso, no vício e na doença mental. O que é ainda mais assustador é que se baseia nas dificuldades da vida real de Gadd.

O ponto crucial da história é sobre um homem chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quer ser um comediante stand-up, mas não está dando muito certo graças ao medo do palco decorrente de sua insegurança.

Um dia, em seu trabalho, ele conhece uma mulher chamada Martha, interpretada com perfeição por Jessica Gunning, que fica instantaneamente encantada com a gentileza e a boa aparência de Donny. Não demora muito para que ela o apelide de “Bebê Rena” e comece a persegui-lo implacavelmente. Mas esse é apenas o ápice dos problemas de Donny, ele tem seus próprios problemas incrivelmente perturbadores.

Esta minissérie deve vir com muitos gatilhos, então esteja avisado que não é para os fracos de coração. Os horrores aqui não vêm de sangue e violência, mas de abusos físicos e mentais que vão além de qualquer thriller fisiológico que você já tenha visto.

“É muito emocionalmente verdade, obviamente: fui severamente perseguido e abusado”, disse Gadd ao Pessoas, explicando porque ele mudou alguns aspectos da história. “Mas queríamos que existisse na esfera da arte, bem como protegesse as pessoas em que se baseia.”

A série ganhou impulso graças ao boca a boca positivo, e Gadd está se acostumando com a notoriedade.

“Isso claramente tocou”, disse ele The Guardian. “Eu realmente acreditei nisso, mas decolou tão rapidamente que me sinto um pouco varrido pelo vento.”

Você pode transmitir Rena bebê no Netflix agora.

Se você ou alguém que você conhece foi abusado sexualmente, entre em contato com a National Sexual Assault Hotline pelo telefone 1-800-656-HOPE (4673) ou vá para www.rainn.org.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

Continue a ler

Filmes

A sequência original de 'Beetlejuice' tinha um local interessante

Publicado

on

Suco de besouro no filme do Havaí

No final dos anos 80 e início dos anos 90, as sequências de filmes de sucesso não eram tão lineares como são hoje. Foi mais como “vamos refazer a situação, mas em um local diferente”. Lembrar Velocidade 2ou Férias europeias da National Lampoon? Até Aliens, por melhor que seja, segue muitos dos pontos da trama do original; pessoas presas em um navio, um andróide, uma garotinha em perigo em vez de um gato. Então faz sentido que uma das comédias sobrenaturais mais populares de todos os tempos Beetlejuice seguiria o mesmo padrão.

Em 1991, Tim Burton estava interessado em fazer uma sequência de seu original de 1988, Era Chamado Beetlejuice se torna havaiano:

“A família Deetz muda-se para o Havaí para desenvolver um resort. A construção começa e rapidamente se descobre que o hotel ficará no topo de um antigo cemitério. Beetlejuice chega para salvar o dia.”

Burton gostou do roteiro, mas queria reescrevê-lo, então perguntou ao então roteirista Daniel Águas que tinha acabado de contribuir para Urzes. Ele passou a oportunidade então produtor David Geffen ofereceu-o a Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris para nenhum proveito.

Eventualmente, a Warner Bros. perguntou Kevin Smith dar um soco Beetlejuice se torna havaiano, ele zombou da ideia, dizendo, “Não dissemos tudo o que precisávamos dizer no primeiro Beetlejuice? Devemos ir para o tropical?

Nove anos depois, a sequência foi morta. O estúdio disse que Winona Ryder agora estava velha demais para o papel e que uma reformulação completa precisava acontecer. Mas Burton nunca desistiu, havia muitas direções que ele queria seguir para seus personagens, incluindo um crossover da Disney.

“Conversamos sobre muitas coisas diferentes”, disse o diretor disse em Entertainment Weekly. “Isso foi no início, quando estávamos indo, Beetlejuice e a Mansão AssombradaBeetlejuice vai para o oeste, qualquer que seja. Muitas coisas surgiram.”

Avanço rápido para 2011 quando outro roteiro foi lançado para uma sequência. Desta vez, o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e queria ter certeza de que a história não era um remake ou reinicialização para ganhar dinheiro. Quatro anos depois, em 2015, um roteiro foi aprovado com Ryder e Keaton dizendo que retornariam aos seus respectivos papéis. Em 2017 esse roteiro foi reformulado e eventualmente arquivado 2019.

Durante o tempo em que o roteiro da sequência estava sendo divulgado em Hollywood, em 2016 um artista chamado Alex Murillo postou o que pareciam folhas únicas para uma Beetlejuice sequência. Embora tenham sido fabricados e não tivessem afiliação com a Warner Bros., as pessoas pensavam que eram reais.

Talvez a viralidade da obra tenha despertado o interesse em um Beetlejuice sequência mais uma vez e, finalmente, foi confirmada em 2022 Suco de Besouro 2 teve luz verde de um roteiro escrito por Wednesday escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela dessa série Jenna Ortega assinou contrato para o novo filme com as filmagens começando em 2023. Também foi confirmado que Danny Elfman voltaria para fazer o placar.

Burton e Keaton concordaram que o novo filme intitulado Suco de besouro, suco de besouro não confiaria em CGI ou outras formas de tecnologia. Eles queriam que o filme parecesse “feito à mão”. O filme foi encerrado em novembro de 2023.

Já se passaram mais de três décadas para surgir uma sequência de Beetlejuice. Esperançosamente, já que eles disseram aloha para Beetlejuice se torna havaiano houve tempo e criatividade suficientes para garantir Suco de besouro, suco de besouro não apenas homenageará os personagens, mas também os fãs do original.

Suco de besouro, suco de besouro abrirá nos cinemas em 6 de setembro.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

Continue a ler