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Resenha: 'Spare Parts' Thrums With a Punk Rock Skull-Smashing Spirit

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Peças

Embora eu tenha discutido anteriormente filmes de terror em que as bandas devem enfrentar a música (e sua própria mortalidade), Peças é diferente de tudo nessa lista. 

No filme, um grupo punk só de garotas chamada Ms. 45 (que não é apenas um nome de banda radical, mas também um excelente referência de gênero) estão abrindo caminho pela América em uma “turnê”, tocando em bares de mergulho e se envolvendo em brigas com os habitantes locais. Eles provam ser proficientes em combate - chutando bêbados para fora do palco sem nunca perder o ritmo - e chamam a atenção de um olheiro local, que está escalando para um tipo diferente de atração principal. As garotas logo acabam à mercê de uma comunidade de fanáticos que remove cirurgicamente um de cada um de seus braços, substitui-o por armas rudimentares e as joga em um ringue de “grelha” para o combate de gladiadores. Sob o olhar atento do imperador da comunidade (Julian Richings, Qualquer coisa por Jackson), eles devem derramar sangue para apaziguar os deuses. 

Peças vibra com um espírito punk de quebrar o crânio. Os efeitos práticos são terrivelmente divertidos, com efeitos sonoros exagerados que são - às vezes - terrivelmente eficazes. Uma cena de cirurgia usa trilha sonora mínima para destacar o “sssschink” de um bisturi cirúrgico e o descascamento de carne. Pode não parecer muito, mas ajuda a criar uma atmosfera que faz sua pele arrepiar. 

O filme revela seu cenário estranho. Quando a Sra. 45 é inocentemente levada para o ferro-velho que em breve servirá como sua prisão, eles comentam sobre o local ridiculamente suspeito. Um deles pergunta ao acompanhante “Você nunca viu um filme de terror?”. É um momento de autoconsciência que funciona bem, porque sério, aquele lugar grita “você vai morrer aqui”. Para evitar visuais monótonos de uma nota, o cemitério veicular que agora servirá como sua casa é iluminado com géis brilhantes, enriquecendo o ambiente com tom e cor.

Peças

Todo o flash e sangue de lado, eu tenho que me perguntar se algumas cenas foram deixadas no chão da sala de edição, porque há alguns pontos onde as lacunas tanto na lógica quanto no enredo são perceptíveis. Perdemos momentos que informam outras linhas de diálogo (uma cena começa com a frase "você o ama, não é?"), Há uma revelação emocional que é previsível, mas ainda assim logicamente não faz muito sentido, e há menções de uma “trindade”, cuja importância é fortemente referenciada, mas não realmente explicada. A edição dessas cenas deixa o fluxo um pouco desarticulado e algumas partes dramáticas parecem engessadas, mas a vibração geral do filme mantém um equilíbrio de atitude graças às performances corajosas da Sra. 45.

A banda tem uma boa química, com uma tensão crível entre a guitarrista Emma (Emily Alatalo, Mãe!) e a cantora Amy (Michelle Argyris, Hospital Geral), que por acaso também são irmãs. Quando eles discutem e reviram o comportamento um do outro, é imediatamente reconhecível por qualquer pessoa com um irmão. Você sabe como é esse tipo de rivalidade, especialmente quando é empurrado para dentro de uma van apertada e dirigido pela América. A baterista da Sra. 45 Cassy (Kiriana Stanton, The Expanse) e a baixista Jill (Chelsea Muirhead, Passo Slo) equilibram as brigas das irmãs e trazem ressonância emocional ao destino da banda. 

Compreensivelmente, as cenas de luta são um componente importante para Peças. Agora, como um pouco nerd de filmes de ação, posso ser um tanto exigente, mas também sou um grande fã de efeitos práticos e grindhouse gore, que são bem usados ​​aqui. As batalhas são uma luta total pela sobrevivência, viciada na anarquia, mas apenas perdendo o impacto da verdadeira atitude riot grrrl. Eles são eficazes, mas não atingem totalmente seu verdadeiro potencial furioso. The Gridiron mostra que eles têm um espírito de luta desconexo, mas é quando as garotas estão gritando sua música de abertura e riffs rasgando no palco que você realmente acredita que elas são durões. 

Quando a banda está em seu elemento, eles são capacitados por seus instrumentos; um machado de seis cordas pode ser tão eficaz quanto um afiado. Eu ficaria feliz em assistir a outro filme com a Sra. 45 lutando para abrir caminho em sua turnê cross-country, marcando suas próprias brigas de bar (como uma versão de terror independente de baixo orçamento de Spice World)

Claro, como um filme sobre uma banda sendo forçada a um combate épico e mortal, a música é essencial. Os compositores Andrew Gordon Macpherson e Wade MacNeil de Alexisonfire (que também se uniram para Atos aleatórios de violência e Lado Negro do Anel) empurra tudo para a frente com riffs de guitarra sujos que ressoam. Eu tenho a música da Sra. 45 gravada na minha cabeça por alguns dias; é cativante e é uma ótima música para detonar. 

Peças balança uma energia de moinho gutural, lançada com flash suficiente para mantê-la fresca. Tem um conceito divertido que funciona como um grande gancho - quem não gosta de combates de gladiadores cirurgicamente melhorados - e é bem executado. 

Eu ainda deixei com a sensação de que devo ter perdido algumas coisas na edição, mas isso não afeta a satisfação geral do filme. Este é o segundo crédito diretorial para Andrew Thomas Hunt (Doce carma), mas como um dos sócios fundadores da empresa de vendas / distribuição de filmes de gênero Raven Banner Entertainment, seu extenso trabalho como produtor (Para o bem do vicioso, Psicopata Goreman, Troca-vidas, Trincheira 11, e muitos mais) mostra que sabe o que faz um filme funcionar.

Peças é um estrondo de punk rock agressivo. Ele conhece seu alvo e atira tudo o que tem naquele alvo ensanguentado. Pode ocasionalmente errar o alvo, mas tem luta suficiente para chamá-lo de vitória. 

Peças estará disponível em VOD, Digital, DVD e Blu-ray em 1º de junho de 2021. Você pode clique aqui para conferir o trailer

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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TADFF: 'Dia dos Fundadores' é um assassino cínico astuto [crítica do filme]

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Dia dos Fundadores

O gênero de terror é inerentemente sócio-político. Para cada filme de zumbi há um tema de agitação social; com cada monstro ou caos há uma exploração dos nossos medos culturais. Mesmo o subgênero slasher não está imune, com reflexões sobre política de gênero, moralidade e (muitas vezes) sexualidade. Com Dia dos Fundadores, os irmãos Erik e Carson Bloomquist pegam as tendências políticas do horror e as tornam muito mais literais.

Pequeno clipe de Dia dos Fundadores

In Dia dos Fundadores, uma pequena cidade é abalada por uma série de assassinatos ameaçadores nos dias que antecederam uma acalorada eleição para prefeito. À medida que as acusações voam e a ameaça de um assassino mascarado escurece cada esquina, os residentes devem correr para descobrir a verdade antes que o medo consuma a cidade.

O filme é estrelado por Devin Druid (13 Razões para), Emília McCarthy (SkyMed), Noemi Graça (NCIS), Olivia Nikkanen (A sociedade), Amy Hargreaves (Pátria), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Subúrbio) e William Russ (Boy Meets World). O elenco é muito forte em seus papéis, com elogios especiais aos dois políticos bajuladores, interpretados por Hargreaves e Bartok. 

Como um filme de terror voltado para o Zoomer, Dia dos Fundadores parece fortemente inspirado no ciclo de terror adolescente dos anos 90. Há um amplo elenco de personagens (cada um de um “tipo” muito específico e facilmente identificável), um pouco de música pop sexy e taciturna, violência espetacular e um mistério policial que acelera o ritmo. Mas há muita coisa acontecendo dentro do motor; uma forte energia “essa estrutura social é uma besteira” torna certas cenas ainda mais relevantes. 

Uma cena mostra uma multidão de protestos em conflito abandonando seus cartazes para brigar por quem confortará e protegerá uma mulher queer de cor (cada uma alegando “ela está conosco”). Outra mostra um político tentando irritar os seus eleitores com um discurso apaixonado, convocando-os a invadir a cidade numa defesa ofensiva. Mesmo os candidatos diametralmente opostos a presidente da Câmara exibem a sua lealdade na manga (um voto pela “mudança” versus um voto pela “consistência”). Há todo um tema abrangente de popularidade e lucro com a tragédia. Não é sutil, mas caramba, funciona. 

Por trás dos comentários está o diretor/co-roteirista/ator Erik Bloomquist, duas vezes vencedor do New England Emmy Award (Melhor Escritor e Diretor por O corredor de paralelepípedos) e ex-diretor Top 200 da HBO Projeto Greenlight. Seu trabalho neste filme é abrangente de terror e terror; desde tiros tensos e violência excessiva até a arma e traje de um assassino potencialmente icônico (que incorpora habilmente o Meia e Buskin máscara de comédia/tragédia).

Dia dos Fundadores oferece as necessidades básicas do subgênero slasher (incluindo algumas apresentações cômicas na hora certa), enquanto aponta o dedo médio para as instituições políticas. Apresenta comentários pouco lisonjeiros de ambos os lados da cerca, sugerindo menos ideologia “direita versus esquerda” e mais cinismo “queime tudo e comece de novo”. É uma inspiração surpreendentemente eficaz. 

Se o terror político não é para você, tudo bem, mas há más notícias. Terror é comentário. O horror é um reflexo das nossas ansiedades; é uma reação à política, economia, tensão e história. É uma contracultura que funciona como um espelho da cultura e tem como objetivo envolver e desafiar. 

Filmes como Noite dos Mortos-Vivos, Suave e silencioso, e A Purga a franquia apresenta um comentário mordaz sobre os efeitos prejudiciais de uma política forte; Dia dos Fundadores reflete cinicamente sobre o teatro absurdo dessas políticas. É comovente que o público-alvo sugerido para este filme seja a próxima geração de eleitores e líderes. Apesar de todos os golpes, facadas e gritos, é uma forma poderosa de promover mudanças. 

Dia dos Fundadores jogado como parte do Festival de Cinema After Dark de Toronto. Para saber mais sobre a política do terror, leia sobre Mia Goth defendendo o gênero.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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[Fantastic Fest] ‘Infested’ com certeza fará o público se contorcer, pular e gritar

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Infestado

Já faz um tempo que as aranhas não foram eficazes em fazer as pessoas perderem a cabeça de medo nos cinemas. A última vez que me lembro de ter perdido a cabeça cheio de suspense foi com Aracnofobia. As últimas novidades do diretor, Sébastien Vaniček cria o mesmo cinema de evento que Aracnofobia fez quando foi lançado originalmente.

Infestado começa com alguns indivíduos no meio do deserto em busca de aranhas exóticas sob as rochas. Uma vez localizada, a aranha é levada em um recipiente para ser vendida aos colecionadores.

Flash para Kaleb, um indivíduo absolutamente obcecado por animais de estimação exóticos. Na verdade, ele tem uma mini coleção ilegal deles em seu apartamento. Claro, Kaleb faz da aranha do deserto uma bela casinha em uma caixa de sapatos completa com pedaços aconchegantes para a aranha relaxar. Para sua surpresa, a aranha consegue escapar da caixa. Não demora muito para descobrir que esta aranha é mortal e se reproduz em taxas alarmantes. Logo, o prédio está completamente lotado deles.

Infestado

Você conhece aqueles pequenos momentos que todos nós tivemos com insetos indesejáveis ​​que entram em nossa casa. Você conhece aqueles instantes logo antes de acertá-los com uma vassoura ou antes de colocarmos um copo sobre eles. Aqueles pequenos momentos em que eles de repente se lançam sobre nós ou decidem correr à velocidade da luz são o que Infestado faz perfeitamente. Há muitos momentos em que alguém tenta matá-los com uma vassoura, apenas para ficar chocado ao ver que a aranha sobe por seu braço e atinge seu rosto ou pescoço. estremece

Os moradores do prédio também estão em quarentena pela polícia que inicialmente acredita haver um surto viral no prédio. Então, esses infelizes residentes estão presos dentro de casa com toneladas de aranhas se movendo livremente em aberturas de ventilação, cantos e em qualquer outro lugar que você possa imaginar. Há cenas em que você pode ver alguém no banheiro lavando o rosto/mãos e também vê um monte de aranhas rastejando para fora da ventilação atrás deles. O filme está repleto de grandes momentos arrepiantes como esse que não param.

O conjunto de personagens é brilhante. Cada um deles se baseia perfeitamente no drama, na comédia e no terror e faz isso funcionar em cada batida do filme.

O filme também aborda as tensões atuais no mundo entre estados policiais e pessoas que tentam falar abertamente quando precisam de ajuda real. A arquitetura rock e hard place do filme é um contraste perfeito.

Na verdade, assim que Kaleb e seus vizinhos decidem que estão trancados lá dentro, os calafrios e a contagem de corpos começam a aumentar à medida que as aranhas começam a crescer e se reproduzir.

Infestado is Aracnofobia conhece um filme dos Safdie Brothers como Diamantes brutos. Adicione momentos intensos dos Safdie Brothers, cheios de personagens conversando uns com os outros e gritando em conversas rápidas e indutoras de ansiedade, a um ambiente arrepiante cheio de aranhas mortais rastejando sobre as pessoas e você terá Infestado.

Infestado é enervante e fervilha de terrores de roer as unhas a cada segundo. Este é o momento mais assustador que você provavelmente passará no cinema em muito tempo. Se você não tinha aracnofobia antes de assistir Infestado, terá depois.

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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