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REVISÃO: 'Stalker' entra nas ansiedades pós-quarentena

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Perseguidor de Michael Joplin

Usar aplicativos de direção como Uber ou Lyft tornou-se uma experiência necessária e um tanto estranha que as pessoas dos dois lados da moeda têm de suportar como parte da vida cotidiana. Acontece que estar em um espaço íntimo com um estranho sozinho pode ser uma experiência boa e sem intercorrências, ou uma experiência ruim. No caso dos personagens de Tyler Savage's Perseguidor, acabou sendo o pior tipo possível.

Mas o que começou como uma experiência de passeio de 0 estrelas, tornou-se uma experiência de visualização de 5 estrelas. 

Este filme desfila como um filme de terror do perseguidor de LA-noir Uber, mas está muito mais abaixo da superfície. Depois de aumentar constantemente a tensão cena após cena, este filme termina com uma reviravolta brilhante e profundamente perturbadora que leva a um final ainda mais inesperado. 

O que este filme faz de melhor, no entanto, é explorar os problemas comunicativos causados ​​pela pandemia, como a ansiedade social em falar com novas pessoas e tentar se conectar com outras de uma forma genuína. 

Perseguidor começa com o protagonista Andy (Vincent Van Horn) documentando sua mudança via Instagram Story de sua antiga vida em Dallas para seu “novo começo” em Los Angeles. Pelo menos, é assim que ele decide contar. 

Andy conhece uma mulher, Sam (Christine Ko) em um bar, com quem ele imediatamente se diverte. Eles começam a conversar, fica óbvio que Andy não está contando toda a verdade sobre sua vida, enquanto Sam parece não estar disposto a compartilhar seu passado. 

Perseguidor

Sam, interpretado por Christine Ko em “Stalker”. Foto cortesia da Vertical

Sam pergunta se ele quer ir embora com ela, e é quando eles encontram Roger (Michael Joplin), o motorista Ryde (imitação do Uber / Lyft) extremamente prestativo. No dia seguinte, Andy pega café e corre para o mesmo motorista de Ryde que ele tinha na noite anterior. Eles vão tomar uma bebida juntos, mas algo parece estranho em Roger e ele se apega demais a Andy. 

Depois de pegar Andy mentindo para que ele pudesse sair com Sam, Roger lentamente começou a causar estragos na vida de Andy, primeiro com algumas pegadinhas extremamente mesquinhas e depois com ações mais sinistras, semelhantes ao terror travesso de um filme como Rastejar (2014). 

Perseguidor

Andy (Vincent Van Horn) em “Stalker”. Foto cortesia da Vertical

 

Com tanto engano acontecendo, não é surpresa que as coisas não sejam o que parecem. Todos os personagens têm rostos que mostram ao mundo, enquanto seus eus mais autênticos são menos agradáveis; em outras palavras, é realista como as pessoas realmente são. 

O personagem de Sam é surpreendentemente ótimo e muito fácil de se relacionar. Andy é um personagem muito mais sombrio, de uma forma realista, já que ele está tentando ser uma boa pessoa, mas também constantemente fazendo e dizendo coisas pretensiosas e inautênticas para fazer as pessoas gostarem mais dele. 

Antes que as coisas saiam do controle, é fácil se relacionar com as perspectivas de Roger e Andy: um sentindo-se aborrecido com um novo amigo sufocante e o outro agravado por estarem perdendo o controle, especificamente pelo parceiro romântico de um amigo. 

O personagem de Andy às vezes pode ser quase desagradável demais, o que pode desanimar algumas pessoas, mas essa dinâmica realmente funciona no final com sua história. 

O filme joga muito bem pós-pandemia, realmente emulando os sentimentos internos de um mundo que quase tem que reaprender a interação social após meses de isolamento. Todos os personagens neste filme anseiam por conexão, mas se sentem desconfortáveis ​​em serem totalmente honestos com os outros, pois estão constantemente mentindo e se afastando. 

Isso tudo torna mais fácil iniciar uma conversa inocente e superficial com, digamos, o motorista do Uber, com quem você provavelmente nunca mais ver. 

A progressão da história funciona totalmente para este filme, com todas as peças do quebra-cabeça se encaixando exatamente no momento certo. À medida que o espectador aprende mais e mais da história, ele começa a questionar as cenas que já aconteceram. 

Fora da história em si, os três atores principais fazem um trabalho fantástico em seus papéis, especialmente o profissionalismo desequilibrado do motorista super assustador de Joplin. 

Perseguidor

Roger (Michael Lee Joplin) como o perseguidor do motorista Ryde em “Stalker”.

A cinematografia é muito sombria e colorida ao mesmo tempo, com paisagens urbanas de Los Angeles frequentemente sendo mostradas e frequentemente envoltas nesta poluição sinistra que realmente aumenta o fator de mistério. 

Embora o filme pareça pequeno por natureza, ele consegue muito com seu elenco limitado e uma história simples, mas eficaz.

A reviravolta - que é quase um spoiler de mencionar que existe - é algo que o espectador pode ou não ver chegando. Se o fizer, parabéns, não o fiz e achei eficaz de qualquer maneira. 

Sem mencionar nenhum detalhe, o clímax sangrento foi um dos mais eficazes que apareceu recentemente em um filme de terror e apresenta uma arma completamente inesperada, única e incrivelmente perturbadora. 

Perseguidor tem sucesso como um filme de perseguidor Uber assustador e em todos os outros lugares que vai em sua misteriosa história noir. 

Se você está procurando uma história perfeitamente elaborada, subversiva e assustadora com tons sombrios, Perseguidor pode ser o filme a ser procurado em 2021. Ele estará disponível para VOD e streaming em 18 de junho. Confira o trailer abaixo!

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleto de contos criptografados [crítica do filme]

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Os Lobisomens Skinwalkers

Como um entusiasta de lobisomem de longa data, sou imediatamente atraído por qualquer coisa que contenha a palavra “lobisomem”. Adicionando Skinwalkers à mistura? Agora, você realmente capturou meu interesse. Escusado será dizer que fiquei emocionado ao conferir o novo documentário de Small Town Monsters 'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2'. Abaixo está a sinopse:

“Através dos quatro cantos do sudoeste americano, diz-se que existe um mal antigo e sobrenatural que se aproveita do medo das suas vítimas para ganhar maior poder. Agora, testemunhas levantam o véu sobre os encontros mais terríveis já ouvidos com lobisomens modernos. Essas histórias entrelaçam lendas de canídeos eretos com cães infernais, poltergeists e até mesmo o mítico Skinwalker, prometendo verdadeiro terror.”

Os Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2

Centrado na mudança de forma e contado através de relatos em primeira mão do sudoeste, o filme está repleto de histórias arrepiantes. (Observação: o iHorror não verificou de forma independente nenhuma afirmação feita no filme.) Essas narrativas são o cerne do valor de entretenimento do filme. Apesar dos cenários e transições em sua maioria básicos – com falta de efeitos especiais – o filme mantém um ritmo constante, em grande parte graças ao seu foco em relatos de testemunhas.

Embora o documentário careça de evidências concretas para apoiar os contos, continua sendo um relógio cativante, especialmente para os entusiastas dos criptídeos. Os céticos podem não se converter, mas as histórias são intrigantes.

Depois de assistir, estou convencido? Não inteiramente. Isso me fez questionar minha realidade por um tempo? Absolutamente. E isso não é, afinal, parte da diversão?

'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2' agora está disponível em VOD e Digital HD, com formatos Blu-ray e DVD oferecidos exclusivamente pela Monstros de pequenas cidades.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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'Slay' é maravilhoso, é como se 'From Dusk Till Dawn' conhecesse 'Too Wong Foo'

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Matar filme de terror

Antes de demitir Matar como um truque, podemos dizer que é. Mas é muito bom. 

Quatro drag queens são autuadas por engano em um bar de motociclistas estereotipado no deserto, onde precisam combater fanáticos... e vampiros. Você leu certo. Pensar, Muito Wong Foo no Maminha Twister. Mesmo que você não obtenha essas referências, você ainda se divertirá.

Antes de você desloque-se para longe disto Tubi oferecendo, aqui está porque você não deveria. É surpreendentemente engraçado e consegue ter alguns momentos assustadores ao longo do caminho. É um filme da meia-noite em sua essência e se essas reservas ainda existissem, Matar provavelmente teria uma corrida bem-sucedida. 

A premissa é simples, novamente, quatro drag queens interpretadas por Trindade a Tuca, Armário Heidi N, Crystal Methid e cara de bem encontram-se em um bar de motoqueiros sem saber que um vampiro alfa está solto na floresta e já mordeu um dos habitantes da cidade. O homem transformado segue até o antigo bar à beira da estrada e começa a transformar os clientes em mortos-vivos bem no meio do show de drag. As rainhas, junto com os barflies locais, barricam-se dentro do bar e devem se defender da crescente horda do lado de fora.

"Arrasar"

O contraste entre o jeans e o couro dos motociclistas e os vestidos de baile e cristais Swarovski das rainhas é uma piada que posso apreciar. Durante toda a provação, nenhuma das rainhas tira a fantasia ou abandona sua personalidade drag, exceto no início. Você esquece que eles têm outras vidas além de suas fantasias.

Todas as quatro protagonistas tiveram seu tempo Arrancada de Ru Paul, Mas Matar é muito mais polido do que um Drag Race desafio de atuação, e os protagonistas elevam o campo quando solicitado e diminuem o tom quando necessário. É uma escala bem equilibrada de comédia e terror.

Trindade a Tuca é preparada com frases curtas e duplo sentido que saem de sua boca em uma sucessão alegre. Não é um roteiro desagradável, então cada piada cai naturalmente com uma batida necessária e um timing profissional.

Há uma piada questionável feita por um motociclista sobre quem vem da Transilvânia e não é a mais alta, mas também não dá vontade de dar um soco. 

Este pode ser o prazer mais culpado do ano! Isto é hilário! 

Matar

Armário Heidi N é surpreendentemente bem elenco. Não é surpreendente ver que ela sabe atuar, é que a maioria das pessoas a conhece desde Drag Race o que não permite muito alcance. Comicamente ela está pegando fogo. Em uma cena, ela joga o cabelo atrás da orelha com uma grande baguete e depois a usa como arma. O alho, você vê. São surpresas como essa que tornam este filme tão encantador. 

O ator mais fraco aqui é Metido quem interpreta o estúpido Bella dos meninos. Sua performance barulhenta diminui um pouco o ritmo, mas as outras mulheres compensam, então isso se torna parte da química.

Matar também tem ótimos efeitos especiais. Apesar de usar sangue CGI, nenhum deles tira você do elemento. Um ótimo trabalho foi feito neste filme por todos os envolvidos.

As regras dos vampiros são as mesmas, estaca no coração, luz solar, etc. Mas o que é realmente legal é que quando os monstros são mortos, eles explodem em uma nuvem de poeira colorida com brilho. 

É tão divertido e bobo quanto qualquer outro Filme de Robert Rodríguez com provavelmente um quarto de seu orçamento. 

Diretor Jem Garrard mantém tudo funcionando em um ritmo rápido. Ela até dá uma reviravolta dramática que é interpretada com tanta seriedade quanto uma novela, mas é impressionante graças a Trindade e Cara Melle. Ah, e eles conseguem transmitir uma mensagem sobre o ódio durante tudo isso. Não é uma transição suave, mas até os pedaços deste filme são feitos de creme de manteiga.

Outra reviravolta, tratada com muito mais delicadeza, é melhor graças ao ator veterano Neil Sandilands. Não vou estragar nada, mas digamos que há muitas reviravoltas e, aham, voltas, o que aumenta a diversão. 

Robyn Scott que interpreta garçonete Shiela é o comediante de destaque aqui. Suas falas e entusiasmo proporcionam mais gargalhadas. Deveria haver um prêmio especial apenas para seu desempenho.

Matar é uma receita deliciosa com a quantidade certa de acampamento, sangue, ação e originalidade. É a melhor comédia de terror que apareceu nos últimos tempos.

Não é nenhum segredo que os filmes independentes precisam fazer muito mais por menos. Quando eles são tão bons, é um lembrete de que os grandes estúdios poderiam estar se saindo melhor.

Com filmes como Matar, cada centavo conta e só porque os contracheques podem ser menores, isso não significa que o produto final tenha que ser. Quando o talento se esforça tanto em um filme, ele merece mais, mesmo que esse reconhecimento venha na forma de uma crítica. Às vezes, filmes menores como Matar têm corações grandes demais para uma tela IMAX.

E esse é o chá. 

Você pode transmitir Matar on Tubi agora.

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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