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Análise de Blu-ray: Gamera: Ultimate Collection Volume 1

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Com o lançamento altamente antecipado do Godzilla sendo reiniciado em poucas semanas, estamos vendo um ressurgimento do interesse por filmes kaiju (isso é japonês para monstros). Não apenas muitos dos filmes clássicos do Godzilla estão sendo relançados, mas os filmes do Gamera também estão recebendo o devido valor. A série foi lançada pela Daiei Motion Picture Company após o sucesso de Godzilla. Gamera pode ser considerada a sexta-feira 13 para o Halloween de Godzilla; é derivado, mas isso não diminui seu imenso valor de entretenimento.

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A Mill Creek Entertainment lançou os oito filmes da franquia Gamera original (muitas vezes referida pelos fãs como a série Showa) em Blu-ray pela primeira vez. Cada filme é apresentado em sua versão original em japonês com legendas em inglês. Esses filmes foram lançados anteriormente em DVD pela Shout Factory, e essas parecem ser as mesmas transferências, mas agora podemos ver a tartaruga gigante voando em alta definição. Gamera: Ultimate Collection Volume 1 reúne os quatro primeiros filmes: Gamera, Gamera vs. Barugon, Gamera vs. Gyaos e Gamera vs. Viras.

Gamera (1965)
Também conhecido como Gammera, o Invencível

A explosão de uma bomba atômica desperta um monstro pré-histórico conhecido como Gamera. O monstro gigante parecido com uma tartaruga possui o poder de cuspir fogo e voar. (É difícil não rir do absurdo das cenas de vôo ao longo da série.) Ele destrói várias cidades japonesas antes de ir para Tóquio, mas os cientistas tentam cortar a violência atraindo o monstro para um foguete a caminho de Marte.

Gamera é uma cópia flagrante de Godzilla, apropriando-se de quase todos os aspectos do rei kaiju, mas isso só aumenta seu charme. O filme apresenta um trabalho em miniatura igualmente maravilhoso e efeitos clássicos de “monstro de roupa de borracha”. Apesar de o filme colorido ser a norma naquele ponto, Gamera foi filmado em preto e branco para economizar dinheiro. A falta de cor ajuda a encobrir alguns erros orçamentários, mas também faz o filme parecer mais datado. Embora ninguém diria que é superior a Godzilla, há uma razão pela qual Gamera gerou uma franquia de sucesso que ainda estamos falando quase 50 anos depois.

Gamera vs Barugon (1966)
Também conhecida como Guerra dos Monstros

Quando um meteoro colide com o foguete que transportava Gamera, o monstro é libertado e mais poderoso do que nunca. Enquanto isso, um grupo de viajantes recupera o que eles acreditam ser uma opala no valor de US$ 4 milhões escondida em uma caverna em uma ilha do Pacífico Sul. Acontece que é um ovo antigo, que, quando exposto à radiação, choca Barugon. O monstro possui o poder de congelar coisas com sua língua e emite um arco-íris de sua coluna que destrói qualquer coisa do outro lado. Naturalmente, Gamera e Barugon brigam para determinar quem é o ser supremo.

Gamera não é exatamente o kaiju mais legal que existe, mas Barugon consegue ser ainda mais cafona. O monstro lagarto se assemelha a um híbrido de jacaré / tiranossauro rex, o que parece ótimo no papel, mas a fantasia deixa muito a desejar. Gamera vs. Barugon é a primeira entrada da série em cores, e é glorioso. Os efeitos especiais são maiores e as explosões mais abundantes. A história é a única da série que não apresenta uma criança como personagem principal, mas continua atraente, embora previsível. Por puro valor de entretenimento, Gamera vs. Barugon é um vencedor.

 

Gamera vs Gyaos (1967)
Também conhecido como Retorno dos Monstros Gigantes

Uma erupção vulcânica subaquática libera uma criatura gigante alada conhecida como Gyaos. Enquanto isso, Gamera retorna inexplicavelmente (sério, eles nem tentam explicar). Como Godzilla antes dele, Gamera se tornou o favorito dos fãs, principalmente com crianças. Como resultado, este filme dá início à transformação de Gamera em um cara legal, salvando o Japão de seu último monstro (que, a essa altura, é uma ocorrência anual).

Gyaos é algo como um morcego gigante, com a capacidade de enviar raios destrutivos supersônicos de sua boca. Mas não consigo olhar para ele sem pensar na tentativa de uma criança de desenhar Banguela de Como treinar seu dragão. Gyaos é o rival mais frequente do Gamera, também aparecendo em duas entradas posteriores. O filme em si não é ruim, oferecendo uma notável melhora nos efeitos especiais ao misturar pessoas no primeiro plano com monstros no fundo.

Gamera vs. Virs (1968)
Também conhecido como Destroy All Planets

Uma espécie alienígena invade a Terra com planos de colonizá-la como se fosse sua. Eles consideram Gamera - agora conhecido como “um amigo de todas as crianças” - uma ameaça e decidem eliminá-la. Para fazer isso, os alienígenas reconhecem sua fraqueza e sequestram dois escoteiros. Eles então forçam Gamera a causar estragos em Tóquio via telepatia. (Os alienígenas falam japonês e Gamera parece entender, sem perguntas.)

Gamera vs. Viras parece marcar o ponto em que produzir um novo filme a cada ano começou a alcançar os cineastas. É um curta-metragem, com 81 minutos de duração, 10 dos quais consistem em imagens de flashback de batalhas dos filmes anteriores. Filmagens no espaço e debaixo d'água agregam valor kitsch, mas Viras é um monstro coxo - essencialmente uma lula alienígena gigante - que mal consegue resistir. Para os interessados ​​no acampamento que o Mystery Science Theatre 3000 satirizou, este é um bom lugar para procurar.

Gamera: Ultimate Collection Volume 1 é uma excelente coleção para os fãs de kaiju que se preparam para o retorno de Godzilla. Embora tivesse sido bom ter as versões americanas também, as versões japonesas (inegavelmente superiores) parecem surpreendentemente boas em Blu-ray. Existem alguns erros gramaticais nas legendas que deveriam ter sido pegos, mas fora isso, é difícil reclamar do set. É compacto, acessível e de boa qualidade.

Certifique-se de ler nossa revisão de Gamera: Coleção Final Volume 2.

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Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

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Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

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Talvez a série mais assustadora e perturbadora do ano

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Você pode nunca ter ouvido falar Richard Gadd, mas isso provavelmente mudará após este mês. Sua minissérie Rena bebê apenas bate Netflix e é um mergulho profundo e assustador no abuso, no vício e na doença mental. O que é ainda mais assustador é que se baseia nas dificuldades da vida real de Gadd.

O ponto crucial da história é sobre um homem chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quer ser um comediante stand-up, mas não está dando muito certo graças ao medo do palco decorrente de sua insegurança.

Um dia, em seu trabalho, ele conhece uma mulher chamada Martha, interpretada com perfeição por Jessica Gunning, que fica instantaneamente encantada com a gentileza e a boa aparência de Donny. Não demora muito para que ela o apelide de “Bebê Rena” e comece a persegui-lo implacavelmente. Mas esse é apenas o ápice dos problemas de Donny, ele tem seus próprios problemas incrivelmente perturbadores.

Esta minissérie deve vir com muitos gatilhos, então esteja avisado que não é para os fracos de coração. Os horrores aqui não vêm de sangue e violência, mas de abusos físicos e mentais que vão além de qualquer thriller fisiológico que você já tenha visto.

“É muito emocionalmente verdade, obviamente: fui severamente perseguido e abusado”, disse Gadd ao Pessoas, explicando porque ele mudou alguns aspectos da história. “Mas queríamos que existisse na esfera da arte, bem como protegesse as pessoas em que se baseia.”

A série ganhou impulso graças ao boca a boca positivo, e Gadd está se acostumando com a notoriedade.

“Isso claramente tocou”, disse ele The Guardian. “Eu realmente acreditei nisso, mas decolou tão rapidamente que me sinto um pouco varrido pelo vento.”

Você pode transmitir Rena bebê no Netflix agora.

Se você ou alguém que você conhece foi abusado sexualmente, entre em contato com a National Sexual Assault Hotline pelo telefone 1-800-656-HOPE (4673) ou vá para www.rainn.org.

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A sequência original de 'Beetlejuice' tinha um local interessante

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Suco de besouro no filme do Havaí

No final dos anos 80 e início dos anos 90, as sequências de filmes de sucesso não eram tão lineares como são hoje. Foi mais como “vamos refazer a situação, mas em um local diferente”. Lembrar Velocidade 2ou Férias europeias da National Lampoon? Até Aliens, por melhor que seja, segue muitos dos pontos da trama do original; pessoas presas em um navio, um andróide, uma garotinha em perigo em vez de um gato. Então faz sentido que uma das comédias sobrenaturais mais populares de todos os tempos Beetlejuice seguiria o mesmo padrão.

Em 1991, Tim Burton estava interessado em fazer uma sequência de seu original de 1988, Era Chamado Beetlejuice se torna havaiano:

“A família Deetz muda-se para o Havaí para desenvolver um resort. A construção começa e rapidamente se descobre que o hotel ficará no topo de um antigo cemitério. Beetlejuice chega para salvar o dia.”

Burton gostou do roteiro, mas queria reescrevê-lo, então perguntou ao então roteirista Daniel Águas que tinha acabado de contribuir para Urzes. Ele passou a oportunidade então produtor David Geffen ofereceu-o a Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris para nenhum proveito.

Eventualmente, a Warner Bros. perguntou Kevin Smith dar um soco Beetlejuice se torna havaiano, ele zombou da ideia, dizendo, “Não dissemos tudo o que precisávamos dizer no primeiro Beetlejuice? Devemos ir para o tropical?

Nove anos depois, a sequência foi morta. O estúdio disse que Winona Ryder agora estava velha demais para o papel e que uma reformulação completa precisava acontecer. Mas Burton nunca desistiu, havia muitas direções que ele queria seguir para seus personagens, incluindo um crossover da Disney.

“Conversamos sobre muitas coisas diferentes”, disse o diretor disse em Entertainment Weekly. “Isso foi no início, quando estávamos indo, Beetlejuice e a Mansão AssombradaBeetlejuice vai para o oeste, qualquer que seja. Muitas coisas surgiram.”

Avanço rápido para 2011 quando outro roteiro foi lançado para uma sequência. Desta vez, o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e queria ter certeza de que a história não era um remake ou reinicialização para ganhar dinheiro. Quatro anos depois, em 2015, um roteiro foi aprovado com Ryder e Keaton dizendo que retornariam aos seus respectivos papéis. Em 2017 esse roteiro foi reformulado e eventualmente arquivado 2019.

Durante o tempo em que o roteiro da sequência estava sendo divulgado em Hollywood, em 2016 um artista chamado Alex Murillo postou o que pareciam folhas únicas para uma Beetlejuice sequência. Embora tenham sido fabricados e não tivessem afiliação com a Warner Bros., as pessoas pensavam que eram reais.

Talvez a viralidade da obra tenha despertado o interesse em um Beetlejuice sequência mais uma vez e, finalmente, foi confirmada em 2022 Suco de Besouro 2 teve luz verde de um roteiro escrito por Wednesday escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela dessa série Jenna Ortega assinou contrato para o novo filme com as filmagens começando em 2023. Também foi confirmado que Danny Elfman voltaria para fazer o placar.

Burton e Keaton concordaram que o novo filme intitulado Suco de besouro, suco de besouro não confiaria em CGI ou outras formas de tecnologia. Eles queriam que o filme parecesse “feito à mão”. O filme foi encerrado em novembro de 2023.

Já se passaram mais de três décadas para surgir uma sequência de Beetlejuice. Esperançosamente, já que eles disseram aloha para Beetlejuice se torna havaiano houve tempo e criatividade suficientes para garantir Suco de besouro, suco de besouro não apenas homenageará os personagens, mas também os fãs do original.

Suco de besouro, suco de besouro abrirá nos cinemas em 6 de setembro.

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