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Crítica sem spoilers: 'Scream' (2022)

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Entre remakes, reboots, requels e assim por diante, são de todas as franquias de gênero sob o sol, como HalloweenSAW, e até mesmo Star Wars, a frase que vem à mente é “Tudo o que é velho é novo de novo”. Os filmes, e o terror em particular, têm um gancho considerável para a nostalgia e os sustos mais familiares para nós. Daí porque há uma quantidade incontável de Filhos do Milho filmes. Portanto, não é de surpreender que um dos maiores filmes de terror com um dos maiores e mais reconhecidos ícones de slashers esteja voltando com força de vinte e cinco anos para perseguir o público novamente e cortar as tendências modernas de terror. O que nos leva a Gritar (2022)! Esta resenha é livre de spoilers, então vou tentar me aprofundar sem divulgar muitos detalhes mortais…

Ghostface e Jenna Ortega em “Scream” da Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

Woodsboro, Califórnia. Quem poderia imaginar que uma cidade pequena e tranquila fosse o marco zero para uma série de golpes e assassinatos que abalaram o país e a cultura popular (tanto no contexto dos filmes quanto na vida real) nas próximas décadas. E como as folhas ficando marrons e caindo, pássaros voando para o sul no inverno, ou a lua ficando cheia, outro ciclo acontece. Ainda outro Ghostface apareceu e está trazendo outra onda de derramamento de sangue slasher - “horror elevado” que se dane! Esse terror traz o jovem Sam Carpenter (Melissa Barrera, Nas alturas) de Modesto a Woodsboro para enfrentar os fantasmas de seu passado e lutar contra aquele que atualmente a assombra, a cidade e alguns rostos familiares da história de Punhalada...

 

Considerando as circunstâncias, uma nova Gritar seria um desafio assustador para qualquer cineasta de gênero. Particularmente tendo que seguir e preencher os sapatos do falecido, grande Wes Craven e a escrita de Kevin Williamson. Mas estou feliz em informar que a Radio Silence, a equipe por trás de filmes de terror como Em direção ao sulReady or Not provaram-se mais do que capazes de tomar as rédeas, especialmente para um novo público e década. A palavra-chave, claro, é “Requel”, uma tendência que deve ser muito familiar para os fãs de determinadas franquias. Uma continuação direta do original, geralmente evitando as sequências mais estranhas ou complicadas, enquanto nos dá um novo elenco de vítimas e/ou suspeitos em potencial, enquanto traz de volta alguns personagens legados familiares para guiar o navio.

Lr, Dylan Minnette (“Wes”), Jack Quaid (“Richie”), Melissa Barrera (“Sam”) e David Arquette (“Dewey Riley”) estrelam “Scream” da Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

Primeiro foi sobre filmes de terror e tropos, depois sequências, depois o sistema de Hollywood, depois reinicializações, então é apenas uma extensão lógica. E funciona. Disse que o novo elenco de potenciais vítimas e/ou suspeitos também está bem escalado. Sam, de Melissa Barerra, é uma protagonista intrigante, especialmente porque as revelações sobre ela adicionam camadas ao mistério deste novo Ghostface. Embora um destaque particular para mim tenha sido Jasmin Savoy Brown como Mindy Meeks-Martin, a sobrinha do original Gritar meta-personagem Randy Meeks (que ele descanse em paz. Ele até ganha um cinema em sua homenagem na casa de Meeks.) que se estabelece rápida e sucintamente como a nova especialista em meta horror.

 

Completo com novas regras para uma nova década e foco em horror elevado vs. Punhalada estilo cortando e atacando. Com relação aos personagens legados, não só temos a santíssima trindade da franquia com os retornos triunfantes de David Arquette, Courtney Cox e Neve Campbell como Dewey Riley, Gale Weathers e Sydney Prescott, mas Marley Shelton como Judy Hicks de Grito 4. Isso cria algumas comparações e contrastes interessantes que não pareceriam muito fora de lugar com fãs de terror mais antigos saindo com a próxima geração de fãs de medo. Dewey, em particular, fazendo algumas piadas sobre quantos anos e quantas vezes ele foi esfaqueado passando por isso repetidamente e o quão farto ele se tornou.

Neve Campbell (“Sidney Prescott”) estrela em “Scream” da Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

Quanto ao Ghostface, é a mesma bolsa e máscara antigas com um monte de novos equipamentos para um novo ano. É engraçado olhar para trás como todos os Ghostfaces anteriores tiveram que ser bastante experientes em tecnologia para operar como eles têm, e este novo não é diferente. Armado com alguns gadgets de alta tecnologia e com o know-how de como operá-los simultaneamente, esse psicopata pode levá-lo ao seu telefone fixo e ao seu smartphone. Mexa com seu GPS. E até mesmo hackear seus sistemas de segurança de casa inteligente. Adicionando uma camada de horror tecnológico em cima do medo mais básico de todos: algum maluco em uma fantasia de Halloween sangrando você com uma faca de caça. E em termos de sustos, existem algumas cenas e sequências com excelentes build-ups e pay-offs. Uma parte em particular durou tanto tempo que eu não pude deixar de rir enquanto a pura expectativa continuava crescendo e crescendo cada vez mais. Destacando que enquanto os tempos mudaram, Gritar ainda é tão engraçado quanto pode ser assustador e meta.

Ghostface na Paramount Pictures e “Scream” do Spyglass Media Group.

Em seu núcleo, Gritar (2022) é… um Gritar filme. atinge todas as batidas familiares sem recauchutar o terreno antigo. Muito difícil, isso é. Ele literalmente revisita alguns pontos familiares em torno de Woodsboro, mas o enredo é uma série muito divertida de reviravoltas. Embora o foco seja bastante singular e possa ter sido interessante ver mais dos efeitos generalizados e em cascata de mais uma série de assassinatos de Ghostface. Definitivamente servindo em escala e escopo como um suporte para livros ou imagem espelhada para o original e até onde ele e o horror chegaram em 25 anos. Na medida em que desconstrói os slashers e os tropos que os cercam, também dá nova vida e honra a eles simultaneamente. Desmontá-lo e montá-lo novamente para fazer algo novo. Quem sabe? Esta pode ser a faísca que re-ressuscita os slashers para a tela grande ou pelo menos ilumina os holofotes do horror elevado ao horror. No mínimo, todos devemos ser capazes de concordar que isso é melhor do que Grito 3. E Ghostface está sempre pronto para voltar quando os ventos e as tendências do horror estão mudando…

Gritar será lançado nos cinemas em 14 de janeiro de 2022.

4.5 de 5 olhos.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleto de contos criptografados [crítica do filme]

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Os Lobisomens Skinwalkers

Como um entusiasta de lobisomem de longa data, sou imediatamente atraído por qualquer coisa que contenha a palavra “lobisomem”. Adicionando Skinwalkers à mistura? Agora, você realmente capturou meu interesse. Escusado será dizer que fiquei emocionado ao conferir o novo documentário de Small Town Monsters 'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2'. Abaixo está a sinopse:

“Através dos quatro cantos do sudoeste americano, diz-se que existe um mal antigo e sobrenatural que se aproveita do medo das suas vítimas para ganhar maior poder. Agora, testemunhas levantam o véu sobre os encontros mais terríveis já ouvidos com lobisomens modernos. Essas histórias entrelaçam lendas de canídeos eretos com cães infernais, poltergeists e até mesmo o mítico Skinwalker, prometendo verdadeiro terror.”

Os Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2

Centrado na mudança de forma e contado através de relatos em primeira mão do sudoeste, o filme está repleto de histórias arrepiantes. (Observação: o iHorror não verificou de forma independente nenhuma afirmação feita no filme.) Essas narrativas são o cerne do valor de entretenimento do filme. Apesar dos cenários e transições em sua maioria básicos – com falta de efeitos especiais – o filme mantém um ritmo constante, em grande parte graças ao seu foco em relatos de testemunhas.

Embora o documentário careça de evidências concretas para apoiar os contos, continua sendo um relógio cativante, especialmente para os entusiastas dos criptídeos. Os céticos podem não se converter, mas as histórias são intrigantes.

Depois de assistir, estou convencido? Não inteiramente. Isso me fez questionar minha realidade por um tempo? Absolutamente. E isso não é, afinal, parte da diversão?

'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2' agora está disponível em VOD e Digital HD, com formatos Blu-ray e DVD oferecidos exclusivamente pela Monstros de pequenas cidades.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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'Slay' é maravilhoso, é como se 'From Dusk Till Dawn' conhecesse 'Too Wong Foo'

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Matar filme de terror

Antes de demitir Matar como um truque, podemos dizer que é. Mas é muito bom. 

Quatro drag queens são autuadas por engano em um bar de motociclistas estereotipado no deserto, onde precisam combater fanáticos... e vampiros. Você leu certo. Pensar, Muito Wong Foo no Maminha Twister. Mesmo que você não obtenha essas referências, você ainda se divertirá.

Antes de você desloque-se para longe disto Tubi oferecendo, aqui está porque você não deveria. É surpreendentemente engraçado e consegue ter alguns momentos assustadores ao longo do caminho. É um filme da meia-noite em sua essência e se essas reservas ainda existissem, Matar provavelmente teria uma corrida bem-sucedida. 

A premissa é simples, novamente, quatro drag queens interpretadas por Trindade a Tuca, Armário Heidi N, Crystal Methid e cara de bem encontram-se em um bar de motoqueiros sem saber que um vampiro alfa está solto na floresta e já mordeu um dos habitantes da cidade. O homem transformado segue até o antigo bar à beira da estrada e começa a transformar os clientes em mortos-vivos bem no meio do show de drag. As rainhas, junto com os barflies locais, barricam-se dentro do bar e devem se defender da crescente horda do lado de fora.

"Arrasar"

O contraste entre o jeans e o couro dos motociclistas e os vestidos de baile e cristais Swarovski das rainhas é uma piada que posso apreciar. Durante toda a provação, nenhuma das rainhas tira a fantasia ou abandona sua personalidade drag, exceto no início. Você esquece que eles têm outras vidas além de suas fantasias.

Todas as quatro protagonistas tiveram seu tempo Arrancada de Ru Paul, Mas Matar é muito mais polido do que um Drag Race desafio de atuação, e os protagonistas elevam o campo quando solicitado e diminuem o tom quando necessário. É uma escala bem equilibrada de comédia e terror.

Trindade a Tuca é preparada com frases curtas e duplo sentido que saem de sua boca em uma sucessão alegre. Não é um roteiro desagradável, então cada piada cai naturalmente com uma batida necessária e um timing profissional.

Há uma piada questionável feita por um motociclista sobre quem vem da Transilvânia e não é a mais alta, mas também não dá vontade de dar um soco. 

Este pode ser o prazer mais culpado do ano! Isto é hilário! 

Matar

Armário Heidi N é surpreendentemente bem elenco. Não é surpreendente ver que ela sabe atuar, é que a maioria das pessoas a conhece desde Drag Race o que não permite muito alcance. Comicamente ela está pegando fogo. Em uma cena, ela joga o cabelo atrás da orelha com uma grande baguete e depois a usa como arma. O alho, você vê. São surpresas como essa que tornam este filme tão encantador. 

O ator mais fraco aqui é Metido quem interpreta o estúpido Bella dos meninos. Sua performance barulhenta diminui um pouco o ritmo, mas as outras mulheres compensam, então isso se torna parte da química.

Matar também tem ótimos efeitos especiais. Apesar de usar sangue CGI, nenhum deles tira você do elemento. Um ótimo trabalho foi feito neste filme por todos os envolvidos.

As regras dos vampiros são as mesmas, estaca no coração, luz solar, etc. Mas o que é realmente legal é que quando os monstros são mortos, eles explodem em uma nuvem de poeira colorida com brilho. 

É tão divertido e bobo quanto qualquer outro Filme de Robert Rodríguez com provavelmente um quarto de seu orçamento. 

Diretor Jem Garrard mantém tudo funcionando em um ritmo rápido. Ela até dá uma reviravolta dramática que é interpretada com tanta seriedade quanto uma novela, mas é impressionante graças a Trindade e Cara Melle. Ah, e eles conseguem transmitir uma mensagem sobre o ódio durante tudo isso. Não é uma transição suave, mas até os pedaços deste filme são feitos de creme de manteiga.

Outra reviravolta, tratada com muito mais delicadeza, é melhor graças ao ator veterano Neil Sandilands. Não vou estragar nada, mas digamos que há muitas reviravoltas e, aham, voltas, o que aumenta a diversão. 

Robyn Scott que interpreta garçonete Shiela é o comediante de destaque aqui. Suas falas e entusiasmo proporcionam mais gargalhadas. Deveria haver um prêmio especial apenas para seu desempenho.

Matar é uma receita deliciosa com a quantidade certa de acampamento, sangue, ação e originalidade. É a melhor comédia de terror que apareceu nos últimos tempos.

Não é nenhum segredo que os filmes independentes precisam fazer muito mais por menos. Quando eles são tão bons, é um lembrete de que os grandes estúdios poderiam estar se saindo melhor.

Com filmes como Matar, cada centavo conta e só porque os contracheques podem ser menores, isso não significa que o produto final tenha que ser. Quando o talento se esforça tanto em um filme, ele merece mais, mesmo que esse reconhecimento venha na forma de uma crítica. Às vezes, filmes menores como Matar têm corações grandes demais para uma tela IMAX.

E esse é o chá. 

Você pode transmitir Matar on Tubi agora.

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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