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Sundance 2022: Todos os olhos estão voltados para Maika Monroe em 'Watcher'

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Watcher Festival de Cinema Subterrâneo de Boston

Maika Monroe, conhecida por estrelar Segue-se, captura a atenção do espectador em Chloe Okuno's (V / H / S / 94) estreia na direção Observador, que estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2022 na sexta-feira. É um conto que é desconfortavelmente familiar para seu público feminino.

Embora esta seja a estreia de Okuno, ela dirigiu recentemente o (excelente) segmento de abertura de V / H / S / 94, “Storm Drain”, mais conhecido como o Raatma segmento. Se esses dois filmes são algo para julgar, ela tem os ingredientes de um dos próximos grandes diretores de terror.

Observador segue Julia (Monroe) e sua recente mudança para a Romênia com seu marido, Francis, interpretado pelo inocentemente alheio Karl Glusman (Amor, O Demônio Neon). Julia imediatamente luta com a barreira do idioma, o que a deixa depender do marido como tradutor para quem não fala inglês. 

Desempregada e confinada em seu novo apartamento enquanto o marido trabalha, Julia começa a perceber que um homem a está observando da janela de um apartamento do outro lado da rua, ou está ela aquele que o observa?

Revisão do Observador Sundance 2022

Maika Monroe na estreia de “Watcher” em Sundance em 2022

Enquanto Observador pisa em alguns pontos familiares da trama (ei, eu amo Janela traseira) ainda parece fresco por ser um retrato incrivelmente íntimo do medo inquietante que assola as mulheres todos os dias e apresenta alguns momentos enervantes e perturbadores. 

Filmado em Bucareste, Romênia em meio à pandemia, Observador transforma o cenário em um personagem estranho e desconhecido aos olhos de nosso protagonista americano, recusando-se a legendar o diálogo romeno, mantendo o espectador desorientado e preso à perspectiva de Julia, a menos que fale romeno, é claro. 

Isso aumenta a confusão e o estresse quando Julia descobre que há um potencial assassino em série em sua cidade visando mulheres, adicionando um elemento de crime real.

O que Julia descarta como ocorrências estranhas logo toma conta de sua mente como riscos potenciais para sua segurança como uma jovem mulher.

Em uma introdução ao filme, Okuno afirma suas intenções em fazer o filme como “um esforço para tentar capturar um pouco do medo e do isolamento que muitas vezes sentimos como mulheres, especialmente quando estamos apenas nos movendo pelo mundo em no dia-a-dia e vivenciando coisas que são assustadoras de uma forma que muitas vezes é difícil de comunicar com outras pessoas.”

Esta é uma descrição pontual de Observador, então parabéns para Okuno. 

Entre seu marido e os outros homens que Julia encontra, o filme está repleto de microagressões “inofensivas” que são uma constante para quase todas as mulheres, desde os olhares masculinos demorando um pouco demais até o seu parceiro menosprezando você. Apesar de ser um tema frequente ao longo do filme, nunca parece muito pesado de uma maneira que distraia do roteiro ou pareça muito propaganda. 

Comandos Monroe Observador com uma performance que não é simplesmente angustiada e paranóica, mas ela está constantemente tentando se adaptar ao seu ambiente e recuperar o máximo de controle possível enquanto está em um espaço confuso e liminar de sua vida. 

Sua atuação se encaixa perfeitamente com este filme e o eleva acima do típico enredo “não se acredita na mulher histérica”, evocando a incrível atuação de Elizabeth Moss em O Homem Invisível.

Monroe pega o que poderia ter sido um filme muito mais suave e o infunde com uma realidade moderna que torna o filme muito mais envolvente.

Revisão do Observador 2022

Maika Monroe em “Vigilante”

Glusman também tem um ótimo desempenho nisso, embora não seja um papel tão simpático. Ele claramente se preocupa com sua esposa, mas não consegue entender sua perspectiva de ver os sinais de um perseguidor em potencial, nem o sentimento de alienação em um país estrangeiro. Essa divisão claramente pesa sobre ele, com Glusman retratando essa exasperação de um homem tentando se destacar em seu trabalho e proteger sua esposa. 

No entanto, como este filme insinua, proteger as mulheres ao seu redor é apenas uma fantasia masculina, quando no final do dia geralmente cabe às mulheres se defenderem. 

O roteiro é brilhante, com quase todas as linhas tendo subtexto ou prenúncio. O diálogo do filme flui sem esforço com um propósito contundente que nunca diz muito, nem confunde o espectador. O enredo é fácil de entender e não tem buracos gritantes. 

A cinematografia em Observador eleva esses temas com um trabalho de câmera realmente sinistro e uso de minimalismo e cores contrastantes e desbotadas. A aparência e as imagens do filme evocam muitos filmes de terror japoneses do início dos anos 2000, como The Grudge (Ju On) or Pulse (Kairo). 

A montagem auxilia na cinematografia, pois as reações das pessoas – particularmente as de Julia – são mostradas antes que a câmera veja a que ela está reagindo, o que leva a um efeito desconfortável no espectador, prolongando sua curiosidade mórbida. 

Mas, o mais importante, é assustador? Embora provavelmente não o abale profundamente, este filme tem alguns momentos e imagens genuinamente perturbadores e às vezes aterrorizantes que ficarão em sua mente, especialmente na próxima vez que você vir uma silhueta na janela. 

Enquanto aumenta a tensão ao longo do filme, o final é surpreendentemente perturbador e chocante. 

A pontuação é um aspecto que foi misturado para mim, pois às vezes adicionava algum design de som estranho que aumentava a tensão, e outras vezes soava como uma versão um pouco mais assustadora de um programa de televisão de drama policial.

Este filme foi uma surpresa agradável (e angustiante) para mim, e o enredo foi efetivamente assustador. O excelente roteiro atinge um nível de relacionabilidade inconfundivelmente feminino de uma forma que poucos filmes conseguem ser, mas se esforçam. Observador é um filme de ansiedade feminino bem feito.

Como estreia na direção de Okuno, mostra um futuro promissor no gênero de terror, especialmente depois de seu segmento de destaque em V / H / S / 94. 

Para aqueles que gostam de crimes reais, terror europeu e filmes perturbadores centrados em mulheres, ou apenas fãs de Maika Monroe, este filme irá satisfazer seus desejos por um filme assustador.

Confira a discussão de Okuno sobre o filme abaixo. 

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleto de contos criptografados [crítica do filme]

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Os Lobisomens Skinwalkers

Como um entusiasta de lobisomem de longa data, sou imediatamente atraído por qualquer coisa que contenha a palavra “lobisomem”. Adicionando Skinwalkers à mistura? Agora, você realmente capturou meu interesse. Escusado será dizer que fiquei emocionado ao conferir o novo documentário de Small Town Monsters 'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2'. Abaixo está a sinopse:

“Através dos quatro cantos do sudoeste americano, diz-se que existe um mal antigo e sobrenatural que se aproveita do medo das suas vítimas para ganhar maior poder. Agora, testemunhas levantam o véu sobre os encontros mais terríveis já ouvidos com lobisomens modernos. Essas histórias entrelaçam lendas de canídeos eretos com cães infernais, poltergeists e até mesmo o mítico Skinwalker, prometendo verdadeiro terror.”

Os Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2

Centrado na mudança de forma e contado através de relatos em primeira mão do sudoeste, o filme está repleto de histórias arrepiantes. (Observação: o iHorror não verificou de forma independente nenhuma afirmação feita no filme.) Essas narrativas são o cerne do valor de entretenimento do filme. Apesar dos cenários e transições em sua maioria básicos – com falta de efeitos especiais – o filme mantém um ritmo constante, em grande parte graças ao seu foco em relatos de testemunhas.

Embora o documentário careça de evidências concretas para apoiar os contos, continua sendo um relógio cativante, especialmente para os entusiastas dos criptídeos. Os céticos podem não se converter, mas as histórias são intrigantes.

Depois de assistir, estou convencido? Não inteiramente. Isso me fez questionar minha realidade por um tempo? Absolutamente. E isso não é, afinal, parte da diversão?

'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2' agora está disponível em VOD e Digital HD, com formatos Blu-ray e DVD oferecidos exclusivamente pela Monstros de pequenas cidades.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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'Slay' é maravilhoso, é como se 'From Dusk Till Dawn' conhecesse 'Too Wong Foo'

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Matar filme de terror

Antes de demitir Matar como um truque, podemos dizer que é. Mas é muito bom. 

Quatro drag queens são autuadas por engano em um bar de motociclistas estereotipado no deserto, onde precisam combater fanáticos... e vampiros. Você leu certo. Pensar, Muito Wong Foo no Maminha Twister. Mesmo que você não obtenha essas referências, você ainda se divertirá.

Antes de você desloque-se para longe disto Tubi oferecendo, aqui está porque você não deveria. É surpreendentemente engraçado e consegue ter alguns momentos assustadores ao longo do caminho. É um filme da meia-noite em sua essência e se essas reservas ainda existissem, Matar provavelmente teria uma corrida bem-sucedida. 

A premissa é simples, novamente, quatro drag queens interpretadas por Trindade a Tuca, Armário Heidi N, Crystal Methid e cara de bem encontram-se em um bar de motoqueiros sem saber que um vampiro alfa está solto na floresta e já mordeu um dos habitantes da cidade. O homem transformado segue até o antigo bar à beira da estrada e começa a transformar os clientes em mortos-vivos bem no meio do show de drag. As rainhas, junto com os barflies locais, barricam-se dentro do bar e devem se defender da crescente horda do lado de fora.

"Arrasar"

O contraste entre o jeans e o couro dos motociclistas e os vestidos de baile e cristais Swarovski das rainhas é uma piada que posso apreciar. Durante toda a provação, nenhuma das rainhas tira a fantasia ou abandona sua personalidade drag, exceto no início. Você esquece que eles têm outras vidas além de suas fantasias.

Todas as quatro protagonistas tiveram seu tempo Arrancada de Ru Paul, Mas Matar é muito mais polido do que um Drag Race desafio de atuação, e os protagonistas elevam o campo quando solicitado e diminuem o tom quando necessário. É uma escala bem equilibrada de comédia e terror.

Trindade a Tuca é preparada com frases curtas e duplo sentido que saem de sua boca em uma sucessão alegre. Não é um roteiro desagradável, então cada piada cai naturalmente com uma batida necessária e um timing profissional.

Há uma piada questionável feita por um motociclista sobre quem vem da Transilvânia e não é a mais alta, mas também não dá vontade de dar um soco. 

Este pode ser o prazer mais culpado do ano! Isto é hilário! 

Matar

Armário Heidi N é surpreendentemente bem elenco. Não é surpreendente ver que ela sabe atuar, é que a maioria das pessoas a conhece desde Drag Race o que não permite muito alcance. Comicamente ela está pegando fogo. Em uma cena, ela joga o cabelo atrás da orelha com uma grande baguete e depois a usa como arma. O alho, você vê. São surpresas como essa que tornam este filme tão encantador. 

O ator mais fraco aqui é Metido quem interpreta o estúpido Bella dos meninos. Sua performance barulhenta diminui um pouco o ritmo, mas as outras mulheres compensam, então isso se torna parte da química.

Matar também tem ótimos efeitos especiais. Apesar de usar sangue CGI, nenhum deles tira você do elemento. Um ótimo trabalho foi feito neste filme por todos os envolvidos.

As regras dos vampiros são as mesmas, estaca no coração, luz solar, etc. Mas o que é realmente legal é que quando os monstros são mortos, eles explodem em uma nuvem de poeira colorida com brilho. 

É tão divertido e bobo quanto qualquer outro Filme de Robert Rodríguez com provavelmente um quarto de seu orçamento. 

Diretor Jem Garrard mantém tudo funcionando em um ritmo rápido. Ela até dá uma reviravolta dramática que é interpretada com tanta seriedade quanto uma novela, mas é impressionante graças a Trindade e Cara Melle. Ah, e eles conseguem transmitir uma mensagem sobre o ódio durante tudo isso. Não é uma transição suave, mas até os pedaços deste filme são feitos de creme de manteiga.

Outra reviravolta, tratada com muito mais delicadeza, é melhor graças ao ator veterano Neil Sandilands. Não vou estragar nada, mas digamos que há muitas reviravoltas e, aham, voltas, o que aumenta a diversão. 

Robyn Scott que interpreta garçonete Shiela é o comediante de destaque aqui. Suas falas e entusiasmo proporcionam mais gargalhadas. Deveria haver um prêmio especial apenas para seu desempenho.

Matar é uma receita deliciosa com a quantidade certa de acampamento, sangue, ação e originalidade. É a melhor comédia de terror que apareceu nos últimos tempos.

Não é nenhum segredo que os filmes independentes precisam fazer muito mais por menos. Quando eles são tão bons, é um lembrete de que os grandes estúdios poderiam estar se saindo melhor.

Com filmes como Matar, cada centavo conta e só porque os contracheques podem ser menores, isso não significa que o produto final tenha que ser. Quando o talento se esforça tanto em um filme, ele merece mais, mesmo que esse reconhecimento venha na forma de uma crítica. Às vezes, filmes menores como Matar têm corações grandes demais para uma tela IMAX.

E esse é o chá. 

Você pode transmitir Matar on Tubi agora.

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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