As Fúrias é a estréia no cinema do escritor / diretor australiano Tony D'Aquino. É uma pequena carta de amor sangrenta a filmes de terror clássicos que usa efeitos práticos brilhantes enquanto retira alguns dos tropos mais problemáticos do subgênero.

Tive a oportunidade de me sentar com D'Aquino por Toronto depois do anoitecer para um bate-papo sobre assassinos, efeitos práticos, terror clássico e As Fúrias.

Você pode ler minha crítica completa sobre As Fúrias neste link.

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Kelly McNeely: Qual foi a gênese do filme, de onde veio isso?

Tony D'Aquino: Sempre adorei os filmes de terror dos anos 70 e 80, o que era meio óbvio no filme, e filmes de terror e exploração daquele período. Eu realmente gosto de como esses filmes são anárquicos e um pouco malucos porque eles eram em sua maioria independentes e não tinham muita interferência. Então, eu sempre tive essa ideia meio maluca de usar aquele tropo feminino final e se um monte de garotas finais e seus assassinos fossem forçados a lutar entre si? Mas foi uma daquelas ideias, pensei que ninguém jamais iria financiar esse filme. Parece um pouco maluco. 

Então fui para a câmera de tela na Austrália. Temos órgãos de financiamento estaduais na Austrália - órgãos de financiamento de filmes. Eles administraram uma pequena oficina, que era como uma competição de pitching. Então você fala para um painel - que era a Odin's Eye Entertainment, que era nosso agente de vendas - um consultor de roteiro e um consultor de marketing. E havia 42 pessoas lá, eu acho, lançando ao longo de vários fins de semana, lançando ideias para eles, e eles escolheriam aquelas que achavam que seriam boas para o que poderia vender internacionalmente. É tudo uma questão de comprar com um orçamento baixo. 

Então, eles escolheram dez dessas séries de fins de semana para passar ao primeiro rascunho e, desses primeiros rascunhos, escolheram quatro para ir para a produção. Então o meu é o primeiro filme a sair disso. Meu argumento de venda era basicamente, você sabe, Halloween atende Battle Royale, era isso. E eu fui em frente.

Kelly McNeely: Essa é uma descrição muito apropriada disso. Portanto, há muitos efeitos práticos realmente fenomenais no filme, que são sempre muito apreciados. Quais foram os desafios de trabalhar com esses efeitos práticos e é algo que você realmente gostou? É algo que você faria de novo?

Tony D'Aquino: Quer dizer, prefiro efeitos práticos. E eu só acho, quer dizer, a menos que você tenha muito dinheiro para fazer CGI e gaste muito tempo com CGI, o que nós não tínhamos. E gosto da imperfeição e dos efeitos práticos. Eu acho que de alguma forma parece mais realista, há um peso físico lá que você parece nunca conseguir com CGI. Então você pode apenas dizer, e um pouco de erros nos efeitos práticos, eu acho, aumentam a suspensão da descrença de qualquer maneira, porque o CGI pode ser tão perfeito que você procura os erros, mas com efeitos práticos, você está preparado para perdoe os erros. Mas é difícil em filmes de baixo orçamento, você tem tantos efeitos práticos e tantas acrobacias, e as máscaras e tudo mais. Leva muito tempo e, com a maioria desses efeitos, só temos uma tomada para fazer isso. Então, tinha que estar certo. Então, isso é muita pressão adicional.

O tempo e o orçamento foram nossos desafios. Mas eu tive Larry Van Duynhoven que fez os efeitos para nós, somos bons amigos. E temos o mesmo amor pelos filmes de terror e os mesmos referenciais, muitos deles dos anos 70 e 80, como The Burning e Halloween e Sexta-feira o 13th e The Texas Chain Saw Massacre. E ele havia feito alguns filmes antes, nos quais havia trabalhado muito para efeitos práticos que não tinham acabado na tela, então ele ficou bastante desapontado. Mas eu prometi a ele para esse filme, não tem como eles não estarem todos lá. Não vamos esconder nada. Então ele fez muito. Ele foi muito além do que estávamos pagando para ele fazer. Então é provavelmente por isso que eles parecem tão bons, porque ele era muito perfeccionista, muito apaixonado por isso.

Kelly McNeely: Acabou muito, muito bem. Tem aquela cena com o rosto e o machado. Eu simplesmente amo isso. Eu achei brilhante.

Tony D'Aquino: E esse foi o segundo dia da filmagem, filmamos essa cena. Esse foi o primeiro efeito que vi na verdade, o primeiro efeito prático que fizemos. E quando eu escrevi aquela cena, não sabia como iríamos fazer ou se Larry poderia fazer. Mas ele me prometeu que poderia, e então quando estávamos filmando, e eu estava olhando para o monitor e foi assustador para mim assistir e eu até pensei "ai meu Deus, eu fui longe demais?" [risos]

Kelly McNeely: Agora você mencionou as máscaras para as feras. De onde vieram esses designs de besta, quem os projetou? 

Tony D'Aquino: Era tudo eu e Larry e trabalhamos com outro designer Seth Justice, que fez desenhos adicionais para nós. Então, conversamos durante várias semanas sobre o que queríamos fazer. E eu realmente queria prestar homenagem a muitos outros filmes, então há uma espécie de, você sabe, máscara carnuda de Jason e Leatherface e Tourist Trap e Inferno de motel, e são uma espécie de homenagem a esses filmes, mas também fazem com que pareçam o mais originais possível, o que é meio difícil de fazer com oito novas máscaras, mas eu as desenvolvi falando e trabalhando em designs diferentes.

Kelly McNeely: Eles ficaram brilhantes. Eu realmente gostei do que você mencionou sobre como eles tinham diferentes homenagens a diferentes personagens, porque você meio que pode ver isso. Você tem um design de besta favorito?

Tony D'Aquino: Quer dizer, provavelmente Skin Crow, o cara que usa todo o traje humano, porque inicialmente, era apenas um rosto. E isso foi ideia de Larry. Ele disse em vez de fazer isso, vamos apenas fazer um corpo inteiro, ele está apenas vestindo uma pele inteira. Eu apenas disse, bem, se você pode fazer isso, Larry, tudo bem, vá em frente! 

Kelly McNeely: Ficou incrível. Parece muito, muito bom. 

Tony D'Aquino: E é uma loucura na vida real. É ainda mais assustador porque tem tatuagens desbotadas nas costas, tem cabelo por toda parte, é ainda mais realista na vida real. É totalmente assustador.

Kelly McNeely: Isso é muito legal! Então você tem um foco feminino muito forte com os personagens, o que é fantástico. Eu realmente gostei que as personagens femininas não fossem sexualizadas demais, o que como uma fã de terror feminino é sempre muito revigorante de ver. Você pode falar um pouco sobre o processo de quando você estava criando os personagens e quando estava escrevendo o roteiro, e o que você queria fazer com esses personagens?

Tony D'Aquino: Eu adoro filmes de terror dos anos 70 e 80, mas muitos deles se tornaram bastante problemáticos e um pouco misóginos e sexistas, e havia nudez desnecessária e mulheres se comportando de forma idiota e simplesmente ali para serem mortas - basicamente como vítimas. Então eu queria fazer um filme de terror, mas me livrar de todas essas coisas, então ter mulheres fazendo coisas que são inteligentes, e não têm nenhuma nudez e como você disse, elas não são sexualizadas. Quero ter certeza de que cada mulher teve uma batida emocional. E todos eles têm um nome, então não são apenas vítimas sem nome que meio que correm, caem e são cortadas - acho que exceto a primeira.

O primeiro foi para, eu acho, ser uma surpresa para o público; então isso é o que normalmente acontece, e então o segundo assassino chega, e então, tudo bem, você sabe que não vai ser um filme de terror típico. Mas eu estava muito consciente de ser muito focado nas mulheres e em fazer com que as mulheres fossem personagens inteiras, cada uma com um senso de agência. Então, obrigado por pegar nisso.

Kelly McNeely: Eu gosto que cada um tenha sua própria profundidade e, como você disse, cada um deles tem um nome de personagem, então isso quebra o teste de Bechdel, que é incrível.

Tony D'Aquino: E eles nunca falam sobre meninos.

Kelly McNeely: Nunca! De modo nenhum! 

Tony D'Aquino: Não há conversa sobre "os homens estão vindo para nos salvar?" 

Kelly McNeely: Sim, não há nada disso. É tudo uma questão de amizade também, e eu realmente gostei desse elemento. Não se tratava de tentar chegar em casa, para um namorado ou parceiro, era apenas para tentar encontrar sua amiga.

Também tem uma aparência muito queimada pelo sol, que não sei se é apenas o local das filmagens ou se é algo que você fez intencionalmente.

Tony D'Aquino: Um pouco intencional, porque novamente um dos meus filmes favoritos é Massacre da serra elétrica no Texas, então você sente o calor batendo forte durante a maior parte do filme. Então, muito desse olhar, essa é a vida australiana; a vida australiana é assim. Portanto, estamos bem no alto da montanha - não tão alto como em altitudes elevadas, estamos ao nível do mar. Portanto, o ar e a luz lá são bastante nítidos e agressivos. E então tiramos o máximo proveito disso nas filmagens para dar um aspecto queimado. E onde filmamos na cidade fantasma é simplesmente seco. É quase como um deserto, não há grama crescendo, há um lago seco, então ampliamos isso. Mas foi definitivamente intencional ter isso, tentar dar aquela sensação de pesadelo.

Kelly McNeely: Eu gosto disso também porque com tantos filmes de terror, o medo está na escuridão. Muitas coisas acontecem à noite, então ter um filme tão queimado pelo sol e alimentado pelo terror, eu realmente gostei do elemento disso.

Tony D'Aquino: Quer dizer, é certamente desafiador e coloca ainda mais pressão sobre o pessoal de efeitos especiais, porque não há como esconder. Eles não têm sombras em lugar nenhum. 

Kelly McNeely:  Então, quais foram os outros desafios de filmar naquele ambiente ou naquela área? Parece muito árido.

Tony D'Aquino: Era muito árido, era uma ótima localização. Portanto, a cidade que está no filme é uma verdadeira cidade antiga de mineração de ouro. O que aconteceu foi que havia uma antiga cidade de mineração de ouro naquele local, e então, nos anos 70, algumas pessoas construíram uma recriação da cidade como uma espécie de atração turística, mas que rapidamente faliu. E então eles se afastaram e deixaram tudo lá basicamente para apodrecer. Então, quando eu descobri, eu realmente alterei o roteiro para colocá-lo naquela cidade porque é cercado por 60 acres de cidade fantasma, então é basicamente um backlot que poderíamos conseguir por muito pouco dinheiro. E muitos daqueles adereços e tudo mais estavam lá, estavam prontos para serem usados. Então é fantástico. Poderíamos basicamente bloqueá-lo como nosso próprio conjunto.

Portanto, foi um local bem fácil de filmar, provavelmente a 15 minutos de carro da cidade principal, que é Canberra, embora pareça estar no meio do mato. E tivemos muita sorte por não ter chovido nenhuma vez. Então é meio que seu próprio microclima estranho. É completamente árido e seco e não tem vida selvagem lá. A única foto dos pássaros que pegamos foram os únicos que vimos em todo o tiro. É apenas seco, empoeirado e quente e sim, é o que parece no filme na vida real.

Kelly McNeely: Então você mencionou filmes de terror dos anos 70 e 80, como Massacre da serra elétrica no Texas e Inferno de motel, quais foram as influências e inspirações que você tirou quando estava fazendo As Fúrias?

Tony D'Aquino: Acho que porque eu simplesmente assisto todos os tipos de filmes. Então, você sabe, acho que tudo surge em algum lugar. Eu não tinha um filme direto que estivesse tentando imitar ou me inspirar diretamente. Quer dizer, até coisas como os filmes de gladiadores dos anos 50 e 60, eu também adoro. Portanto, é uma espécie de arena de combate de gladiadores. A principal influência provavelmente direta é o uso dos implantes de retina, que é do Death Watch de Bertrand Tavernier. Você viu isso? Com Harvey Keitel?

Kelly McNeely: Não, não tenho. Não.

Tony D'Aquino: É um filme fantástico. Então, naquele filme, Harvey Keitel recebe implantes de retina e tem que seguir uma mulher que está morrendo como entretenimento para as pessoas assistirem. Então, eu meio que roubei essa ideia daí. Mas além disso, na verdade, apenas um amálgama de todos os filmes que já assisti ao longo dos anos, eu acho.

Kelly McNeely: Agora, você já respondeu minha pergunta sobre a cidade mineira. Você mencionou que achou assim, já estava construído.

Tony D'Aquino: Já estava lá. Fizemos algumas pequenas modificações, você sabe, apenas mover as coisas. Tivemos que construir algumas paredes em alguns dos galpões. Mas todos os adereços que estão lá nós basicamente usamos da cidade, nós meio que saímos e catamos coisas de outros galpões e usamos o que estava lá, basicamente, então ajuda a fazer o filme - eu acho - parecer muito mais caro do que realmente é. [risos]

Kelly McNeely: O que você ama no gênero terror? Você mencionou que é um grande fã do gênero, o que fica bem evidente no filme. 

Tony D'Aquino: Em parte, eu acho, são aqueles primeiros filmes que você vê quando criança que o afetam imediatamente. Então, eu sou como muitos cineastas, para mim, um dos primeiros que me lembro de ver é king Kong, a versão de 1933 que - quando criança - era bastante assustadora e triste. Então você tem medo do monstro e o ama ao mesmo tempo. Então eu acho que isso me levou ao terror em primeiro lugar e depois é apenas a sensação de que no horror, em primeiro lugar, é sobre enfrentar o seu medo, e certamente há um pouco de prazer alegre com a anarquia e a violência e há aquele aspecto como bem. Apenas a sensação de que em filmes de terror tudo pode acontecer a qualquer momento, eles são meio malucos.

E eu comecei com os filmes de terror Hammer, que eu absolutamente amo, até os filmes dos anos 60 e 70. Eu acho que é aquela coisa com king Kong, que você ama e teme ao mesmo tempo. É que há uma espécie de atração e você também fica um pouco repelido ao mesmo tempo.

Kelly McNeely: E muitos dos monstros clássicos têm isso, como o monstro de Frankenstein absolutamente tem esse elemento.

Tony D'Aquino: Criatura da Lagoa Negra também, de alguma forma você sente pena, mas ainda é horrível.

Kelly McNeely: Com certeza, sim. Você quer continuar trabalhando no gênero terror? Você quer tentar fazer outros filmes, ou você está muito preocupado com o terror? Porque acho que você está fazendo um ótimo trabalho.

Tony D'Aquino: Eu definitivamente amo o terror. O próximo projeto em que estou trabalhando é um filme de terror. Será tão violento quanto As Fúrias? Não acho que poderia fazer outro filme tão violento quanto esse. Mas não, eu adoro terror. Quer dizer, eu amo todos os gêneros. Adoraria fazer um filme de ficção científica. Eu adoraria fazer um faroeste, mas definitivamente amo o terror e é nisso que eu me concentraria e tentaria aperfeiçoar. Porque sempre que assisto ao filme vejo todos esses erros que cometi e o que gostaria de fazer diferente. Então eu acho que é um gênero bem difícil de acertar.

Terror e comédia são incrivelmente difíceis de acertar. Então, eu realmente quero continuar tentando fazer o filme perfeito, fazer um filme que seja tão bom quanto The Texas Chain Saw Massacre; para mim, essa é a marca d'água alta, chegar a um ponto em que você possa aperfeiçoar todas as técnicas que você precisa usar no gênero.

 

As Fúrias joga como parte do Toronto After Dark 2019 e está atualmente disponível para transmissão no Shudder.