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A Evolução da Rainha do Grito: De Janet Leigh a Katherine Isabelle

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Desde que houve filmes de terror, houve mulheres que os governaram. Essas mulheres são conhecidas como Scream Queens, e talvez a mulher mais notável a reivindicar esse título nas telas de cinema seja Jamie Lee Curtis. No entanto, as protagonistas deste subgênero nem sempre seguiram o mesmo caminho dos personagens de Curtis. Na verdade, parece haver três movimentos principais para esse tropo durante o século passado: a vítima indefesa, o herói recém-fortalecido e o buscador de vingança / justificativa.

Começando na era muda do cinema, o papel original deste estereótipo feminino era literalmente uma personagem feminina fraca que gritava e desmaiava diante do horror em um momento em que você não podia ouvir seus gritos. Na década de 1920, as donzelas em perigo não enfrentavam seus adversários de frente. Em vez disso, as protagonistas de filmes como os de 1920 O gabinete do Dr. Caligari e 1922 Nosferatu rendeu-se aos seus vilões, encolhendo-se diante deles.

Por décadas, o cinema manteve essa ideia de uma protagonista fraca. Talvez o mais notável seja Janet Leigh no filme de Alfred Hitchcock Psicopata. A atriz capturou a tela de prata como a bela e vulnerável Marion Crane. A beleza esguia tornou-se presa fácil para o monstro do filme, Norman Bates, no mais vulnerável dos estados: nu no chuveiro. Incapaz de lutar, o personagem de Leigh encontra sua morte prematura, e foi este filme que selou a primeira definição da Rainha do Grito. No entanto, sem o conhecimento da atriz na época, ela deu à luz a próxima geração de Scream Queens, literalmente.

Janet-Leigh
No final dos anos 1970, a definição de Scream Queen começou a evoluir. Da desamparada vítima feminina que se rendeu a um perpetrador surgiu um novo tipo de personagem feminina; uma mulher que começa sua jornada tímida e fraca, mas encontra força e poder depois de ser submetida à tortura pelo autor do filme. Só depois de ter sobrevivido às provações e tribulações do agressor é que ela pode encontrar forças para derrotá-lo.

A nova era da Scream Queen veio com o lançamento de John Carpenter Halloween apresentando a novata Jamie Lee Curtis, filha de Janet Leigh. No clássico de 1978, Laurie Strode se transforma de um leitor ávido envergonhado em uma sobrevivente com poder enquanto é implacavelmente perseguida pelo bicho-papão Michael Myers. Foi aqui que Carpenter exibiu as características que o tornavam uma vítima fácil nos filmes de terror nos anos seguintes; participação em sexo antes do casamento, bem como uso de álcool e drogas. Cada um dos amigos de Laurie é escolhido pelo bicho-papão do filme, forçando a babá equilibrada e confiável a se apresentar e prevalecer. Foi esse filme que mudou a face da Rainha do Pânico, de vítima vulnerável a sobrevivente torturado e com poder.

Abraçando sua carreira recém-descoberta, Jamie Lee dominou o gênero que sua mãe ajudou a criar. Seguindo papéis de sucesso em Prom Night, Trem do Terror e The Fog Jamie Lee Curtis havia sido coroado como a indiscutível Rainha do Grito das telonas pelos fãs de terror.

Laurie Strode
Nos anos subsequentes, os filmes de terror seguiram esse modelo para suas protagonistas. Nos slashers clássicos dos anos 80 e 90, como A Nightmare on Elm Street, Sexta-feira, o 13th e Gritar todas as estrelas femininas começaram como vítimas inocentes apenas para subir e prevalecer como sobreviventes, mais fortes e mais sábias no final do que eram no início.

herói dos gritos
No entanto, na última década, vimos uma saída repentina do subgênero apelidado de “assassino”, onde essas Garotas Finais foram mais espertas que seus agressores. Mais uma vez, as mulheres do gênero estão mudando e, em vez de serem vítimas inocentes em uma jornada de herói para sua transformação final no final do filme, a nova Rainha do Pânico está evoluindo para algo bastante diferente.

Embora ainda existam destruidores modernos que seguem o modelo testado e verdadeiro da ascensão de uma vítima feminina a heroína, como o de 2016 Silêncio estrelando Kate Siegel, bem como Jane Levy no sucesso inesperado Não respireNos últimos dez anos, as novas protagonistas evoluíram para bundas ruins movidas a vingança. Em vez de serem transformadas na heroína após 90 minutos de inferno concedido a elas pelo bicho-papão do filme, essas mulheres muitas vezes enfrentam seus adversários no início da história apenas para se tornar a imagem de força e vingança que vemos no restante do filme.

Um exemplo dessa nova geração de Scream Queen é Danielle Harris. Começando sua carreira como atriz infantil em Dia das Bruxas 4 e 5, Harris se tornou um sucesso instantâneo no gênero. Com um longo currículo de filmes de terror, alguns de seus papéis mais recentes moldaram a maneira como definimos o arquétipo. Nos últimos dois Machadinha  filmes do diretor Adam Green, a personagem de Harris, Marybeth Dunston, rapidamente passa de vítima a herói movido a vingança, enquanto o assassino da franquia se desfaz de sua família e a deixa como a única sobrevivente.

Outra protagonista ajudando na criação de um novo molde para a Rainha do Grito é Katherine Isabelle. Isabelle chamou a atenção dos fãs pela primeira vez com seu papel na trilogia canadense Ginger Snaps. Embora não seja um herói típico, o personagem de Isabelle, Ginger Fitzgerald, se tornou um ícone instantâneo de empoderamento para as fãs do gênero. Mantendo seu nome relevante na área, ela voltou à fama de Scream Queen com seu papel de Mary Mason em 2012 Mary americana. Depois de ser aproveitada por aqueles em quem ela mais confiava, o personagem de Isabelle utiliza suas habilidades como uma talentosa estudante de medicina não apenas para buscar vingança contra aqueles que a injustiçaram.

americana-maria
A nova Scream Queen é uma mulher que veneramos e apoiamos enquanto ela recupera o controle de suas vidas e faz justiça com suas próprias mãos, não importa o quão sangrento esse caminho possa ser. Como público, não queremos mais ver as personagens femininas se tornarem apenas mais um entalhe na cabeceira da cama de um assassino, mas sim uma mulher forte com propósito e poder.

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Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

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Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

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Talvez a série mais assustadora e perturbadora do ano

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Você pode nunca ter ouvido falar Richard Gadd, mas isso provavelmente mudará após este mês. Sua minissérie Rena bebê apenas bate Netflix e é um mergulho profundo e assustador no abuso, no vício e na doença mental. O que é ainda mais assustador é que se baseia nas dificuldades da vida real de Gadd.

O ponto crucial da história é sobre um homem chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quer ser um comediante stand-up, mas não está dando muito certo graças ao medo do palco decorrente de sua insegurança.

Um dia, em seu trabalho, ele conhece uma mulher chamada Martha, interpretada com perfeição por Jessica Gunning, que fica instantaneamente encantada com a gentileza e a boa aparência de Donny. Não demora muito para que ela o apelide de “Bebê Rena” e comece a persegui-lo implacavelmente. Mas esse é apenas o ápice dos problemas de Donny, ele tem seus próprios problemas incrivelmente perturbadores.

Esta minissérie deve vir com muitos gatilhos, então esteja avisado que não é para os fracos de coração. Os horrores aqui não vêm de sangue e violência, mas de abusos físicos e mentais que vão além de qualquer thriller fisiológico que você já tenha visto.

“É muito emocionalmente verdade, obviamente: fui severamente perseguido e abusado”, disse Gadd ao Pessoas, explicando porque ele mudou alguns aspectos da história. “Mas queríamos que existisse na esfera da arte, bem como protegesse as pessoas em que se baseia.”

A série ganhou impulso graças ao boca a boca positivo, e Gadd está se acostumando com a notoriedade.

“Isso claramente tocou”, disse ele The Guardian. “Eu realmente acreditei nisso, mas decolou tão rapidamente que me sinto um pouco varrido pelo vento.”

Você pode transmitir Rena bebê no Netflix agora.

Se você ou alguém que você conhece foi abusado sexualmente, entre em contato com a National Sexual Assault Hotline pelo telefone 1-800-656-HOPE (4673) ou vá para www.rainn.org.

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A sequência original de 'Beetlejuice' tinha um local interessante

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Suco de besouro no filme do Havaí

No final dos anos 80 e início dos anos 90, as sequências de filmes de sucesso não eram tão lineares como são hoje. Foi mais como “vamos refazer a situação, mas em um local diferente”. Lembrar Velocidade 2ou Férias europeias da National Lampoon? Até Aliens, por melhor que seja, segue muitos dos pontos da trama do original; pessoas presas em um navio, um andróide, uma garotinha em perigo em vez de um gato. Então faz sentido que uma das comédias sobrenaturais mais populares de todos os tempos Beetlejuice seguiria o mesmo padrão.

Em 1991, Tim Burton estava interessado em fazer uma sequência de seu original de 1988, Era Chamado Beetlejuice se torna havaiano:

“A família Deetz muda-se para o Havaí para desenvolver um resort. A construção começa e rapidamente se descobre que o hotel ficará no topo de um antigo cemitério. Beetlejuice chega para salvar o dia.”

Burton gostou do roteiro, mas queria reescrevê-lo, então perguntou ao então roteirista Daniel Águas que tinha acabado de contribuir para Urzes. Ele passou a oportunidade então produtor David Geffen ofereceu-o a Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris para nenhum proveito.

Eventualmente, a Warner Bros. perguntou Kevin Smith dar um soco Beetlejuice se torna havaiano, ele zombou da ideia, dizendo, “Não dissemos tudo o que precisávamos dizer no primeiro Beetlejuice? Devemos ir para o tropical?

Nove anos depois, a sequência foi morta. O estúdio disse que Winona Ryder agora estava velha demais para o papel e que uma reformulação completa precisava acontecer. Mas Burton nunca desistiu, havia muitas direções que ele queria seguir para seus personagens, incluindo um crossover da Disney.

“Conversamos sobre muitas coisas diferentes”, disse o diretor disse em Entertainment Weekly. “Isso foi no início, quando estávamos indo, Beetlejuice e a Mansão AssombradaBeetlejuice vai para o oeste, qualquer que seja. Muitas coisas surgiram.”

Avanço rápido para 2011 quando outro roteiro foi lançado para uma sequência. Desta vez, o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e queria ter certeza de que a história não era um remake ou reinicialização para ganhar dinheiro. Quatro anos depois, em 2015, um roteiro foi aprovado com Ryder e Keaton dizendo que retornariam aos seus respectivos papéis. Em 2017 esse roteiro foi reformulado e eventualmente arquivado 2019.

Durante o tempo em que o roteiro da sequência estava sendo divulgado em Hollywood, em 2016 um artista chamado Alex Murillo postou o que pareciam folhas únicas para uma Beetlejuice sequência. Embora tenham sido fabricados e não tivessem afiliação com a Warner Bros., as pessoas pensavam que eram reais.

Talvez a viralidade da obra tenha despertado o interesse em um Beetlejuice sequência mais uma vez e, finalmente, foi confirmada em 2022 Suco de Besouro 2 teve luz verde de um roteiro escrito por Wednesday escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela dessa série Jenna Ortega assinou contrato para o novo filme com as filmagens começando em 2023. Também foi confirmado que Danny Elfman voltaria para fazer o placar.

Burton e Keaton concordaram que o novo filme intitulado Suco de besouro, suco de besouro não confiaria em CGI ou outras formas de tecnologia. Eles queriam que o filme parecesse “feito à mão”. O filme foi encerrado em novembro de 2023.

Já se passaram mais de três décadas para surgir uma sequência de Beetlejuice. Esperançosamente, já que eles disseram aloha para Beetlejuice se torna havaiano houve tempo e criatividade suficientes para garantir Suco de besouro, suco de besouro não apenas homenageará os personagens, mas também os fãs do original.

Suco de besouro, suco de besouro abrirá nos cinemas em 6 de setembro.

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