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Revisão de 'A última coisa que Mary viu': uma peça venenosa do período queer

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A última coisa que Maria viu

Peças de época gay ou lésbica quase se tornaram um tropo neste momento (olhando para você, Amonite) mas com que frequência eles entram no gênero de terror? O filme de estreia de Edoardo Vitaletti A última coisa que Maria viu coloca essa relação no centro do ambiente religioso hostil da América do século XIX. 

Flertando com temas do ocultismo e mantendo um tom tenso por toda parte, este filme se encaixa com outros filmes folclóricos sombrios e modernos como A Bruxa, O Rouxinol, e midsommar. A relação sem remorso entre as duas protagonistas e a história intensa se destaca, mas o filme também é atolado por um ritmo lento e uma trama um tanto complicada. 

A última coisa que Mary viu Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott e Isabelle Fuhrman em “The Last Thing Mary Saw” – Crédito da foto: Shudder

A última coisa que Maria viu começa com Mary, interrogada com os olhos vendados e sangrando sobre a morte de sua avó e o que aconteceu durante seu funeral. Ela relata os acontecimentos que antecederam aquele momento, de se envolver romanticamente com a empregada, Eleanor, e o desgosto e punição de sua família ao casal. A família briga e trama sobre o casal, ao mesmo tempo em que planeja sua própria fuga quando um intruso invade sua casa. 

A última coisa que Maria viu estrelas Stefanie Scott (Insidious: Capítulo 3, Beautiful Boy) e Isabelle Fuhrman (Órfão, Jogos Vorazes, O Novato) como os amantes proibidos na América vitoriana, e Rory Culkin (Senhores do Caos, Grito 4) como um intruso desequilibrado em sua casa. 

Os três protagonistas transmitem habilmente a frustração de estar em suas circunstâncias, com Fuhrman se destacando por atuar quase sem palavras e Culkin trazendo uma energia caótica e matizada ao filme. 

Rory Culkin A última coisa que Mary viu

Rory Culkin em “The Last Thing Mary Saw” – Crédito da foto: Shudder

Embora a queima lenta neste filme tenha sido um pouco lenta demais, a progressão do filme ainda é agradável e o final é um caso sangrento e louco. 

O relacionamento no centro é enquadrado de uma maneira bastante singular: você não vê como as garotas se apaixonaram ou qualquer apreensão que possam ter, mas apenas carinho terno de ambos os lados. Os aspectos religiosos disso definitivamente podem ser controversos, mas trabalham com os temas do filme e a realidade do cenário. 

As meninas têm prazer em ler um livro de histórias umas para as outras, mas no final do filme, este livro gira em torno delas. O livro também serve como marcadores de capítulo para o próprio filme, aparentemente seguindo o folclore preventivo, como a Bíblia. 

Em geral, o filme tem uma visão extremamente cáustica do cristianismo, pois foi retratado como completamente implacável, perigoso e inútil. Muitas vezes, enquadrava o movimento religioso, especialmente neste momento da história, como uma ferramenta para ostracizar pessoas que não se enquadravam na norma, especialmente mulheres e pessoas queer. Isso poderia facilmente ter sido um filme de bruxas, mas eu sinto que é revelador que nunca faz os personagens queer parecerem bruxas. Em vez de transformar as mulheres em arquétipos monstruosos de bruxas que as alienariam ainda mais, o filme opta por mostrar como as “bruxas” realmente eram naquela época: mulheres comuns que ousaram desafiar algum aspecto do cristianismo, ou foram simplesmente acusadas por luxúria. ou amargura.

In A última coisa que Maria viu, o cristianismo é usado como ferramenta de punição para defender o patriarcado heteronormativo. 

A última coisa que Maria viu

Stefanie Scott e Isabelle Fuhrman em “The Last Thing Mary Saw” – Crédito da foto: Shudder

Embora este filme apresente muitos elementos tentadores e chocantes, ele se esforça para reuni-los de uma maneira totalmente realizada. Como muitos outros filmes de terror folclóricos, ele guarda a maior parte da ação para o final, o que algumas pessoas podem não ver como um problema. Ao mesmo tempo, algumas das ações neste filme parecem jogadas fora do campo esquerdo e às vezes foi uma luta entender o que estava acontecendo em momentos específicos da trama. 

Enquadrar o filme em flashback também foi uma escolha de organização que não parecia necessária, embora eu possa entender por que foi escolhido. Quando chegou aos momentos finais do filme, parecia que suavizou o impacto do último terço do filme. 

Outro pequeno problema com o filme é a edição sem brilho, especialmente a música e o design de som que pareciam ser uma reflexão tardia no processo de produção. Houve momentos em que eu estava pensando, a música deveria estar subindo aqui, ou esta cena deveria ter sido cortada alguns segundos atrás. 

A última coisa que Maria viu

Crédito da foto: Shudder

Por outro lado, a cinematografia aqui era muito boa, mas também meio que presa em um visual familiar de terror folk: paisagens sombrias, casas minimalistas, marrons e cinzas. Quanto a fazer um filme quase inteiramente dentro de uma casa, o trabalho de câmera era muito bom e lembrava as naturezas-mortas do início do século XIX, que o diretor citou como inspiração. A influência da pintura no filme definitivamente mostra e funciona bem aqui para fazer um filme bastante bonito.

Aqueles que estão no recente ressurgimento dos filmes de terror folclóricos e lentos definitivamente encontrarão muito o que gostar nesta peça de época queer. Performances cativantes de Fuhrman e Culkin cativam a tela junto com a estranha progressão de eventos e final sinistro e surpreendente. Aqueles que não são fãs desse subgênero específico provavelmente não encontrarão muito o que desfrutar aqui, pois cai muito nas armadilhas familiares de outros horrores populares modernos, como um ritmo lento. 

A última coisa que Maria viu estreia em Estremece 20 de janeiro. Confira o trailer abaixo. 

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleto de contos criptografados [crítica do filme]

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Os Lobisomens Skinwalkers

Como um entusiasta de lobisomem de longa data, sou imediatamente atraído por qualquer coisa que contenha a palavra “lobisomem”. Adicionando Skinwalkers à mistura? Agora, você realmente capturou meu interesse. Escusado será dizer que fiquei emocionado ao conferir o novo documentário de Small Town Monsters 'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2'. Abaixo está a sinopse:

“Através dos quatro cantos do sudoeste americano, diz-se que existe um mal antigo e sobrenatural que se aproveita do medo das suas vítimas para ganhar maior poder. Agora, testemunhas levantam o véu sobre os encontros mais terríveis já ouvidos com lobisomens modernos. Essas histórias entrelaçam lendas de canídeos eretos com cães infernais, poltergeists e até mesmo o mítico Skinwalker, prometendo verdadeiro terror.”

Os Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2

Centrado na mudança de forma e contado através de relatos em primeira mão do sudoeste, o filme está repleto de histórias arrepiantes. (Observação: o iHorror não verificou de forma independente nenhuma afirmação feita no filme.) Essas narrativas são o cerne do valor de entretenimento do filme. Apesar dos cenários e transições em sua maioria básicos – com falta de efeitos especiais – o filme mantém um ritmo constante, em grande parte graças ao seu foco em relatos de testemunhas.

Embora o documentário careça de evidências concretas para apoiar os contos, continua sendo um relógio cativante, especialmente para os entusiastas dos criptídeos. Os céticos podem não se converter, mas as histórias são intrigantes.

Depois de assistir, estou convencido? Não inteiramente. Isso me fez questionar minha realidade por um tempo? Absolutamente. E isso não é, afinal, parte da diversão?

'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2' agora está disponível em VOD e Digital HD, com formatos Blu-ray e DVD oferecidos exclusivamente pela Monstros de pequenas cidades.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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'Slay' é maravilhoso, é como se 'From Dusk Till Dawn' conhecesse 'Too Wong Foo'

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Matar filme de terror

Antes de demitir Matar como um truque, podemos dizer que é. Mas é muito bom. 

Quatro drag queens são autuadas por engano em um bar de motociclistas estereotipado no deserto, onde precisam combater fanáticos... e vampiros. Você leu certo. Pensar, Muito Wong Foo no Maminha Twister. Mesmo que você não obtenha essas referências, você ainda se divertirá.

Antes de você desloque-se para longe disto Tubi oferecendo, aqui está porque você não deveria. É surpreendentemente engraçado e consegue ter alguns momentos assustadores ao longo do caminho. É um filme da meia-noite em sua essência e se essas reservas ainda existissem, Matar provavelmente teria uma corrida bem-sucedida. 

A premissa é simples, novamente, quatro drag queens interpretadas por Trindade a Tuca, Armário Heidi N, Crystal Methid e cara de bem encontram-se em um bar de motoqueiros sem saber que um vampiro alfa está solto na floresta e já mordeu um dos habitantes da cidade. O homem transformado segue até o antigo bar à beira da estrada e começa a transformar os clientes em mortos-vivos bem no meio do show de drag. As rainhas, junto com os barflies locais, barricam-se dentro do bar e devem se defender da crescente horda do lado de fora.

"Arrasar"

O contraste entre o jeans e o couro dos motociclistas e os vestidos de baile e cristais Swarovski das rainhas é uma piada que posso apreciar. Durante toda a provação, nenhuma das rainhas tira a fantasia ou abandona sua personalidade drag, exceto no início. Você esquece que eles têm outras vidas além de suas fantasias.

Todas as quatro protagonistas tiveram seu tempo Arrancada de Ru Paul, Mas Matar é muito mais polido do que um Drag Race desafio de atuação, e os protagonistas elevam o campo quando solicitado e diminuem o tom quando necessário. É uma escala bem equilibrada de comédia e terror.

Trindade a Tuca é preparada com frases curtas e duplo sentido que saem de sua boca em uma sucessão alegre. Não é um roteiro desagradável, então cada piada cai naturalmente com uma batida necessária e um timing profissional.

Há uma piada questionável feita por um motociclista sobre quem vem da Transilvânia e não é a mais alta, mas também não dá vontade de dar um soco. 

Este pode ser o prazer mais culpado do ano! Isto é hilário! 

Matar

Armário Heidi N é surpreendentemente bem elenco. Não é surpreendente ver que ela sabe atuar, é que a maioria das pessoas a conhece desde Drag Race o que não permite muito alcance. Comicamente ela está pegando fogo. Em uma cena, ela joga o cabelo atrás da orelha com uma grande baguete e depois a usa como arma. O alho, você vê. São surpresas como essa que tornam este filme tão encantador. 

O ator mais fraco aqui é Metido quem interpreta o estúpido Bella dos meninos. Sua performance barulhenta diminui um pouco o ritmo, mas as outras mulheres compensam, então isso se torna parte da química.

Matar também tem ótimos efeitos especiais. Apesar de usar sangue CGI, nenhum deles tira você do elemento. Um ótimo trabalho foi feito neste filme por todos os envolvidos.

As regras dos vampiros são as mesmas, estaca no coração, luz solar, etc. Mas o que é realmente legal é que quando os monstros são mortos, eles explodem em uma nuvem de poeira colorida com brilho. 

É tão divertido e bobo quanto qualquer outro Filme de Robert Rodríguez com provavelmente um quarto de seu orçamento. 

Diretor Jem Garrard mantém tudo funcionando em um ritmo rápido. Ela até dá uma reviravolta dramática que é interpretada com tanta seriedade quanto uma novela, mas é impressionante graças a Trindade e Cara Melle. Ah, e eles conseguem transmitir uma mensagem sobre o ódio durante tudo isso. Não é uma transição suave, mas até os pedaços deste filme são feitos de creme de manteiga.

Outra reviravolta, tratada com muito mais delicadeza, é melhor graças ao ator veterano Neil Sandilands. Não vou estragar nada, mas digamos que há muitas reviravoltas e, aham, voltas, o que aumenta a diversão. 

Robyn Scott que interpreta garçonete Shiela é o comediante de destaque aqui. Suas falas e entusiasmo proporcionam mais gargalhadas. Deveria haver um prêmio especial apenas para seu desempenho.

Matar é uma receita deliciosa com a quantidade certa de acampamento, sangue, ação e originalidade. É a melhor comédia de terror que apareceu nos últimos tempos.

Não é nenhum segredo que os filmes independentes precisam fazer muito mais por menos. Quando eles são tão bons, é um lembrete de que os grandes estúdios poderiam estar se saindo melhor.

Com filmes como Matar, cada centavo conta e só porque os contracheques podem ser menores, isso não significa que o produto final tenha que ser. Quando o talento se esforça tanto em um filme, ele merece mais, mesmo que esse reconhecimento venha na forma de uma crítica. Às vezes, filmes menores como Matar têm corações grandes demais para uma tela IMAX.

E esse é o chá. 

Você pode transmitir Matar on Tubi agora.

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

Revisão da 'Guerra Civil': vale a pena assistir?

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