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Crítica de filme de terror: Oculus

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Como aprendi muito cedo na minha vida, a forma como o gênero de terror funciona é que um filme de mega-sucesso gera 1,001 que são iguais a ele. Da mesma forma que os filmes "Mortos" de George Romero abriram caminho para imitadores infinitos, Sexta-feira o 13th deu início à mania de terror dos anos 80 e Serra inaugurou a era da 'pornografia de tortura', Atividade Paranormal provocou um grande ressurgimento das histórias de fantasmas, que dominam as bilheterias desde o lançamento generalizado do filme em 2009.

A empresa que produziu Atividade Paranormal, Blumhouse Productions, sem surpresa, esteve na vanguarda do movimento, a tal ponto que muito poucos filmes de terror parecem chegar aos cinemas, sem o nome Blumhouse associado a eles. A lista de seus filmes mais recentes parece uma recapitulação dos últimos anos de lançamentos de terror no cinema, que inclui Sinistro, A Purga, Senhores de Salem, Insidioso: Capítulo 2, e claro, os muitos Atividade Paranormal sequelas.

Simplificando, Blumhouse assumiu o gênero de terror, e a companhia está absolutamente dominando sua paisagem teatral. Inferno, mesmo lançamentos que não são da Blumhouse, filmes como A Conjuração e Devil's Due, são muito recortados do pano Blumhouse – em outras palavras, eu tive que procurá-los na Wikipedia porque eu nem tinha certeza se eles eram produzidos pela Blumhouse ou não.

Embora eu seja um fã de muitos dos filmes que listei até agora, devo admitir que fiquei meio cansado de toda essa mania paranormal / sobrenatural. Como todos os modismos do gênero de terror, este tem mais do que desgastado suas boas-vindas, e chegou ao ponto onde todos os lançamentos de terror teatrais se misturaram, devido ao fato de que são todos tão semelhantes. Cada novo parece uma continuação indireta do anterior, e eu francamente sinto falta dos dias em que vou ver filmes de terror na tela grande que não têm a ver com fantasmas e entidades sobrenaturais.

Já é o suficiente, não é?

Isso nos leva a Oculus; um filme de terror sobrenatural, trazido para nós por ... você adivinhou ... Blumhouse Productions!

Dirigido por Mike Flanagan - que se tornou uma espécie de queridinho indie com 2011's Ausência - Oculus centra-se nos irmãos Tim e Kaylie, que não tiveram exatamente a melhor infância. Quando eles eram crianças, um espelho antigo e assustador na casa de sua infância causou estragos em suas vidas, forçando seu pai a matar brutalmente sua mãe. O jovem Tim conseguiu segurar a arma de seu pai e acabar com a loucura antes que ele e sua irmã se tornassem as próximas vítimas, e ele passou o resto de sua infância em uma instituição mental como resultado.

No início do filme, Tim é lançado de volta ao mundo e se reúne com Kaylie, que está determinada não apenas a provar que o espelho foi o culpado pela fúria inspirada em Jack Torrance de seu pai, mas também a matar o espelho de uma vez por todas. tudo. Enquanto Tim estava sendo reprogramado com anos de terapia, você vê, Kaylie estava investigando a história do espelho, e ela tem 100% de certeza de que é o objeto inanimado mais maligno do mundo.

Oculus alterna entre eventos do passado e do presente, mostrando-nos o que exatamente aconteceu durante a infância de Tim e Kaylie, enquanto também documenta sua batalha atual com a força sobrenatural que reside no espelho assombrado.

Devido à linha do tempo dividida, Oculus essencialmente se desenrola como dois filmes diferentes enrolados em um, e quase parece que você está assistindo Oculus: Parte 1 e Oculus: Parte 2, ao mesmo tempo. O problema é que nenhum dos lados dessa moeda é nem um pouco interessante, com os flashbacks se desenrolando como Paranormal Possession 101 e as sequências atuais fazendo você desejar que as sequências atuais nem fizessem parte do filme.

A melhor maneira que posso descrever é que Oculus é uma espécie de híbrido estranho entre um episódio bobo do Goosebumps Série de TV e um filme de terror sério, e uma vez que se leva muito a sério para ser divertido e é muito pateta para ser levado a sério, a mistura de tons – intencional ou não – simplesmente não funciona. Não é divertido e certamente não é assustador, o que resulta em ser simplesmente monótono, sem inspiração e francamente chato.

Pior de tudo, Oculus é um esforço totalmente não original, com o espelho mal-assombrado e a linha do tempo fraturada sendo usados ​​como truques para contar o que, em última análise, é uma história que já ouvimos um milhão de vezes antes. Não há literalmente um único fragmento de uma ideia original em exibição aqui e, a menos que você nunca tenha visto um filme movido por coisas como possessão paranormal, fantasmas aprimorados por CG e pulos assustadores adequados para consumo adolescente, não há realmente nada para ver aqui que você não viu antes.

Sempre tento encontrar coisas positivas para dizer sobre filmes que não gostava e o melhor que posso dizer sobre Oculus é que flerta brevemente com a ideia de apresentar ideias interessantes, em algumas ocasiões. Em um ponto do filme, a validade das lembranças da infância é questionada e, em outro, a ideia de como duas pessoas diferentes podem lidar com a mesma situação de maneiras muito diferentes é abordada. Mais uma vez, porém, ambas as ideias são exploradas apenas brevemente, já que o nome do jogo aqui é fazer adolescentes gritarem, acima de tudo.

No que diz respeito à estrutura narrativa, que eventualmente resulta em dois personagens principais interagindo essencialmente com seus eus de infância, mesmo essa ideia nunca é tão interessante, e é exagerada a ponto de ser realmente muito irritante. Além disso, nunca parece realmente servir à história de forma alguma, saindo como um truque que pretendia fazer o público pensar que o filme é mais inteligente do que realmente é. Fenomenalmente estúpido, é o que realmente é.

E nem me fale da personagem Kaylie, que é uma das mais irritantes do passado recente do gênero. Eu não vou dizer que Karen Gillan é uma má atriz, mas seu jeito de falar e atuar neste filme absolutamente me irritou e, como resultado, não havia absolutamente nenhuma chance de eu sendo emocionalmente investido em sua situação. Sem mencionar que o plano dela de documentar e destruir o espelho do mal não faz muito sentido, se você realmente pensar sobre isso, mas esse é um outro parágrafo que eu não sinto necessidade de escrever.

Embora seja um espelho assombrado, em vez de uma casa, e embora os saltos para frente e para trás no tempo dêem ao filme uma apresentação única, Oculus é no final do dia apenas mais um filme que pinta pelos números paranormais e fica tão dentro das linhas da previsibilidade que a jornada para seu destino incrivelmente esperado não é divertida, assustadora, surpreendente ou mesmo divertida. Qual é o objetivo de tal narrativa segura, você pergunta? Bem, acho que dá dinheiro, e acho que isso é tudo que importa.

Com o Oculus, Mike Flanagan provou algo que a maioria de nós já estava bastante ciente, entrando nisso; espelhos simplesmente não são assustadores, nem são bons vilões em filmes de terror. É mais um lembrete de que o horror teatral se tornou o Buzzfeed do cinema; rápido, simplificado e feito com o consumo de massa em mente.

Considerações finais aleatórias:

- Sim, o pai possesso de Tim e Kaylie é de fato interpretado pelo mesmo ator que interpretou o fumante de maconha Ron Slater em Dazed and Confused.

- Como se não houvesse produtos Apple suficientes em exibição no filme, uma cena memorável mostra os dois personagens principais comendo ... maçãs. Posicionamento de produto inteligente, devo admitir.

- Apesar do WWE Studios estar envolvido com o filme, não há lutadores nele. Rosto triste.

- Amityville 1992: está na hora fez um trabalho muito melhor com a ideia de um objeto assombrado distorcendo o tempo e a realidade dentro de uma casa. Vai saber.

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'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleto de contos criptografados [crítica do filme]

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Os Lobisomens Skinwalkers

Como um entusiasta de lobisomem de longa data, sou imediatamente atraído por qualquer coisa que contenha a palavra “lobisomem”. Adicionando Skinwalkers à mistura? Agora, você realmente capturou meu interesse. Escusado será dizer que fiquei emocionado ao conferir o novo documentário de Small Town Monsters 'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2'. Abaixo está a sinopse:

“Através dos quatro cantos do sudoeste americano, diz-se que existe um mal antigo e sobrenatural que se aproveita do medo das suas vítimas para ganhar maior poder. Agora, testemunhas levantam o véu sobre os encontros mais terríveis já ouvidos com lobisomens modernos. Essas histórias entrelaçam lendas de canídeos eretos com cães infernais, poltergeists e até mesmo o mítico Skinwalker, prometendo verdadeiro terror.”

Os Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2

Centrado na mudança de forma e contado através de relatos em primeira mão do sudoeste, o filme está repleto de histórias arrepiantes. (Observação: o iHorror não verificou de forma independente nenhuma afirmação feita no filme.) Essas narrativas são o cerne do valor de entretenimento do filme. Apesar dos cenários e transições em sua maioria básicos – com falta de efeitos especiais – o filme mantém um ritmo constante, em grande parte graças ao seu foco em relatos de testemunhas.

Embora o documentário careça de evidências concretas para apoiar os contos, continua sendo um relógio cativante, especialmente para os entusiastas dos criptídeos. Os céticos podem não se converter, mas as histórias são intrigantes.

Depois de assistir, estou convencido? Não inteiramente. Isso me fez questionar minha realidade por um tempo? Absolutamente. E isso não é, afinal, parte da diversão?

'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2' agora está disponível em VOD e Digital HD, com formatos Blu-ray e DVD oferecidos exclusivamente pela Monstros de pequenas cidades.

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'Slay' é maravilhoso, é como se 'From Dusk Till Dawn' conhecesse 'Too Wong Foo'

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Matar filme de terror

Antes de demitir Matar como um truque, podemos dizer que é. Mas é muito bom. 

Quatro drag queens são autuadas por engano em um bar de motociclistas estereotipado no deserto, onde precisam combater fanáticos... e vampiros. Você leu certo. Pensar, Muito Wong Foo no Maminha Twister. Mesmo que você não obtenha essas referências, você ainda se divertirá.

Antes de você desloque-se para longe disto Tubi oferecendo, aqui está porque você não deveria. É surpreendentemente engraçado e consegue ter alguns momentos assustadores ao longo do caminho. É um filme da meia-noite em sua essência e se essas reservas ainda existissem, Matar provavelmente teria uma corrida bem-sucedida. 

A premissa é simples, novamente, quatro drag queens interpretadas por Trindade a Tuca, Armário Heidi N, Crystal Methid e cara de bem encontram-se em um bar de motoqueiros sem saber que um vampiro alfa está solto na floresta e já mordeu um dos habitantes da cidade. O homem transformado segue até o antigo bar à beira da estrada e começa a transformar os clientes em mortos-vivos bem no meio do show de drag. As rainhas, junto com os barflies locais, barricam-se dentro do bar e devem se defender da crescente horda do lado de fora.

"Arrasar"

O contraste entre o jeans e o couro dos motociclistas e os vestidos de baile e cristais Swarovski das rainhas é uma piada que posso apreciar. Durante toda a provação, nenhuma das rainhas tira a fantasia ou abandona sua personalidade drag, exceto no início. Você esquece que eles têm outras vidas além de suas fantasias.

Todas as quatro protagonistas tiveram seu tempo Arrancada de Ru Paul, Mas Matar é muito mais polido do que um Drag Race desafio de atuação, e os protagonistas elevam o campo quando solicitado e diminuem o tom quando necessário. É uma escala bem equilibrada de comédia e terror.

Trindade a Tuca é preparada com frases curtas e duplo sentido que saem de sua boca em uma sucessão alegre. Não é um roteiro desagradável, então cada piada cai naturalmente com uma batida necessária e um timing profissional.

Há uma piada questionável feita por um motociclista sobre quem vem da Transilvânia e não é a mais alta, mas também não dá vontade de dar um soco. 

Este pode ser o prazer mais culpado do ano! Isto é hilário! 

Matar

Armário Heidi N é surpreendentemente bem elenco. Não é surpreendente ver que ela sabe atuar, é que a maioria das pessoas a conhece desde Drag Race o que não permite muito alcance. Comicamente ela está pegando fogo. Em uma cena, ela joga o cabelo atrás da orelha com uma grande baguete e depois a usa como arma. O alho, você vê. São surpresas como essa que tornam este filme tão encantador. 

O ator mais fraco aqui é Metido quem interpreta o estúpido Bella dos meninos. Sua performance barulhenta diminui um pouco o ritmo, mas as outras mulheres compensam, então isso se torna parte da química.

Matar também tem ótimos efeitos especiais. Apesar de usar sangue CGI, nenhum deles tira você do elemento. Um ótimo trabalho foi feito neste filme por todos os envolvidos.

As regras dos vampiros são as mesmas, estaca no coração, luz solar, etc. Mas o que é realmente legal é que quando os monstros são mortos, eles explodem em uma nuvem de poeira colorida com brilho. 

É tão divertido e bobo quanto qualquer outro Filme de Robert Rodríguez com provavelmente um quarto de seu orçamento. 

Diretor Jem Garrard mantém tudo funcionando em um ritmo rápido. Ela até dá uma reviravolta dramática que é interpretada com tanta seriedade quanto uma novela, mas é impressionante graças a Trindade e Cara Melle. Ah, e eles conseguem transmitir uma mensagem sobre o ódio durante tudo isso. Não é uma transição suave, mas até os pedaços deste filme são feitos de creme de manteiga.

Outra reviravolta, tratada com muito mais delicadeza, é melhor graças ao ator veterano Neil Sandilands. Não vou estragar nada, mas digamos que há muitas reviravoltas e, aham, voltas, o que aumenta a diversão. 

Robyn Scott que interpreta garçonete Shiela é o comediante de destaque aqui. Suas falas e entusiasmo proporcionam mais gargalhadas. Deveria haver um prêmio especial apenas para seu desempenho.

Matar é uma receita deliciosa com a quantidade certa de acampamento, sangue, ação e originalidade. É a melhor comédia de terror que apareceu nos últimos tempos.

Não é nenhum segredo que os filmes independentes precisam fazer muito mais por menos. Quando eles são tão bons, é um lembrete de que os grandes estúdios poderiam estar se saindo melhor.

Com filmes como Matar, cada centavo conta e só porque os contracheques podem ser menores, isso não significa que o produto final tenha que ser. Quando o talento se esforça tanto em um filme, ele merece mais, mesmo que esse reconhecimento venha na forma de uma crítica. Às vezes, filmes menores como Matar têm corações grandes demais para uma tela IMAX.

E esse é o chá. 

Você pode transmitir Matar on Tubi agora.

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

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