Justin Benson e Aaron Moorhead são dois dos cineastas mais criativos e consistentemente impressionantes que trabalham na indústria hoje. Como seus filmes anteriores - Resolução, Primavera, e O infinito - seu último filme, Sincrônico, tem uma mistura criativa de elementos sci-fi e temas mais amplos com uma conexão humana profunda que emociona o público.

Cenário e filmado em Nova Orleans, Sincrônico loops em um elenco repleto de estrelas com Anthony Mackie (Captain America: The Civil War) e Jamie Dornan (50 tons de cinza) Recentemente, tive a oportunidade de me sentar com Justin Benson e Aaron Moorhead para discutir o elenco, o filme, Nova Orleans, drogas de marca e seu tema de tempo frequentemente usado.

[Você pode ler meu revisão completa de Sincrônico SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA]

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Kelly McNeely: Então, qual foi a gênese de Sincrônico?  

Aaron Moorhead: Onde realmente começou? Acho que temos dois sobre os quais gostamos de falar e tentamos rastreá-los onde exatamente tudo começa. Porque passamos muito tempo juntos, não há nenhum momento divisor de águas. Um deles estava aqui em Toronto em um bar, e eles estavam jogando Volta para o Futuro. E estávamos colados a ele, porque é o melhor filme do mundo. E apenas brincando sobre o fato de que este filme desmorona completamente se Marty McFly fosse negro.

E a outra coisa foi, eu acho, na verdade, era apenas a ideia. A ideia de uma droga projetada; que quando afeta sua percepção, o que realmente afeta sua percepção é a maneira como os humanos experimentam o tempo. Experimentamos isso linearmente, enquanto os físicos dizem que na verdade tudo está acontecendo e já aconteceu ao mesmo tempo um em cima do outro, mas só podemos acessar a maneira linear. E percebemos que se, se as drogas podem fazer mudanças enormes em sua percepção, por que não poderiam? Acesse basicamente a quinta dimensão.

Kelly McNeely: E adoro esse tipo de explicação do tipo “o tempo é um círculo plano” com a vitrola, achei que era realmente excelente. O que serviu de inspiração ou influência para você ao fazer Sincrônico? Outro que não seja Volta para o Futuro, Claro.

Justin Benson: Alan Moore, muitos quadrinhos de Alan Moore.

Aaron Moorhead: Oh, cara, sinto que só queríamos fazer uma ficção científica Quase famoso ou alguma coisa.

Justin Benson: Foi um pouco influenciado por Uma Canção Sombria. 

Aaron Moorhead: Está um pouco ali, sim.

Justin Benson: Que, aliás, aquele filme - escrevemos um filme sobre exatamente o mesmo ritual. Mas era Aleister Crowley fazendo o ritual. E vimos [Uma Canção Sombria] em um festival de cinema e pensei, graças a Deus não conseguimos, teríamos feito o mesmo filme.

Aaron Moorhead: Acho que é isso, geralmente não apontamos para um filme e pensamos, vamos fazer esse filme. Você sabe, são realmente pedaços de como, esta cena com o portátil operando é como Children of Men ou, você sabe, aquelas pequenas coisas. Coisas realmente pequenas. Você sabe, na verdade, há semelhanças tonais entre isso e a cena do monólito em 2001: Uma Odisséia no Espaço, apenas o pavor. E você não sabe muito bem por que há 30 minutos disso no nosso filme, espero. 

Kelly McNeely: Percebi que o tempo é uma espécie de tema contínuo em seus filmes - é algo que você gosta de explorar um pouco. Você pode falar sobre por que o tempo é um conceito tão fascinante e por que é algo a que você sempre volta?

Aaron Moorhead: Acho que voltamos no tempo porque isso nos assusta. É um fato inexorável, devemos estar confortáveis ​​com esse fato. Mas, basicamente, passamos a vida inteira tentando ficar à vontade com o fato de que o tempo vai passar, tudo o que você sabe vai desmoronar e você também vai acabar. Todo mundo tenta se sentir confortável com isso, essa é uma das lutas de toda a vida. E quanto mais confortável você ficar com ele, mais feliz você será. E isso é o que o filme é. Mas, é um fato que ninguém no mundo o aceitou, exceto quando você atinge o Nirvana.

Kelly McNeely: No que diz respeito às filmagens em Nova Orleans, esse sempre foi o plano? Ou você meio que decidiu, você sabe, que devemos fazer isso aqui?

Justin Benson: O roteiro foi escrito especificamente para New Orleans. Seria uma reescrita tão grande, colocá-lo em uma cidade diferente. Foi escrito para New Orleans, porque se você está destruindo as camadas do tempo, não há cidade melhor na América para fazer isso. Não sei sobre as leis de drogas em outros países, mas não sei se há algum lugar além do Reino Unido onde existam produtos analógicos sintéticos de designer vendidos sem receita. Não sei, aqui no Canadá tem isso?

Kelly McNeely: Até certo ponto. Acho que não são tantos, mas há coisas que você pode comprar.

Justin Benson: Provavelmente como K1 e Spice. Não, tipo, sais de banho ou algo assim.

Kelly McNeely: Não, ainda não estamos tão longe.

Justin Benson: Eu estava pesquisando sais de banho recentemente. E descobriu-se que, você sabe, há exemplos do tipo, o cara que comeu a cara do cara, mas acabou que não estava relacionado a sais de banho. Era apenas alguém com doença mental. 

Kelly McNeely: Ele só queria comer o rosto de alguém.

Justin Benson: Sim. Mas estou quase curioso, como a coisa dos sais de banho acabou na prensa? 

Quem sabe? E, a propósito, eles provavelmente são muito perigosos, mas não existem revistas médicas revisadas por pares sobre o que quer que sejam. Esse é o ponto principal do mercado, porque eles não são estudados. Mas sim, é interessante. E eu acho que há alguns exemplos diferentes disso, onde é como, oh, realmente teve nada a ver com sais de banho. 

Kelly McNeely: Acho que ter as drogas sintéticas realmente abre as possibilidades do que você pode fazer com isso, porque realmente, se você está criando a droga sintética, você pode fazer com que ela faça o que quiser, certo?

Aaron Moorhead: Essa é uma ideia muito divertida. Quer dizer, as drogas sintéticas são francamente assustadoras, porque é como comprá-las de um traficante. Ambos não são regulamentados, exceto o outro alterando deliberadamente a droga [risos]. Então é realmente assustador!

Justin Benson: Os traficantes são mais confiáveis. 

Kelly McNeely: Agora, eu percebi que vocês têm um monte de conjuntos de peças realmente elaboradas e expansivas com as quais você pode tocar. Como foi isso? Indo até lá, o gigante - não quero dizer quais são algumas das cenas - mas correndo por campos e coisas assim.

Aaron Moorhead: Na verdade, é algo que sempre quisemos fazer, então não foi uma tarefa difícil, foi um “graças a Deus, finalmente conseguimos fazer isso”. De certa forma, essa intensificação parecia um pouco claustrofóbica, porque há tantas outras partes móveis que, uma vez que você trava em algo, não há mudança de direção, especialmente se um mal-entendido acontecer.

Mas, de outras maneiras, é libertador porque o realmente maior - o maior das coisas grandes - era super liso. Eles foram algo que planejamos muito. E então nós simplesmente fizemos, e foi ótimo. Mas foi engraçado, porque foram apenas alguns dias depois em que estávamos tipo, cara, nós temos muito mais recursos, apesar de ainda ser o menor filme rodado em Nova Orleans naquela época - ainda é muito pequeno filme.

Éramos tipo, oh, todas as partes do nosso cérebro que usamos quando fazemos tudo, ainda estão todas iluminadas. Se você fizesse uma ressonância magnética de nós agora. Sua mente ainda está pensando: onde ficará o operador do boom? Você sabe, ainda está pensando em apenas editar na sua cabeça. E então percebemos que, honestamente, o processo não mudou realmente. Apenas as coisas físicas reais que estão na frente da câmera fazem.

Kelly McNeely: Vocês fazem um monte de coisas nos bastidores - a edição e cinematografia, coisas assim. Você acha que isso é muito mais libertador para você? Isso lhe dá muito mais flexibilidade ou você acha que é mais estressante? 

Justin Benson: É a única maneira de saber realmente fazer as coisas. O processo de descoberta se tornou fazer isso - como sujar as mãos e descobrir. Dito isso, o editor com quem trabalhamos se tornou um editor muito melhor do que nós mesmos. Mas ainda precisamos fazer isso sozinhos para descobrir como essas coisas funcionam melhor.

Kelly McNeely: Então, trabalhando com Jamie Dornan e Anthony Mackie, como isso surgiu?

Aaron Moorhead: Havia um agente que realmente gosta de filmes independentes, que vagou para a última exibição de O infinito no teatro indie de North Hollywood, e enlouqueceu com isso. E um de seus clientes era Jamie, e ele conseguiu fazer isso com ele. E foi como uma coisa de três dias - foi tipo, tudo bem, vamos fazer isso. E de repente, uma vez que tivemos Jamie, essa é uma daquelas coisas em que você pode dizer, ei, quem são os atores com quem queremos trabalhar e que sempre quiseram trabalhar com Jamie. E Anthony era um deles. Felizmente, ele leu o roteiro e respondeu da mesma maneira. Então foi muito rápido quando aconteceu. 

Mas o roteiro foi escrito em 2015. E até essa pessoa entrar no cinema, você sabe, estávamos fazendo O infinito. Mas sim, eles eram, eles eram absolutamente maravilhosos. Primeiro, a existência deles fez o filme acontecer. E, em segundo lugar, seu desempenho e suas personalidades fora das câmeras tornaram tudo mais fácil.

Kelly McNeely: O que vocês amam em trabalhar especificamente no cinema de gênero? Eu sei que é uma questão muito ampla. 

Aaron Moorhead: Gosto de poder esconder as coisas sobre as quais queremos falar dentro de um conceito fantástico como um cavalo de Tróia. Considerando que, se você não tem o conceito fantástico, pode ser chato ou realmente proselitista. Mas para nós podemos, podemos fazer um filme que mude você ao entretê-lo. E você percebe que algo está diferente no final.

Kelly McNeely: E falando daquele cavalo de Tróia, o que você queria tentar e entrar sorrateiramente Sincrônico? Houve algo específico? 

Justin Benson: Você sabe, há um movimento muito infeliz na América agora para romantizar um passado que só foi bom para um subconjunto muito pequeno da população. E tudo isso baseado no mito de que houve um tempo tão bom. E isso não é honesto. E havia algo sobre contar uma história sobre mostrar o passado para o monstro que era.

Kelly McNeely: Não há “ótimo de novo”, certo?

Aaron Moorhead: Sim, o passado é uma merda e o presente é um milagre. Essas são as duas falas do filme, mas é o que estamos dizendo. 

Kelly McNeely: O que vem por aí para vocês? Eu sei que você geralmente tem um monte de projetos em andamento. o que você quer fazer depois?

Aaron Moorhead: Temos um novo recurso escrito e provavelmente vamos tentar filmar o mais rápido possível. Assim que tudo estiver encerrado. E eu penso Sincrônico provavelmente abrirá algumas portas em termos de grandes coisas reais. Então, veremos tudo isso, mas nada que eu possa - desculpe a resposta vaga e idiota, mas não é nem que eu não queira falar sobre isso ou jurei segredo. Só que se não acontecer é ainda pior, sabe? [risos]

Kelly McNeely: Agora, com New Orleans, eu sei que é um lugar histórico muito rico. Existem locais ou configurações que você realmente deseja incluir ou destacar? 

Justin Benson: Interessante. Acho que parte do roteiro foi escrito a partir da memória de uma viagem a Nova Orleans. Então, foi escrito para saber quais locais estavam em nossa cabeça. Mas Aaron e eu procuramos em 2016 - não havia financiamento, apenas fomos literalmente sozinhos e procuramos por locais para ver o que funcionaria. E descobriu-se que, de memória, essas coisas estavam mais ou menos corretas. Mas então havia coisas que nem sabíamos que existiam quando as colocamos no script, como onde está a pedra, por exemplo. Isso foi apenas uma estimativa do tipo, “isso provavelmente existe porque o rio Mississippi está bem ali”, e acabou que estava bem ali.

Aaron Moorhead: O Abandoned Six Flags sempre esteve no roteiro. E nosso gerente de locação estava suando de raiva tentando se certificar de que o pegávamos, porque é um local muito difícil de filmar. Foi tomado pela vida selvagem e é perigoso. Mas, mas sim, quero dizer, isso foi legal. 

Justin Benson: Sim, e eu acho que na verdade algumas dessas locações foram escritas a partir do site Atlas Obscura, como “o que é estranho e assustador em Nova Orleans”, e achando dessa forma. Então, temos muita sorte de realmente filmar nesses lugares.

Kelly McNeely: O Six Flags abandonado é realmente incrível, deve ter sido um local tão legal para filmar. 

Justin Benson: Sim, eles dizem que é realmente difícil porque está tudo tomado por crocodilos e cascavéis. Eu só vi três crocodilos lá.

Aaron Moorhead: Alguns crocodilos. É porque tínhamos lutadores de crocodilos. Eles eram profissionais. 

Kelly McNeely: Essa é uma questão muito ampla e eu sei que o passado é uma merda. Mas se você tivesse que viajar ou pudesse viajar de volta a qualquer época em particular, você gostaria, e para quando gostaria de voltar?

Aaron Moorhead: Você quer dizer apenas morar ou alertar o mundo sobre as mudanças climáticas? 

Kelly McNeely: Ambos. Ou. Você não tem que ficar lá. Você pode ter sete minutos lá.

Aaron Moorhead: Entendi, entendi. Sete minutos. Está bem.

Justin Benson: Oh cara. Acho que não quero. 

Aaron Moorhead: Eu também não quero. 

Kelly McNeely: O passado é uma merda. 

Aaron Moorhead:  [risos] Sim. O passado é uma merda. Sim. Eu só penso em voltar e ficar tipo, oh, cara. Tudo certo. Portanto, há o início dos anos 2000, como o Limp Bizkit, o quê? Não, espere aí, e então é como ombreiras dos anos 90? Ah! Eu não consigo pensar em quando nos anos 80 ... Na verdade, não, eu adoraria ver os Stones muito jovens em turnê. Isso seria divertido por sete minutos. Sim, só para ouvi-los tocar Satisfaction durante o protesto lá. Isso seria legal.

 

Para mais informações sobre Justin Benson e Aaron Moorhead, confira nossa entrevista anterior falando O infinito.