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Entrevista TIFF: Orcun Behram sobre Alegoria Política e 'The Antenna'

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A Antena Orcum Behram

O escritor / diretor turco Orcun Behram lançou seu primeiro longa-metragem com A Antena, uma alegoria política rastejante com uma boa dose de horror.

A Antena ocorre em uma Turquia distópica, onde o governo instala novas redes em todo o país para monitorar as informações. Em um complexo de apartamentos em ruínas, a instalação dá errado e Mehmet (Ihsan Önal), o intendente do prédio, terá que enfrentar a entidade do mal por trás das inexplicáveis ​​transmissões que ameaçam os moradores.

Recentemente, tive a oportunidade de falar com Behram sobre seu filme, alegoria política e o gênero de terror.


Kelly McNeely: Portanto, há uma forte alegoria política em A Antena. Você pode falar um pouco sobre aquilo?

Orcún Behram: Sim, posso, claro. Portanto, no filme, o que tentei fazer foi tentar criar duas alegorias diferentes. Um deles é a relação entre o real e o imaginário, e como a imagem passa a controlar o real. Porque cria a imagem do real, mas aí vem um feedback da mídia. Esse feedback se torna um loop e você perde completamente o real. Então é sobre essa teoria do similar e a teoria da simulação. Este é um aspecto do filme. 

O segundo aspecto é o vínculo entre o poder autoritário e a mídia, acho que este é um vínculo muito perigoso que pode ser muito manipulador e as democracias são muito vulneráveis. Quer dizer, a mídia é um dos componentes importantes para uma democracia funcional - um sistema funcional. Acho que em muitos países em desenvolvimento esta é uma questão importante - a relação entre o poder autoritário e a mídia. E eu acho que às vezes é um problema nos países de primeiro mundo também, talvez não na forma de governos, mas na forma de corporações. Portanto, a alegoria e a crítica política baseiam-se principalmente nisso. 

Kelly McNeely: Eu sei que temos Baskin que saiu da Turquia, que é o tipo de grande que todos conhecem. Filmes de gênero e terror são importantes na Turquia? 

Orcún Behram: Bem, quero dizer, é realmente muito grande. Em termos de bilheteria, existem muitos filmes de terror feitos. Mas o fato é que ele envolve principalmente elementos islâmicos, o Gênio Islâmico e assim por diante. Portanto, é mais difícil encontrar alguns filmes de terror fora dessa caixa. Mas dentro dessa caixa, há muitas coisas sendo produzidas. Alguns são bons, alguns são ... nem tanto. Sim, mas acho que aos poucos existem outras pessoas que estão começando a fazer filmes de terror que estão fora dessa caixa.

Kelly McNeely: Quais foram suas inspirações ou pelo que você foi influenciado ao fazer o filme? 

Orcún Behram: Quer dizer, fazendo o filme diretamente, não acho que fui influenciado por algo, mas cresci assistindo filmes de terror. Foi muito próximo e querido ao meu coração. Então, eu assistiria a qualquer coisa que pudesse colocar as mãos. Eu cresci assistindo filmes de Cronenberg, Carpenter, Dario Argento, então sem perceber acho que fui influenciado por todos eles. O que eu quero criar é o que eu gosto também. Então eu posso ver semelhanças neste filme com os estilos de Cronenberg, Carpenter, de certa forma, pelo menos no que tentei dizer. Acho que fui influenciado por esses mestres.

Kelly McNeely: Eu posso ver isso, absolutamente. Eu sei que este é o seu primeiro longa-metragem que você criou, qual foi a gênese do filme? De onde veio a ideia e como você a colocou no chão e a pôs em prática?

Orcún Behram: A ideia veio inicialmente do que eu estava falando - a relação entre o real e o imaginário. Fiz um curta-metragem há cerca de 10 anos chamado Coluna, novamente era sobre uma mulher que acorda com o anúncio de sua morte no jornal. Portanto, tratava-se também da imagem controlando o próprio real; a imagem se tornando hiper-real e se fortalecendo. Então, inicialmente veio disso, eu queria desenvolver mais essa ideia.

Mas então, obviamente, você sabe, o que acontece ao redor do mundo é esse link de que eu estava falando, esse poder autoritário e a mídia. Portanto, essa é uma dinâmica tão assustadora que funciona em termos de horror - os horrores do mundo real, de certa forma. 

Kelly McNeely: Sim, absolutamente. E eu realmente percebo isso no filme. Há - especialmente agora - muitos horrores acontecendo no mundo e muitas coisas sendo silenciadas, eu acho, o que realmente aparece no filme.

Quais foram os desafios de fazer A Antena?

Orcún Behram: Bem, eu também fui o produtor do meu filme também, estava investindo no filme. Portanto, os desafios eram os recursos - isso foi feito com um orçamento muito baixo. Filmamos a maior parte do filme em uma pequena cidade em um correio abandonado sem aquecimento, nada. Estávamos construindo tudo do zero; todas essas áreas, todas as cenas surreais que você vê no filme são construídas do zero. Não há muito CGI neles. Você está pintando as paredes, construindo coisas com pranchas de madeira, procurando por todas as peças no depósito de sucata ... Então essa foi a parte mais desafiadora, construir os cenários. Isso consumia muito tempo e era difícil, e havia muitos obstáculos a serem resolvidos.

Kelly McNeely: Agora, falando em efeitos práticos e coisas de construção, eu seria negligente se não perguntasse como você fez aquela lama preta? O que é isso?

Orcún Behram: Oh! Usamos água e tinta preta, e o que você usa dentro da goma ... as gomas de açúcar, como as balas?

Kelly McNeely: Ok, então meio que um pouco de gelatina para ele.

Orcún Behram: Sim, é como uma gelatina. Portanto, é uma mistura desses três.

Kelly McNeely: Funciona muito, muito bem. Eu amei a maneira como ele escorre pelas paredes. Ele tem uma qualidade viscosa realmente ótima, o que é realmente assustador.

Orcún Behram: Oh, adorei o visual! Mas toda a tripulação estava coberta com isso. Nós tivemos que tomar banho repetidamente por causa disso. Ainda está assombrando nossos sonhos [risos]. Mas a aparência era linda.

Kelly McNeely: Por ser seu primeiro longa-metragem, que conselho você daria a cineastas iniciantes ou promissores que desejam fazer seu primeiro longa? Coisas que você aprendeu ou coisas que você acha que seriam boas para repassar.

Orcún Behram: OK. Quer dizer, é uma pergunta difícil. 

Kelly McNeely: É uma pergunta difícil! 

Orcún Behram: Como também sou muito novo na indústria, é difícil dar esse conselho. O que aprendi é que tem que estar muito preparado para que tudo dê muito errado, que nem tudo saia como planejado. É muito importante preparar esses storyboards, pensar bem e ter segundos planos, mas você deve ir em frente. Acho que é isso. Você deve dar o salto, mas tem que estar muito preparado porque nada sai conforme o planejado.

Kelly McNeely: Você tem que ser flexível. 

Orcún Behram: Você tem que ser flexível. Mas para ser flexível, você precisa estar realmente preparado. Há tantas decisões que você precisa tomar, e quanto mais cedo você as tomar, melhor será no set, porque você terá que refazer essas decisões e é melhor ter alguma cobertura, caso contrário você ficará louco. Esse seria o meu conselho do pouco que sei [risos].

Kelly McNeely: Agora, você mencionou que é um grande fã do gênero - o gênero de terror - o que é que o atrai para os filmes de terror em particular, e o que o atraiu para fazer um filme de terror?

Orcún Behram: Em primeiro lugar, acho que o terror tem o poder de ser muito livre; usa muitos símbolos, pode ser muito alegórico, sempre foi político. Portanto, acho que há uma grande liberdade para usar alegorias. Gosto de contar histórias por meio de alegorias. 

E, além disso, tenho essa conexão nostálgica e emocional com isso. Acho que começa talvez com a alegria de se assustar, apenas um pequeno toque de adrenalina quando criança. Com meus amigos, íamos para este quarto escuro sob os apartamentos e nos assustaríamos; imaginaríamos se algo vai sair ou não. Isso é algo que alimenta sua imaginação e que alimenta sua postura hormonal de certa forma, e você encontra isso em filmes de terror. Descobri isso em filmes de terror mais tarde, quando era criança, e então se transforma quase num fetiche porque os filmes de terror têm um mundo que, sabe ...

Kelly McNeely: Você é atraído para isso. 

Orcún Behram: Sim Sim.

Kelly McNeely: O que você espera que o público tire A Antena, e que mensagem você quer passar com o filme? 

Orcún Behram: O que eu estava dizendo inicialmente, acho que é a mensagem principal; a relação entre o poder e a mídia e, ainda por cima, a mídia e a realidade. Portanto, esta é a mensagem que eu gostaria de transmitir.

Também quero mostrar um filme que seja visualmente atraente e interessante. E pelo visual e pelo som, algo que é provocativo. 

Clique aqui para ler mais entrevistas e resenhas de filmes do TIFF 2019.
E se você perdeu o TIFF este ano, dê uma olhada no iHorror Film Fest em 5 de outubro em Clube Cubano em Ybor City. Obtenha seu ingressos aqui!

Balde de pipoca 'Ghostbusters: Frozen Empire'

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'Strange Darling' com Kyle Gallner e Willa Fitzgerald Lands é lançado em todo o país [Assista ao clipe]

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Estranho querido Kyle Gallner

'Estranho querido,' um filme de destaque com Kyle Gallner, indicado ao prêmio Prêmio iHorror por sua atuação em 'O passageiro,' e Willa Fitzgerald, foi adquirido para um amplo lançamento nos cinemas nos Estados Unidos pela Magenta Light Studios, uma nova empresa do veterano produtor Bob Yari. Este anúncio, trazido a nós por Variedade, segue a estreia de sucesso do filme no Fantastic Fest em 2023, onde foi universalmente elogiado por sua narrativa criativa e performances atraentes, alcançando uma pontuação perfeita de 100% Fresh no Rotten Tomatoes em 14 avaliações.

Estranho querido – Clipe de filme

Dirigido por JT Mollner, 'Estranho querido' é uma narrativa emocionante de uma conexão espontânea que toma um rumo inesperado e assustador. O filme se destaca pela estrutura narrativa inovadora e pela atuação excepcional de seus protagonistas. Mollner, conhecido por sua participação no Sundance de 2016 “Foras da Lei e Anjos”, mais uma vez empregou 35mm para este projeto, consolidando sua reputação como cineasta com um estilo visual e narrativo distinto. Ele está atualmente envolvido na adaptação do romance de Stephen King “A Longa Caminhada” em colaboração com o diretor Francis Lawrence.

Bob Yari expressou seu entusiasmo pelo próximo lançamento do filme, agendado para Agosto 23rd, destacando as qualidades únicas que tornam 'Estranho querido' uma adição significativa ao gênero de terror. “Estamos entusiasmados por trazer ao público nacional este filme único e excepcional, com performances fantásticas de Willa Fitzgerald e Kyle Gallner. Este segundo filme do talentoso escritor e diretor JT Mollner está destinado a se tornar um clássico cult que desafia a narrativa convencional.” Yari disse à Variety.

Variedade rever do filme do Fantastic Fest elogia a abordagem de Mollner, dizendo: “Mollner mostra-se mais inovador do que a maioria de seus colegas do gênero. Ele é claramente um estudante do jogo, alguém que estudou as lições de seus antepassados ​​com habilidade para se preparar melhor para deixar sua própria marca neles.” Este elogio sublinha o envolvimento deliberado e ponderado de Mollner com o género, prometendo ao público um filme que é ao mesmo tempo reflexivo e inovador.

Estranho querido

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O renascimento de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

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Sydney Sweeney Barbarela

sydney sweeney confirmou o progresso contínuo da tão esperada reinicialização do Barbarella. O projeto, que conta com Sweeney não apenas como protagonista, mas também como produtor executivo, tem como objetivo dar nova vida ao personagem icônico que capturou a imaginação do público pela primeira vez na década de 1960. No entanto, em meio a especulações, Sweeney permanece calado sobre o possível envolvimento do célebre diretor Edgar Wright no projeto.

Durante sua aparição no Feliz, triste, confuso podcast, Sweeney compartilhou seu entusiasmo pelo projeto e pela personagem Barbarella, afirmando: "Isso é. Quero dizer, Barbarella é uma personagem muito divertida de explorar. Ela realmente abraça sua feminilidade e sua sexualidade, e eu adoro isso. Ela usa o sexo como arma e acho que é uma forma muito interessante de entrar no mundo da ficção científica. Sempre quis fazer ficção científica. Então veremos o que acontece.

Sydney Sweeney a confirma Barbarella a reinicialização ainda está em andamento

Barbarella, originalmente uma criação de Jean-Claude Forest para a V Magazine em 1962, foi transformado em um ícone cinematográfico por Jane Fonda sob a direção de Roger Vardim em 1968. Apesar de uma sequência, Barbarella cai, nunca vendo a luz do dia, o personagem permaneceu um símbolo do fascínio da ficção científica e do espírito aventureiro.

Ao longo das décadas, vários nomes de destaque, incluindo Rose McGowan, Halle Berry e Kate Beckinsale, foram apontados como possíveis leads para uma reinicialização, com os diretores Robert Rodriguez e Robert Luketic e os escritores Neal Purvis e Robert Wade anteriormente contratados para reviver a franquia. Infelizmente, nenhuma dessas iterações passou do estágio conceitual.

Barbarella

O progresso do filme tomou um rumo promissor há aproximadamente dezoito meses, quando a Sony Pictures anunciou sua decisão de escalar Sydney Sweeney para o papel principal, uma mudança que a própria Sweeney sugeriu ter sido facilitada por seu envolvimento em Madame Teia, também sob a bandeira da Sony. Esta decisão estratégica teve como objectivo fomentar uma relação benéfica com o estúdio, especificamente com o Barbarella reinicie em mente.

Quando questionado sobre o potencial papel de diretor de Edgar Wright, Sweeney habilmente evitou, apenas observando que Wright se tornou um conhecido. Isso deixou fãs e observadores da indústria especulando sobre a extensão de seu envolvimento, se houver, no projeto.

Barbarella é conhecido por seus contos de aventura sobre uma jovem atravessando a galáxia, participando de aventuras que muitas vezes incorporam elementos de sexualidade – um tema que Sweeney parece ansioso para explorar. Seu compromisso em reimaginar Barbarella para uma nova geração, mantendo-se fiel à essência original do personagem, parece a realização de um grande reboot.

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'The First Omen' quase recebeu uma classificação NC-17

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o primeiro trailer de presságio

Definido para um Abril de 5 lançamento no teatro, 'O primeiro presságio' carrega uma classificação R, classificação que quase não foi alcançada. Arkasha Stevenson, em seu papel inaugural como diretora de longa-metragem, enfrentou um desafio formidável para garantir essa classificação para a prequela da estimada franquia. Parece que os cineastas tiveram que enfrentar o conselho de classificação para evitar que o filme fosse classificado como NC-17. Em uma conversa reveladora com Fangoria, Stevenson descreveu a provação como 'uma longa batalha', que não é travado em torno de preocupações tradicionais, como o sangue coagulado. Em vez disso, o cerne da controvérsia centrou-se na representação da anatomia feminina.

A visão de Stevenson para “O primeiro presságio” investiga profundamente o tema da desumanização, particularmente através das lentes do parto forçado. “O horror dessa situação é o quão desumanizada é aquela mulher”, explica Stevenson, enfatizando a importância de apresentar o corpo feminino sob uma luz não sexualizada para abordar temas de reprodução forçada de forma autêntica. Este compromisso com o realismo quase rendeu ao filme uma classificação NC-17, desencadeando uma negociação prolongada com a MPA. “Esta tem sido a minha vida há um ano e meio, lutando pela chance. É o tema do nosso filme. É o corpo feminino sendo violado de dentro para fora”, ela afirma, destacando a importância da cena para a mensagem central do filme.

O primeiro presságio Pôster do filme – por Creepy Duck Design

Os produtores David Goyer e Keith Levine apoiaram a batalha de Stevenson, encontrando o que consideraram um duplo padrão no processo de classificação. Levine revela, “Tivemos que ir e voltar com o conselho de classificação cinco vezes. Estranhamente, evitar o NC-17 tornou tudo mais intenso”, apontando como a luta com o conselho de classificação intensificou inadvertidamente o produto final. Goyer acrescenta, “Há mais permissividade ao lidar com protagonistas masculinos, principalmente no terror corporal”, sugerindo um viés de gênero na forma como o horror corporal é avaliado.

A abordagem ousada do filme para desafiar as percepções dos espectadores vai além da controvérsia de audiência. O co-roteirista Tim Smith observa a intenção de subverter as expectativas tradicionalmente associadas à franquia The Omen, com o objetivo de surpreender o público com um novo foco narrativo. “Uma das grandes coisas que estávamos entusiasmados em fazer era puxar o tapete das expectativas das pessoas”, diz Smith, ressaltando o desejo da equipe criativa de explorar novos terrenos temáticos.

Nell Tiger Free, conhecida por seu papel em "Servo", lidera o elenco de “O primeiro presságio”, com lançamento previsto para 20th Century Studios em Abril de 5. O filme segue uma jovem americana enviada a Roma para o serviço religioso, onde ela se depara com uma força sinistra que abala sua fé e revela uma trama arrepiante que visa invocar a encarnação do mal.

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