Febre do Mar - apresentado no Festival Internacional de Cinema de Toronto como parte do programa Discovery - é uma exploração cativante do desconhecido terrível de nosso mundo natural. Bela e assustadora, pense A coisa no mar; entidades de outro mundo e uma paranóia gotejante fluem através Febre do Mar em ondas, derrubando os personagens do filme enquanto eles tentam manter suas cabeças acima da água.

A escritora / diretora Neasa Hardiman venceu vários prêmios para seu documentário e trabalho na televisão. Ela trouxe suas sensibilidades realistas para Febre do Mar, criando um filme sincero e genuíno com uma forte dose de pavor. Tive a oportunidade de falar com Hardiman sobre inspiração, superstição, terror irlandês e mulheres no cinema.

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Kelly McNeely: Qual foi a gênese do Febre do Mar? De onde veio essa ideia? 

Neasa Hardiman: Acho que uma das coisas que eu queria fazer, era contar uma história que fosse contida, que permitisse a exploração do personagem e que tivesse um impulso narrativo propulsor que o manteria inclinado para a frente em seu assento. Então isso foi muito importante para mim. 

Eu queria contar uma história sobre um cientista, onde um cientista era o principal. Acho que isso também foi muito importante. Porque eu sinto que o cientista é geralmente um pouco marginal e um pouco amoral, e muitas vezes, se não uma figura divertida, uma figura inquietante. Então, eu queria colocar essa figura na frente e no centro, e vamos apenas desenterrar o que é isso e de onde veio esse estranho tropo cultural.

KM: Eu amo isso com o cientista na vanguarda, porque ao invés de ser um militarizado “vamos matar essa coisa”, ela quer muito estudá-lo e mantê-lo vivo e protegê-lo, o que eu acho uma ideia absolutamente linda.

NH: Oh brilhante! É aquele terceiro ato, certo? O esperado terceiro ato em um filme como este se torna “perseguição-luta-perseguição-luta-confronto-morte” [risos]. E era algo de que eu estava realmente ciente. Lembro-me de ver David Hare - o roteirista - e ele disse que essencialmente um longa-metragem tem três histórias. Você tem uma história no primeiro ato que vira à esquerda, e você tem uma história completamente diferente no segundo ato, e então há uma segunda curva à esquerda e você tem uma terceira história no terceiro ato. Ele disse que a maioria dos filmes tem apenas duas histórias porque é clientes difícil [risos]. 

Eu pensei, ok, bem, eu realmente vou levar isso a sério e não vamos perseguir-lutar-perseguir-lutar, vamos fazer o terceiro ato sobre outra coisa, e tem que ser sobre assumindo responsabilidade, tem que ser sobre esse tipo de tema mais amplo da história. 

Portanto, o terceiro ato tem que ser sobre assumir a responsabilidade por esse animal que chegou acidentalmente a este espaço; não quer estar lá, eles não querem que esteja lá, e eles têm que tirá-lo. E então há assumir a responsabilidade por isso. E então, obviamente, no final da história também é sobre assumir a responsabilidade pelo que aconteceu com Siobhan, e ela tem que fazer a parte moral no final. 

KM: Eu amo o final também. Normalmente não é a personagem feminina que consegue ter esses momentos maravilhosos, geralmente é o personagem masculino, tipo “Oh, eu vou salvar o dia”. Então, adoro que ela seja capaz de intervir de uma forma realmente bela, orgânica e saudável. Eu acho isso realmente adorável.

NH: Ótimo! [risos]

KM: Há algo realmente espetacular lá também, algum terror corporal maravilhoso. Você usou efeitos práticos para isso ou foi principalmente CGI? 

NH: Muito disso é CG, e tínhamos alguns titereiros realmente brilhantes, então há uma cena na pia onde há animaizinhos rastejando na pia, e tudo isso vive no dia feito de algas marinhas com pedacinhos de ferro limalhas e um titereiro debaixo da pia com um ímã [risos]. Então foi muito divertido. E os titereiros também fizeram as criaturas do mar, aquelas gavinhas. E também tínhamos designs CG fantásticos; Alex Hansson gerou todas as imagens grandes, belas e fascinantes.

KM: Existem alguns grandes temas em Febre do Mar com família, natureza, sacrifício, superstições náuticas ... o que os temas significam para você, e o que você queria trazer para o filme com esses temas?

NH: Realmente o que foi interessante para mim foi quando eu estava meio que tentando descobrir onde eu quero que a história vá, como eu quero que ela viva, foi essa noção do método científico e ser realmente racional. E eu pensei ok, se você levar isso ao extremo, qual é o verdadeiro extremo disso? E o verdadeiro extremo disso é a falta de conexão social. 

Que existe um grau em que o pensamento mágico me permite fingir que entendo o que você está pensando, e você finge que entende o que eu penso, e fazemos uma conexão dessa forma, e na verdade isso é valioso. Há um calor nisso que nos permite sentir bem uns com os outros. Então, eu estava meio que pesquisando sobre isso, e pesquisando sobre estilos cognitivos e quais são as dificuldades e vantagens dos diferentes estilos cognitivos. 

Eu pensei que se esse é um fim, onde você reconhece que parte do método científico permite que você seja realmente humilde sobre o seu lugar no mundo e reconheça que há muito pouco que você pode influenciar, mas você pode observar e tentar entender. E então qual é o outro extremo? 

O outro extremo é a superstição. Tipo, eu bato na mesa e isso significa que o azar que pensei não vai acontecer. Portanto, há essa ilusão de controle, essa ilusão de que você controla tudo. Achei que há dois extremos que podemos explorar ao longo da história, e essa noção da vantagem de ser muito claro sobre a entrada mínima de seu lugar no universo e o método científico e humildade e clareza também poderia deixá-lo bastante isolado, e isso é muito doloroso. Versus ler o significado em absolutamente tudo e pensar que, você sabe, as entranhas vão te dizer como o tempo vai estar. O que é muito conectivo, mas realmente não ajuda você no mundo. 

E a coisa interessante que descobri - e é uma coisa meio banal de se dizer - mas quanto menos controle você tem sobre sua vida, mais provável é que você se volte para o pensamento mágico para lhe dar a ilusão de controle. E não há nada de errado nisso! Esse salto de fé, que é uma forma de pensamento não racional e não lógica, pode ser realmente valioso, enriquecedor e nutritivo, e não há nada de errado nisso. E isso nos une. Como comunidade e espécie, precisamos disso. Precisamos nos sentir unidos e precisamos de ritual e precisamos de comunidade e crenças compartilhadas para sermos felizes e saudáveis. 

Então foi meio que olhar para esses extremos e permitir que nosso personagem central meio que começa em uma extremidade. Mas ela está com dor no início da história. Ela está tentando, mas é um pouco surda socialmente e isso é muito difícil para ela. E permitir que ela se mova para um espaço comunitário onde ela está compartilhando o ritual da comida e compartilhando essa conexão com as pessoas antes, é claro, você sabe, que desmorone. Mas ela tem uma conexão rica e autêntica como [Febre do Mar] se desenvolve, ao mesmo tempo que permite que os pontos fortes de seu estilo cognitivo conduzam o resto da história. 

KM: Eu percebi que - em muito terror irlandês - há um grande tema da natureza, e esse tema natural é impressionante. O terror é uma grande coisa do jeito que é na América, ou o gênero não é tão grande na Irlanda?

NH: Essa é uma pergunta muito interessante. Eu ficaria relutante em generalizar porque sinto que cada cineasta é diferente e é muito difícil ver de dentro de sua própria cultura o que está acontecendo. É muito mais fácil olhar de fora e ver esses motivos surgirem repetidamente. 

A maior cidade da Irlanda tem apenas 1.5 milhão de habitantes, então não temos uma grande paisagem industrializada e a cultura agrária tem sido uma grande característica da vida irlandesa. E eu acho que é uma comunidade bastante clânica na Irlanda; Somos muito orientados para a família e a conexão social é muito importante para nós, e o enraizamento é muito importante para nós. 

Há uma rica linha de mitologia tradicional na Irlanda e de contação de histórias, e muito disso é bastante gótico [risos]. As histórias tendem a ser bastante sombrias! Como eles são, suponho, em todo o mundo quando se trata de contar histórias folclóricas. São aquelas metáforas de sonho - não vá para a floresta à noite! Então eu acho que isso informa a imaginação irlandesa.

Se você observar os cineastas irlandeses ao longo dos anos, muitas vezes há aquela sensibilidade gótica em ação. Você olha para Neil Jordan, é tipo, Jesus, há um gótico [risos]. Os inquilinos - que foi exibido [no TIFF] há dois anos - tem aquele mesmo tipo de sensibilidade gótica. O lago de inverno tem essa mesma sensibilidade gótica. Então, sim ... acho que você está no caminho certo [risos].

KM: Que conselho você daria para aspirantes a cineastas?

NH: Eu diria três coisas. Eu diria que não peça permissão, apenas peça. Diga o que pensa. E se você não está feliz, diga. 

Eu acho que é difícil, ainda. Trabalho há 20 anos na televisão de ponta e, ainda muitas vezes, quando entro no set, sou a primeira diretora com quem alguém da equipe já trabalhou. Ainda é estranho. 

Há muitas, muitas, muitas mulheres no cinema e muitas, muitas mulheres realmente talentosas no cinema. E há muitas mulheres famosas, brilhantes e super bem-sucedidas no cinema. Mas, estatisticamente, existe um teto de vidro. Há um teto de vidro onde há muitas mulheres trabalhando em um determinado nível e, uma vez que os orçamentos aumentam, o número de mulheres diminui. E isso é preconceito inconsciente. Portanto, a questão é como superar o preconceito inconsciente? 

A verdade é que não é apenas nosso problema. Não podemos resolver isso sozinhos, precisamos de todos para resolver esse problema. Não é um problema insolúvel - é um problema muito fácil de resolver [risos]. E acho que o que podemos fazer é continuar trabalhando, continuar trabalhando. Não peça permissão. Se as pessoas criticam você, é claro que leve isso em consideração, considere, absorva, aceite a crítica e continue trabalhando. 

KM: Quais foram suas inspirações para Febre do Mar, e pelo que você é influenciado quando faz um filme?

NH: Essa é uma ótima pergunta. Eu acho um monte de coisas realmente diversas. Acho que quanto mais ampla sua paleta cultural como cineasta - como criador, geralmente, tenho certeza que concorda - quanto mais ampla melhor, porque você nunca sabe o que vai fazer cócegas em você, ou você nunca sabe quando está trabalhando em um problema da história o que vai sair da sua cabeça. 

Vai ser uma entrevista que você leu, ou um romance que você leu, ou algo de algum lugar completamente diferente que você vai, que é realmente verdadeiro e eu nunca pensei nisso assim antes, mas isso parece realmente autêntico e humano para mim e posso usar essa experiência ou momento dramático - ou o que quer que seja. Então eu acho que é muito importante permanecer amplo e interessado em tudo. 

Por isso, acho que os filmes que mais me influenciaram foram provavelmente filmes como Chegada, Aniquilação, Alienígena, obviamente ... todos os filmes A [risos]. É aquele ponto doce muito bom entre caracterização rica, autêntica, verdadeira, conflitante, em camadas que parece fundamentada e real, e um elemento de sonho que você traz e vai, e se. E se isso. Mas não deixando que aquele elemento onírico assuma o controle, então não deixando que ele se torne apenas uma espécie de crash-bang-whollop e uma série de efeitos visuais, mas sim apenas introduzi-lo como jogar uma pedra na água para que todas as ondulações sejam as coisas que você está assistindo. Então essa era a ideia.

 

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