Takashi Miike se tornou um nome familiar para os fãs de cinema de gênero. Com mais de 100 títulos em seu currículo - incluindo Ichi, o Assassino, Audição, 13 Assassinos, Uma Chamada Perdida, Gozu, e Sukiyaki Ocidental Django - Miike dirige sem parar há quase 30 anos.

Recentemente, tive a oportunidade de conversar cara a cara com Miike após a exibição de seu último filme, Primeiro Amor, no Festival Internacional de Cinema de Toronto.

Ambientado em uma noite em Tóquio, Primeiro Amor segue Leo, um jovem boxeador sem sorte ao encontrar sua "primeira namorada", Monica, uma acompanhante viciada, mas ainda inocente. Pouco sabe Leo, Monica é involuntariamente envolvida em um esquema de tráfico de drogas, e os dois são perseguidos durante a noite por um policial corrupto, um yakuza, seu inimigo e uma assassina enviada pelas Tríades Chinesas. Todos os seus destinos se entrelaçam no espetacular estilo Miike, no seu mais divertido e anárquico.

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Kelly McNeely: Então, qual é a gênese de Primeiro Amor? De onde veio esse filme?

Takashi Miike: Então, tudo isso começou com uma proposta de fazer o tipo de filme que recentemente foi menosprezado pela indústria cinematográfica japonesa. Há muito tempo atrás, estaríamos filmando esse tipo de filme de gênero para projetos diretos para vídeo. E eu recebi uma proposta da Toei Films para trazer esse tipo de coisa de volta, parecido com o Morto ou vivo, aquele tipo de filme B-cinema.

Fiquei muito feliz com isso, porque recentemente, grande parte da indústria cinematográfica é muito adversa a qualquer coisa que seja do gênero filme. Eles são muito avessos a riscos e estão tentando ir para todos esses filmes comerciais. E então, quando recebi essa proposta, pensei: Oh, isso é ótimo. Quer dizer, eu não esperava receber nenhuma proposta como essa de uma grande produtora de filmes. E então pensei, bem, eu deveria fazer isso então. Então a ideia era trabalhar com base em uma ideia original - um roteiro original. E então comecei a trabalhar com um roteirista e foi assim que o filme surgiu.

Kelly McNeely: Agora, você obviamente tem uma carreira muito prolífica e fez tantos tipos de filmes; baseado em gênero, ação, comédia, filmes de família, dramas de época ... Há um gênero em particular que você mais gosta de trabalhar?

Takashi Miike: Bem, honestamente, eu realmente não estou ciente dos gêneros e das fronteiras dos gêneros per se. Você tem uma peça de época, certo? Você tem um filme da Yakuza, você tem um filme infantil, e há essa categorização estrita acontecendo em todos esses gêneros atualmente. Mas não costumava ser assim. E eu ainda meio que vejo as coisas através do filtro anterior, certo, onde poderia ser um filme da Yakuza, e ainda assim é uma comédia, certo? Ou pode ser um programa infantil e pode ser uma tragédia, você pode estar em um funeral e alguém dizer alguma coisa e todo mundo cair na gargalhada. Então, para mim, está tudo misturado.

Mas o que é mais importante para mim são esses temas universais que nos unem. Tipo, para onde estou indo, qual é o propósito da minha vida, o que é a morte? Para mim, o que é felicidade? Posso ser feliz? Como posso ser feliz e ficar feliz ou ser feliz? Todos esses temas para mim, esses são os parafusos e os parafusos que entram em qualquer tipo de bom filme, e são os mesmos para mim, não importa de que gênero estamos falando. E então - para mim - um bom filme se estende completamente ou não está limitado pelas fronteiras do gênero.

Kelly McNeely: Primeiro Amor tem muita comédia fantástica - é muito engraçado - e muita ação fantástica. E há uma sequência animada. De onde veio essa sequência de anime, a ideia de trazê-la para dentro?

Takashi Miike: Eu tive vários filmes no passado que mudaram repentinamente de live action para anime, ou de live action para claymation, por exemplo. Estamos trabalhando com restrições de orçamento, trabalhando com restrições de tempo e também com o fator humano. E às vezes nos deparávamos com esses problemas que causariam algumas complicações na produção de filmes. Seria muito difícil fazer isso acontecer devido a todas essas restrições.

Mas, ao mesmo tempo, estamos olhando para o roteiro e temos essas ideias no roteiro que queremos transmitir - queremos transmitir essa ideia ou o desenvolvimento do enredo. E então estamos tentando fazer este filme, e temos coisas assim surgindo. E isso está meio que no fundo, mas realmente, mais importante do que isso, eu realmente queria incorporar uma cena de anime novamente em um dos meus filmes antes mesmo de começarmos a fazer isso. Então, realmente, esse é o motivo. Eu olhei para o roteiro e disse, na verdade, seria divertido encontrar uma maneira de incorporar cenas de anime neste filme, e a chance de fazer isso surgiu.

Então, sim, então você tem sua Yakuza live action que parte de um filme, certo. E essas partes de ação ao vivo do filme, porque estão retratando a Yakuza, já estão no reino da fantasia. Há essa frieza ou vibração que você quer transmitir nesses tipos de cenas. E apenas por causa dessa natureza, você já está na fantasia.

E a razão pela qual eu digo que você já está na Fantasyland quando está fazendo isso é porque esse tipo de Yakuza não existe no Japão contemporâneo, estamos retratando algo que realmente não existe mais no Japão. Portanto, não é muito difícil para nós ir de um tipo de cena de fantasia para uma cena de fantasia que foi retratada usando um método diferente. Então, para mim, ir de uma cena fantástica de Yakuza ao vivo, para uma cena fantástica, muito fantasiosa que foi desenvolvida usando técnicas de anime, não é realmente tão desconfortável. Não parece tão fora do lugar para mim. 

Kelly McNeely: Você falou um pouco sobre como trabalhar com restrições de orçamento e usar animação para incorporar ideias que talvez não pudesse necessariamente filmar. Que conselho você daria a um aspirante a cineasta que quer começar a dirigir?

Takashi Miike: Portanto, meu conselho, bem, não tenho certeza se meu conselho será realmente útil, ou mesmo apreciado por alguém. Mas, uma vez que esses aspirantes a diretores escolheram esse estilo de vida, eles escolheram viver neste mundo que é o cinema. É uma coisa, outra é poder pagar as contas e colocar comida na mesa, né?

E então, meu conselho realmente é, em vez de focar muito no amanhã e no futuro, concentre-se no agora, no filme que você está fazendo agora, concentre-se em aproveitar esse processo e se perder completamente no que você está fazendo agora.

Agora, você pode lutar com seu produtor. E você pode ter alguns desacordos aí. Mas se o filme que você está fazendo agora for bem-sucedido, porque você realmente colocou tudo nele e se perdeu completamente e gostou do processo. As chances de sucesso são maiores. E se for bem-sucedido, você pode acertar o relógio novamente, pode voltar a zero, pode reiniciar seu relacionamento com o produtor e pode começar de novo. Então, esse é realmente o meu conselho, é apenas se concentrar no que você está fazendo agora. Concentre-se no que você está fazendo agora, em vez de tentar calcular meticulosamente seu plano futuro para a produção de filmes. Apenas concentre-se agora.

E então eles também devem beber muito leite

Kelly McNeely: Para ficar forte? 

Takashi Miike: Bem, eu digo isso porque três anos atrás, nós estávamos realmente filmando no set e estávamos apenas fazendo um ensaio - como uma corrida, foi como um teste para os atores fazerem a cena. E de repente - e eu não estava fazendo nada, particularmente difícil - mas de repente minha perna esquerda quebrou. E então, instantaneamente, o diretor do filme se tornou a bagagem de todos os outros que trabalharam no filme. E digo isso porque todos precisam ter certeza de que recebem cálcio suficiente [risos].

Kelly McNeely: Excelente conselho! Agora, falando sobre esse tipo de experiência, você fez mais de 100 filmes e projetos. Existe um filme ou experiência em particular de trabalhar em um filme que realmente se destaca para você, do qual você mais se orgulha, ou do qual você gostou mais, ou que é muito memorável para você?

Takashi Miike: Sim absolutamente. Um dos meus filmes que mais adoro e de que mais gostei foi o filme Fudô, e há uma história por trás disso.

A razão pela qual eu gostei mais ou me diverti mais com isso é porque foi meio no início da minha carreira, quando eu realmente não tinha muito reconhecimento internacional. E as expectativas também eram muito baixas. Para o filme, seria um vídeo direto - não seria nem lançado em nenhum tipo de formato reconhecível. Então, estava tudo bem se não vendesse nada, e era muito barato. E todo o objetivo era apenas fazer isso.

E na verdade, foi baseado em um mangá. E o mangá em que era baseado foi cancelado no meio da série. Mas eu vi algo realmente interessante nisso que era muito fascinante para mim, e pensei, vamos fazer isso, isso não seria lançado oficialmente, seria apenas um trabalho original direto para o vídeo. E por causa disso não tínhamos nenhuma restrição. Não tínhamos muitos freios e contrapesos acontecendo. E eu realmente foquei nisso.

Concentrei-me nisso e gostei tanto que nem sequer tive tempo de dormir, literalmente não dormi quando estava a fazer o filme. E então, quando terminamos, meu produtor viu e disse, isso é realmente muito bom. Vamos realmente transformar isso em um lançamento de filme. E esse foi o meu primeiro filme que foi escolhido por um festival de cinema. Na verdade, foi escolhido pelo Midnight Madness aqui no Festival de Cinema de Toronto. E então esse mangá cancelado meio burro em que eu vi algo, deixou essa impressão em mim, e eu vi algo nisso e apenas foquei nisso. E essa se tornou essa história de sucesso que se transformou em minha motivação. E me deu energia para continuar fazendo filmes.

Kelly McNeely: Você será homenageado com um prêmio pelo conjunto de sua obra no Fantastic Fest muito em breve. Como você se sente?

Takashi Miike: Acho que as pessoas veem isso como algo que você deveria receber como o fim da sua vida [risos]. E então, talvez em vez de ser chamado de Prêmio pelo conjunto da obra, deveria ser uma espécie de prêmio pela metade ou meio da carreira. Isso seria muito mais confortável para mim. 

Então é interessante, porque no mundo dos festivais de cinema, realmente foram os festivais de cinema estrangeiros - não a indústria japonesa - que começaram a prestar atenção no meu trabalho. E isso realmente me deu algum apoio emocional para o trabalho que eu estava fazendo. E realmente me inspirou a fazer mais e mais filmes.

E foi engraçado, porque no Japão, acho que muitas pessoas me viam tradicionalmente como se ele não fosse um diretor de cinema real ou um diretor de cinema real. Ele está apenas fazendo esse gênero, ou direto para programas de vídeo, esses não são filmes reais, certo? E foi uma espécie de público estrangeiro que pegou meu trabalho e disse: Não, esse é um bom trabalho. Estes são filmes e merecem público.

E há uma parte de mim que é muito grata por isso. Eles disseram, não nos importamos com o gênero, gênero não importa. Isso é algo que precisa de público, e esses são filmes para nós. E então eu sinto que se eu acabar ganhando um prêmio como esse, eu sinto que isso pode me dar alguma motivação e alguma energia adicional para continuar fazendo filmes. E eu sinto que pode realmente me dar um pouco de liberdade também. Para encarar meu futuro no cinema com um pouco mais de liberdade e um pouco mais de energia.

Kelly McNeely: Novamente, você tem feito filmes e tantos filmes prolíficos por tanto tempo, o que é incrível. Você sente que seu estilo como diretor mudou ao longo do tempo ou há algo que você acha que aprendeu com esse processo e que carrega consigo?

Takashi Miike: Então é engraçado, porque eu sinto que a trajetória da minha carreira como cineasta foi, na verdade, meio invertida, em comparação com a de muitos outros cineastas. Ao passar pelo processo de fazer filmes, você se depara com todos esses desafios. E esses problemas que você está tentando resolver, e então esses diferentes tipos de filmes que você gostaria de fazer, e então sua lista de tarefas fica cada vez maior e maior, e então o que você está tentando alcançar - seu alvo - conforme você avança, também muda com cada filme.

Então você tem seu produtor, ou seus patrocinadores que estão financiando seus filmes, por exemplo, e eles talvez tenham algo que também estão tentando alcançar. Então você está olhando para o que eles estão tentando alcançar - o sonho deles - e também para o tipo de sonho ou visão que eles estão tentando transmitir ao seu público. E isso é algo que recentemente se tornou cada vez mais importante, para mim, é focar nas expectativas das pessoas que estão me patrocinando, e que estão financiando os filmes. 

Ao mesmo tempo, sou um cineasta que criou uma expectativa na minha base de fãs, de criar filmes que contenham essa violência. E então, alguém pode dizer que queremos fazer este filme sem qualquer violência nele, ou pensamos que provavelmente é melhor apenas diminuir o tom um pouco. E eu olho para isso e digo, quer saber, eu tenho essa expectativa, então vamos ver, talvez se podemos forçar um pouco o limite, e ver se podemos incorporar um pouco disso enquanto ainda mantemos a essência do filme. E então eu gosto desse desafio.

Isso ao mesmo tempo fez com que eu me visse sob uma nova luz; isso me trouxe a este lugar onde, tipo, um novo eu nasceu. E eu me vejo mudando nesse processo, que por muito tempo foi muito assustador. Mas agora vejo isso como algo muito divertido. É divertido! É interessante para mim pensar na perspectiva de mudar como cineasta conforme estou avançando. Espero que isso responda à sua pergunta.

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