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TIFF Review: 'Blood Quantum' é um filme de zumbi com mordida séria

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Quantum de sangue

Em 1981, uma pequena comunidade é abalada pelo surto de um vírus zumbi. Os locais estão mordendo e girando em tempo recorde, mas nas proximidades Na reserva Mi'kmaq do Corvo Vermelho, os moradores indígenas são imunes à doença. Assim começa Sangue Quântico, o segundo longa-metragem escrito e dirigido por Jeff Barnaby. É um filme de zumbi encorpado e sangrento, mas mais importante, é um comentário contundente sobre a história e o tratamento da população indígena do Canadá. 

Antes de fazer Quantum de sangue, Barnaby foi apresentado ao ideia de filmes serem uma forma de protesto social com o documentário Incidente em Restigouche. O filme narra os eventos de dois ataques à reserva Mi'kmaq Restigouche pela força policial de Quebec na tentativa de impor novas restrições aos pescadores de salmão na comunidade Mi'kmaq. Quando criança na reserva em 1981, ele foi testemunha desses ataques. Dentro uma entrevista com O apresentador da CBC George Stroumboulopoulos, Barnaby compartilhou suas memórias da experiência:

“Pense em ser um jovem e você não sabe nada sobre o mundo lá fora, mas o mundo lá fora bate à sua porta e eles vêm armados até os dentes e querendo arrebentar sua cabeça. E essa foi minha primeira definição do que os canadenses não nativos pensavam sobre os índios. Isso ficou comigo. ”

A frustração e raiva de Barnaby se traduzem na tela nas interações comoventes do filme. Uma cena pós-surto particular mostra um homem e sua filha doente chegando na porta do Red Crow. Enquanto os sobreviventes Algonquin discutem o destino desses recém-chegados em Mi'kmaq, o estranho grita com eles para “falar inglês”. Sua filha doente (e possivelmente infectada) está enrolada em um cobertor, fazendo comparações com a guerra bacteriológica que iniciou uma epidemia de varíola nas comunidades nativas em 1763.

Essa raiva também é expressa por meio do personagem Lysol (Kiowa Gordon, A Estrada Vermelha) Lysol não gosta da ideia de permitir que estranhos entrem na reserva e expressa suas objeções a cada passo. Enquanto seu pai, Traylor (Michael Greyeyes, Verdadeira Detective), e meio-irmão, Joseph (Forrest Goodluck, The Revenant), estão abertos para ajudar os necessitados, Lysol acredita firmemente que esses sobreviventes externos são um perigo para sua comunidade.

Falando em Quantum de sangue como um filme de zumbi, há muita mordida. Os sobreviventes do Mi'kmaq são definitivamente durões, atravessando covis de zumbis com disciplina, precisão e um esconderijo de armas altamente eficazes. Os mortos-vivos são rapidamente despachados por motosserra, espingarda, katana e um uso criativo de um picador de madeira. Tudo se soma para criar um lote profundamente satisfatório de horror sangrento. 

Esses efeitos de morte de zumbis são práticos e excepcionalmente sangrentos. Este é um filme visceral que deixaria Tom Savini orgulhoso, com momentos que homenageiam uma das cenas mais brutais de Madrugada dos Mortos. Os sobreviventes indígenas são todos imunes ao vírus, então eles podem chegar perto e pessoalmente quando estiverem no ataque. Com eficiência cruel, eles desmembram, decapitam e destroem tudo em seu caminho, como gêiseres de sangue jorram pela tela.

A cinematografia de Michel St-Martin é impressionante; as fotos são lindamente enquadradas e filmadas. Seu uso de iluminação e cor adiciona um grão naturalista. Fora do Red Crow, interiores desconfortáveis ​​- como a delegacia de polícia e o hospital - têm uma tonalidade amarela que os deixa enjoados. Inconscientemente, o público fica pouco à vontade, enquanto as cenas na reserva parecem mais abertas. 

Quantum de sangue desafia seu público, nos forçando a enfrentar o tratamento historicamente problemático da comunidade indígena no Canadá. É uma celebração orgulhosa da cultura nativa - da arte simbólica à pontuação crescente - que constrói uma adição criativa e única ao gênero zumbi. Se você está procurando por algo novo em que possa realmente cravar os dentes, fique atento; este filme morde de volta. 

 

Para obter mais informações sobre o TIFF, clique para ler nossa análise de Cor fora do espaçoSincrônico.

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Filmes de silêncio de rádio classificados

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Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

Ready or Not

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

Pânico (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

Em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

Devil's Due

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

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Talvez a série mais assustadora e perturbadora do ano

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Você pode nunca ter ouvido falar Richard Gadd, mas isso provavelmente mudará após este mês. Sua minissérie Rena bebê apenas bate Netflix e é um mergulho profundo e assustador no abuso, no vício e na doença mental. O que é ainda mais assustador é que se baseia nas dificuldades da vida real de Gadd.

O ponto crucial da história é sobre um homem chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quer ser um comediante stand-up, mas não está dando muito certo graças ao medo do palco decorrente de sua insegurança.

Um dia, em seu trabalho, ele conhece uma mulher chamada Martha, interpretada com perfeição por Jessica Gunning, que fica instantaneamente encantada com a gentileza e a boa aparência de Donny. Não demora muito para que ela o apelide de “Bebê Rena” e comece a persegui-lo implacavelmente. Mas esse é apenas o ápice dos problemas de Donny, ele tem seus próprios problemas incrivelmente perturbadores.

Esta minissérie deve vir com muitos gatilhos, então esteja avisado que não é para os fracos de coração. Os horrores aqui não vêm de sangue e violência, mas de abusos físicos e mentais que vão além de qualquer thriller fisiológico que você já tenha visto.

“É muito emocionalmente verdade, obviamente: fui severamente perseguido e abusado”, disse Gadd ao Pessoas, explicando porque ele mudou alguns aspectos da história. “Mas queríamos que existisse na esfera da arte, bem como protegesse as pessoas em que se baseia.”

A série ganhou impulso graças ao boca a boca positivo, e Gadd está se acostumando com a notoriedade.

“Isso claramente tocou”, disse ele The Guardian. “Eu realmente acreditei nisso, mas decolou tão rapidamente que me sinto um pouco varrido pelo vento.”

Você pode transmitir Rena bebê no Netflix agora.

Se você ou alguém que você conhece foi abusado sexualmente, entre em contato com a National Sexual Assault Hotline pelo telefone 1-800-656-HOPE (4673) ou vá para www.rainn.org.

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A sequência original de 'Beetlejuice' tinha um local interessante

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Suco de besouro no filme do Havaí

No final dos anos 80 e início dos anos 90, as sequências de filmes de sucesso não eram tão lineares como são hoje. Foi mais como “vamos refazer a situação, mas em um local diferente”. Lembrar Velocidade 2ou Férias europeias da National Lampoon? Até Aliens, por melhor que seja, segue muitos dos pontos da trama do original; pessoas presas em um navio, um andróide, uma garotinha em perigo em vez de um gato. Então faz sentido que uma das comédias sobrenaturais mais populares de todos os tempos Beetlejuice seguiria o mesmo padrão.

Em 1991, Tim Burton estava interessado em fazer uma sequência de seu original de 1988, Era Chamado Beetlejuice se torna havaiano:

“A família Deetz muda-se para o Havaí para desenvolver um resort. A construção começa e rapidamente se descobre que o hotel ficará no topo de um antigo cemitério. Beetlejuice chega para salvar o dia.”

Burton gostou do roteiro, mas queria reescrevê-lo, então perguntou ao então roteirista Daniel Águas que tinha acabado de contribuir para Urzes. Ele passou a oportunidade então produtor David Geffen ofereceu-o a Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris para nenhum proveito.

Eventualmente, a Warner Bros. perguntou Kevin Smith dar um soco Beetlejuice se torna havaiano, ele zombou da ideia, dizendo, “Não dissemos tudo o que precisávamos dizer no primeiro Beetlejuice? Devemos ir para o tropical?

Nove anos depois, a sequência foi morta. O estúdio disse que Winona Ryder agora estava velha demais para o papel e que uma reformulação completa precisava acontecer. Mas Burton nunca desistiu, havia muitas direções que ele queria seguir para seus personagens, incluindo um crossover da Disney.

“Conversamos sobre muitas coisas diferentes”, disse o diretor disse em Entertainment Weekly. “Isso foi no início, quando estávamos indo, Beetlejuice e a Mansão AssombradaBeetlejuice vai para o oeste, qualquer que seja. Muitas coisas surgiram.”

Avanço rápido para 2011 quando outro roteiro foi lançado para uma sequência. Desta vez, o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e queria ter certeza de que a história não era um remake ou reinicialização para ganhar dinheiro. Quatro anos depois, em 2015, um roteiro foi aprovado com Ryder e Keaton dizendo que retornariam aos seus respectivos papéis. Em 2017 esse roteiro foi reformulado e eventualmente arquivado 2019.

Durante o tempo em que o roteiro da sequência estava sendo divulgado em Hollywood, em 2016 um artista chamado Alex Murillo postou o que pareciam folhas únicas para uma Beetlejuice sequência. Embora tenham sido fabricados e não tivessem afiliação com a Warner Bros., as pessoas pensavam que eram reais.

Talvez a viralidade da obra tenha despertado o interesse em um Beetlejuice sequência mais uma vez e, finalmente, foi confirmada em 2022 Suco de Besouro 2 teve luz verde de um roteiro escrito por Wednesday escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela dessa série Jenna Ortega assinou contrato para o novo filme com as filmagens começando em 2023. Também foi confirmado que Danny Elfman voltaria para fazer o placar.

Burton e Keaton concordaram que o novo filme intitulado Suco de besouro, suco de besouro não confiaria em CGI ou outras formas de tecnologia. Eles queriam que o filme parecesse “feito à mão”. O filme foi encerrado em novembro de 2023.

Já se passaram mais de três décadas para surgir uma sequência de Beetlejuice. Esperançosamente, já que eles disseram aloha para Beetlejuice se torna havaiano houve tempo e criatividade suficientes para garantir Suco de besouro, suco de besouro não apenas homenageará os personagens, mas também os fãs do original.

Suco de besouro, suco de besouro abrirá nos cinemas em 6 de setembro.

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