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Tobin Bell transforma a franquia de serras em arte

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Tobin Bell certa vez observou que “Quero fazer qualquer coisa que seja bem escrita, que revele algo da condição humana, que proporcione crescimento tanto para o material como para os atores. "

Ele se referiu a isso como um “grande oportunidade. "

Após uma carreira de três décadas no teatro, televisão e cinema, a maior oportunidade se apresentou quando Bell tinha 62 anos. Ninguém sabia que o veterano ator renasceria como um ícone do terror em 29 de outubro de 2004.

O fato de Bell ter expressado o desejo de projetos bem escritos dá crédito ao fato de que Serra a franquia vai muito além do horror da pipoca para o reino da arte. Para alguns, a série é simplesmente pornografia de tortura criada para o prazer sangrento dos masoquistas entre nós, mas a realidade é que a franquia sempre foi sobre explorar o que Bell chama de “Desejos de glórias” da condição humana, além de empurrar os limites percebidos e a valorização da vida.

E não poderia haver escolha melhor para navegar em uma saga que incluía câncer, a perda de um filho e um casamento; e isso se estende por sete filmes (com um oitavo a caminho) do que Tobin Bell.

Em um entrevista com a MTV antes do lançamento de Saw III (2006), Bell revelou que depois de aceitar um papel, ele se faz uma série de perguntas, incluindo “Quem sou eu? Onde estou? O que eu quero? Quando eu quero? E como vou conseguir?"

Além disso, Bell deseja possuir uma compreensão molecular de “o que quero dizer com as coisas que digo. "

Além da motivação, Bell revelou na mesma entrevista que cria histórias elaboradas para seus personagens. Como nos levantamos pela manhã e conhecemos todos os acontecimentos que nos aconteceram até o presente momento, os personagens do filme não têm esse luxo. Eles simplesmente recebem um plano e são construídos a partir daí.

Poucos arquitetos são melhores do que Tobin Bell.

Crédito da imagem: hdimagelib.com

Considere seu papel como o homem nórdico em A Firma (1993), por exemplo. Bell reconheceu que produziu um documento de 147 páginas baseado em seu conjunto de perguntas para um personagem coadjuvante que, embora importante para aquela história em particular, não era de forma alguma uma pista e nem remotamente comparável à magnitude do quebra-cabeça de John Kramer.

Uma revelação que se espalhou em cada personagem que Bell ajudou a criar, evidenciada pelo tempo gasto com Betsy Russell depois que ela foi escalada para o papel da esposa de Kramer, Jill Tuck. Bell andou e conversou com Russell, comprou pequenos presentes para ela e até leu poesia para ela, tudo em um esforço para construir o tipo de confiança e vínculo que um casal possuiria.

Essa abordagem, que leva profissionalismo e preparação ao apetite de um perfeccionista, era ideal para um personagem que estaria explorando lições de vida e retribuição simbólica.

Como Amanda Young (Shawnee smith) diria em Saw II (2005), “Ele quer que sobrevivamos a isso.”

Kramer não era um homem mau, mas alguém que, como disse Bell, "não estava bem", que subconscientemente chegou à conclusão de que o trabalho de sua vida não seria sobre engenharia, mas sim como tutor de alguns seletos sobre gratidão pela vida.

Jigsaw não tinha realmente valorizado o seu próprio até ser confrontado com a realidade de estar sendo extinto, mas depois de mergulhar deliberadamente de um penhasco apenas para ir embora, ele percebeu que era mais forte do que ele jamais imaginou. Com essa compreensão, ele chegou à conclusão de que se ele pudesse ter tal epifania, poderia ser uma experiência compartilhada.

Você não sabe do que é capaz até que não tenha escolha a não ser sair lutando. Não para ser dirigido como tantas ovelhas, mas para realmente dedicar pensamento ao que você valoriza, o que gostaria de ter feito de forma diferente e o que faria se tivesse outra chance.

As vítimas "inocentes" que Kramer escolheu para seus experimentos sociais perderam-se e, no processo, outros pagaram o preço ou foram queimados por essa indiferença. Tudo isso levou à primorosa adequação da retribuição simbólica.

Jigsaw nos guiou como Dante, ou melhor, Virgílio, em uma viagem de acusação social.

Um juiz que olhou para o outro lado quando um motorista matou uma criança pequena com um carro, acorrentado pelo pescoço no chão de uma cuba que se encheria de porcos liquefeitos, abandonado a engasgar com sua decisão ou indecisão. Um guru de seguros que inventou uma fórmula que selecionava alguns saudáveis ​​para cobertura enquanto outros estariam condenados à morte porque representavam um risco financeiro maior, conduzido por um labirinto onde ele novamente tomou decisões sobre quem sobreviveria e morreria. Desta vez, entretanto, não eram números de casos anônimos, mas seres humanos reais que resistiriam ou partiriam diante de seus olhos.

Aqueles que jogaram o jogo foram cuidadosamente selecionados pelo Bell's Jigsaw, enquanto aqueles poupados ou condenados por William (Peter Outerbridge) foram escolhidos tão indiscriminadamente quanto o câncer escolhe qualquer um de nós. Assim como escolheu Kramer.

Crédito da imagem: Kyle Stiff

A preparação de Bell o deixou com uma consciência aguda da motivação de Kramer para essas escolhas e desafios, mas sua intensidade e habilidade dramática eram o que comandava a tela. Se ele apareceu em carne e osso ou simplesmente como uma voz que narrou o cenário, Bell não era um ator simplesmente cuspindo falas, mas sim um homem que se tornou o papel e sentiu a frustração e a dor, mas mais importante, a esperança de que aqueles ele escolheu jogar um jogo ouvindo com olhos, ouvidos e corações abertos. O que você aprendeu? Você pode perdoar? Você pode mudar?

Em última análise, a intenção do personagem que Bell criou não era para uma morte elaborada ou punição, mas para aqueles que não valorizavam mais a existência para apreciá-la e realmente viver pela primeira vez.

O papel de John Kramer / Jigsaw poderia ter passado para alguém simplesmente por causa do reconhecimento do nome ou de uma voz fantástica, ou porque eles poderiam provocar pavor em suas mensagens, mas em vez disso foi dado a Tobin Bell, porque ele é um ator do homem que pensa e vê o carácter para o homem que é e foi, com um forte domínio das suas complexidades e não só do que deseja para si, mas para os outros e do seu trabalho.

No mundo das franquias de terror, o público recebeu um histórico e uma motivação fugaz para anti-heróis como Jason Voorhees, Freddy Krueger e Michael Myers, mas raramente os atores que os retrataram tiveram a oportunidade de explore aquele passado doloroso.

Tobin Bell recebeu uma tela em branco e criou uma obra-prima, não por causa de armadilhas ou piadas, mas porque ele teve tempo para moldar a humanidade de John Kramer.

Crédito da imagem: Wiki Criminal Minds

Crédito da imagem do recurso: 7wallpapers.net.

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“Mickey vs. Winnie”: personagens icônicos da infância colidem em um terror versus um terror

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iHorror está mergulhando fundo na produção cinematográfica com um novo projeto arrepiante que certamente redefinirá suas memórias de infância. Estamos entusiasmados em apresentar 'Mickey x Winnie' um terror slasher inovador dirigido por Glen Douglas Packard. Este não é apenas um destruidor de terror qualquer; é um confronto visceral entre versões distorcidas dos favoritos da infância, Mickey Mouse e Winnie the Pooh. 'Mickey x Winnie' reúne os personagens agora de domínio público dos livros 'Winnie the Pooh' de AA Milne e Mickey Mouse da década de 1920 'Barco a Vapor Willie' desenho animado em uma batalha VS como nunca antes visto.

Mickey contra Winnie
Mickey contra Winnie Cartaz

Ambientado na década de 1920, a trama começa com uma narrativa perturbadora sobre dois condenados que fogem para uma floresta amaldiçoada, apenas para serem engolidos por sua essência sombria. Avançando cem anos, a história começa com um grupo de amigos em busca de emoções cuja fuga pela natureza dá terrivelmente errado. Eles acidentalmente se aventuram na mesma floresta amaldiçoada, encontrando-se cara a cara com as versões agora monstruosas de Mickey e Winnie. O que se segue é uma noite repleta de terror, à medida que esses personagens queridos se transformam em adversários horríveis, desencadeando um frenesi de violência e derramamento de sangue.

Glenn Douglas Packard, coreógrafo indicado ao Emmy que se tornou cineasta conhecido por seu trabalho em “Pitchfork”, traz uma visão criativa única para este filme. Packard descreve “Mickey x Winnie” como uma homenagem ao amor dos fãs de terror por crossovers icônicos, que muitas vezes permanecem apenas uma fantasia devido às restrições de licenciamento. “Nosso filme celebra a emoção de combinar personagens lendários de maneiras inesperadas, proporcionando uma experiência cinematográfica de pesadelo, mas emocionante.” diz Packard.

Produzido por Packard e sua parceira criativa Rachel Carter sob a bandeira Untouchables Entertainment e por nosso próprio Anthony Pernicka fundador do iHorror “Mickey x Winnie” promete entregar uma visão totalmente nova dessas figuras icônicas. “Esqueça o que você sabe sobre Mickey e Winnie,” Pernicka se entusiasma. “Nosso filme retrata esses personagens não como meras figuras mascaradas, mas como horrores transformados em ação ao vivo que mesclam inocência com malevolência. As cenas intensas criadas para este filme mudarão para sempre a forma como você vê esses personagens.”

Atualmente em andamento em Michigan, a produção de “Mickey x Winnie” é uma prova de ultrapassar limites, o que o terror adora fazer. À medida que iHorror se aventura na produção de nossos próprios filmes, estamos entusiasmados em compartilhar essa jornada emocionante e aterrorizante com vocês, nosso público fiel. Fique ligado para mais atualizações enquanto continuamos a transformar o familiar em assustador de maneiras que você nunca imaginou.

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Mike Flanagan sobe a bordo para ajudar na conclusão de ‘Shelby Oaks’

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carvalhos shelby

Se você tem seguido Chris Stuckmann on YouTube você está ciente das dificuldades que ele teve para conseguir seu filme de terror Shelby Oaks finalizado. Mas há boas notícias sobre o projeto hoje. Diretor Mike Flanagan (Ouija: Origem do Mal, Doutor Sono e A Assombração) está apoiando o filme como coprodutor executivo, o que pode deixá-lo muito mais perto de ser lançado. Flanagan faz parte do coletivo Intrepid Pictures que também inclui Trevor Macy e Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann é um crítico de cinema do YouTube que está na plataforma há mais de uma década. Ele foi alvo de escrutínio por anunciar em seu canal, há dois anos, que não faria mais resenhas negativas de filmes. No entanto, ao contrário dessa afirmação, ele fez um ensaio sem revisão do criticado Madame Teia dizendo recentemente, que os estúdios forçam os diretores a fazer filmes apenas para manter vivas as franquias fracassadas. Parecia uma crítica disfarçada de vídeo de discussão.

BUT Stuckmann tem seu próprio filme para se preocupar. Em uma das campanhas de maior sucesso do Kickstarter, ele conseguiu arrecadar mais de US$ 1 milhão para seu longa-metragem de estreia. Shelby Oaks que agora está em pós-produção. 

Esperançosamente, com a ajuda de Flanagan e Intrepid, o caminho para Shelby Oak conclusão está chegando ao fim. 

“Tem sido inspirador ver Chris trabalhando em direção aos seus sonhos nos últimos anos, e a tenacidade e o espírito DIY que ele demonstrou ao trazer Shelby Oaks para a vida me lembrou muito da minha própria jornada há mais de uma década”, Flanagan disse Prazo. “Foi uma honra dar alguns passos com ele em seu caminho e oferecer apoio à visão de Chris para seu filme ambicioso e único. Mal posso esperar para ver o que ele vai fazer a partir daqui.”

Stuckmann diz Imagens Intrépidas o inspirou durante anos e “é um sonho tornado realidade trabalhar com Mike e Trevor no meu primeiro longa”.

O produtor Aaron B. Koontz, da Paper Street Pictures, trabalha com Stuckmann desde o início e também está entusiasmado com a colaboração.

“Para um filme que teve tantas dificuldades para começar, são notáveis ​​as portas que se abriram para nós”, disse Koontz. “O sucesso do nosso Kickstarter seguido pela liderança e orientação contínuas de Mike, Trevor e Melinda está além de tudo que eu poderia esperar.”

Prazo descreve o enredo de Shelby Oaks como se segue:

“Uma combinação de documentário, imagens encontradas e estilos tradicionais de filmagem, Shelby Oaks centra-se na busca frenética de Mia (Camille Sullivan) por sua irmã, Riley, (Sarah Durn), que desapareceu ameaçadoramente na última fita de sua série investigativa “Paranormal Paranoids”. À medida que a obsessão de Mia cresce, ela começa a suspeitar que o demônio imaginário da infância de Riley pode ter sido real.”

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Nova imagem de ‘MaXXXine’ é pura fantasia dos anos 80

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A24 revelou uma nova imagem cativante de Mia Goth em seu papel como personagem titular em “MaXXXine”. Este lançamento ocorre aproximadamente um ano e meio após o capítulo anterior da extensa saga de terror de Ti West, que abrange mais de sete décadas.

MaXXXine Trailer Oficial

Seu mais recente continua o arco da história de uma aspirante a estrela sardenta Maxine Minx do primeiro filme X que aconteceu no Texas em 1979. Com estrelas nos olhos e sangue nas mãos, Maxine se muda para uma nova década e uma nova cidade, Hollywood, em busca de uma carreira de atriz, “Mas enquanto um misterioso assassino persegue as estrelas de Hollywood , um rastro de sangue ameaça revelar seu passado sinistro.”

A foto abaixo é a instantâneo mais recente liberado do filme e mostra Maxine na íntegra Thunderdome arraste em meio a uma multidão de cabelos despenteados e moda rebelde dos anos 80.

MaXXXine está programado para estrear nos cinemas em 5 de julho.

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