Bem-vindo de volta à minha pequena série editorial sobre algumas das tendências e tropas que se tornaram obsoletas para a comunidade queer no gênero do terror. Na primeira parte, discutimos o tokenismo, e aqui estarei investigando a codificação queer e sua história dentro do gênero.

Codificação queer é o processo de atribuir traços queer a um personagem sem nunca realmente aparecer (viu o que eu fiz lá?) E dizer explicitamente que o personagem é gay. No cinema, principalmente, nasceu da adoção do Código Hays na década de 1930.

Nos primeiros dias do filme, sem regulamentação, as pessoas enlouqueciam mostrando todos os tipos de coisas e explorando uma série de temas. Sem surpresa, houve resistência de grupos mais conservadores nos Estados Unidos, que pensavam que a moral de todos corria o risco de corrupção por causa dos filmes.

Eles entraram no gabinete de Warren G. Harding e surgiram com o Postmaster General Will Hays, que se tornaria o presidente da Associação de Produtores e Distribuidores de Cinema - o precursor da atual Motion Picture Association of America. Hays e seus companheiros criaram um código de produção com uma lista completa de coisas que poderiam não ser mostrado no filme.

Embora o código não falasse abertamente sobre a estranheza, foi inferido em uma passagem que incluía declarações como "os padrões de vida corretos".

Você sabe, a única maneira realmente boa de fazer alguém fazer algo é dizer a eles que eles não podem fazer isso.

Escritores, diretores e atores se rebelaram de maneiras sutis contra o Código Hays, mesmo quando Joseph Breen assumiu como único censor no conselho que tinha a capacidade de reescrever e recortar qualquer roteiro que achasse adequado.

E assim, a codificação queer começou a se infiltrar nos filmes. Agora, a codificação queer, por si só, não é necessariamente uma coisa negativa. Como qualquer outra ferramenta, pode ser usada para o bem ou para o mal. Os escritores poderiam ter usado seus talentos para criar personagens que poderíamos olhar para trás com orgulho.

Infelizmente, ficou mais fácil, por meio de codificação queer, criar personagens comuns como a maricas sexualmente ambivalente, a “mulher dura” e o vilão predatório e obsessivo.

Este último se tornou um padrão no gênero de terror, especialmente.

Tome, por exemplo, Filha do drácula. Ostensivamente baseado no conto de Stoker, "Dracula's Guest", o filme acabou tendo muito mais em comum com o de Sheridan le Fanu Carmilla.

Aqui vemos a Condessa Marya Zaleska, também conhecida como filha do Drácula, que procurou a ajuda de um psiquiatra para se livrar de uma influência maligna. Conforme os corpos começam a se acumular, é fácil, em um nível superficial, interpretar essa influência como vampirismo. É nas cenas com uma jovem e linda modelo loira onde as coisas parecem diferentes.

A condessa Zaleska diz a Lili que quer pintá-la. Ela olha para ela com desejo óbvio em seus olhos. Ela diz que é linda e pede que ela tire a blusa dos ombros. Ela se aproxima cada vez mais, hipnotizando a jovem com uma joia antes de finalmente atacar.

O público homossexual em toda parte via a condessa como esquisita e também a via morrer por causa de seus “pecados”.

Depois, há a bela e misteriosa Irena de Val Lewton Cat People.

No filme, Irena, interpretada pela notável Simone Simon, teme ser amaldiçoada a se tornar um animal selvagem quando for sexualmente excitada ... literalmente. Apesar de suas reservas, Irena rapidamente se apaixona por Oliver e os dois logo se casam. No entanto, por causa de seu problema, ela não consegue cumprir seus “deveres de esposa” para com Oliver.

Ela começa a consultar um psiquiatra para tentar superar esses sentimentos.

Se você está percebendo uma tendência aqui, não é difícil imaginar o porquê. Na época, ser queer era considerado uma doença mental e muitos eram enviados a psiquiatras para "tratamento". Infelizmente, alguns ainda se apegam a essa prática, e a terapia de conversão foi imposta a mais jovens do que eu poderia imaginar.

No entanto, ela não pode eliminar totalmente essa “coisa”, essa “alteridade” que ela possui. Ela descreve a maldição e lembra a aldeia onde cresceu como uma pessoa má, cheia de pessoas perversas que fizeram coisas terríveis de uma forma que muitos relacionam com a história de Sodoma e Gomorra da Bíblia, um conto que foi mal interpretado por séculos como um maneira de condenar a comunidade queer.

Naturalmente, por não conseguir superar aquilo que a torna “outra”, ela acaba cedendo, transformando-se em uma pantera e atacando e matando seu terapeuta. Ela corre para um zoológico local e abre uma gaiola de pantera. A besta prontamente a mauls antes de escapar e ser morta.

Quando eles encontram uma pantera morta deitada na porta da jaula, Oliver murmura que Irena nunca mentiu para eles.

Infelizmente, Irena é apenas uma em uma longa linha de personagens com códigos estranhos que estavam fadados a morrer porque não podiam mudar quem eram.

Agora, para que você não pense que as mulheres eram as únicas sujeitas a codificação queer na época, gostaria de chamar sua atenção para ambos Eu era um lobisomem adolescente e Eu era um Frankenstein adolescente. Ambos os filmes foram lançados em 1957 e ambos ostentavam mais de um personagem não tão habilmente codificado neles.

Primeiro, Eu era um lobisomem adolescente estrelou o jovem e atraente Michael Landon a apenas alguns anos de sua corrida no oeste, Prosperidade.

Tony Rivers (Landon) tem um problema de controle da raiva e, depois de algumas explosões, ele é levado a consultar um psiquiatra, onde fala sobre essa raiva anormal dentro dele. Dr. Brandon recomenda rapidamente uma forma de terapia regressiva para o jovem.

Na época, a terapia regressiva era uma “solução” popular para o tratamento da queerness. O pensamento era levar o paciente de volta à raiz de seus desejos e eliminá-los para que não estivessem mais sujeitos a seus "desejos não naturais".

O Dr. Brandon, no entanto, dá um passo adiante, acreditando que há benefícios em explorar essa natureza primitiva, e vai tão longe para sugerir a Tony que ele já foi uma fera e que haveria benefícios em retornar a esse estado.

Em pouco tempo, Brandon lançou a besta em Tony, que por sua vez começa a matar pessoas. Não é um grande esforço de imaginação equiparar seu rosto bestial com retratos de pessoas queer. Tudo o que se precisa fazer é ouvir políticos e várias figuras religiosas que repetidamente comparam queerness à bestialidade.

Portanto, aqui temos uma mensagem complexa. Existem homens mais velhos e predadores que pretendem atacar seus filhos e transformá-los em algo "não natural". Seguindo o tema dos exemplos anteriores, os dois homens tiveram que morrer.

Quanto às Eu era um Frankenstein adolescente, novamente temos o macho predador mais velho, desta vez disfarçado de Professor Frankenstein, que decide construir para si um jovem com várias partes que coletou, todas de espécimes “fisicamente superiores”.

Este leva a um nível totalmente novo, enquanto Frankenstein observa sua criatura se exercitando sem camisa e olhando maliciosamente para ele enquanto ele faz isso.

Novamente, em última análise, os dois homens estão fadados a morrer.

A mensagem foi bastante clara neste ponto. No horror, eram vilões e monstros que representariam sensibilidades estranhas, e eles teriam que ser destruídos no final das contas.

O Código Hays durou algum tempo, mas acabou sendo desmontado. Então isso significa que aqueles monstros precisam sair do armário, certo?

Não exatamente.

A codificação queer ainda funcionava bem, mas de vez em quando você encontraria um personagem codificado que não era um monstro e, ainda mais surpreendente, tinha permissão para viver!

Tome, por exemplo, A caçada de 1963. Este foi um filme lindo e um dos meus favoritos pessoais.

In A caçada, o personagem Theo, interpretado por Claire Bloom, é claramente codificado como lésbica. Durante uma das explosões de Nell, ela até chama Theo de um dos "erros da natureza". No entanto, ao contrário de seus antecessores, ela é bonita sem ser sexualizada. Ela também aparece como protetora da pobre Nell (Julie Harris), ao invés de predatória.

O mais surpreendente, entretanto, é que Theo sobrevive até o final do filme!

Então, obviamente as coisas estavam melhorando e logo as coisas mudariam completamente, certo?

Bem, não, a tendência de codificação queer, em vez de escrever personagens queer, continuou. Enquanto as vampiras lésbicas definitivamente se tornaram uma grande coisa nos anos 70, a codificação queer permaneceu a regra ao invés da exceção.

Vimos isso nos anos 80 com filmes como Um pesadelo na Elm Street 2 onde sim, o subtexto gay estava em toda parte, mas foi preciso um beijo heterossexual para derrotar o bandido. E nos casos em que a estranheza estava ainda mais perto da superfície, por exemplo, Não tema o mal, ainda era representado como um mal que deve ser destruído.

E então houve Sleepaway Acampamento.

Os fãs de terror ficaram chocados com a revelação repentina no final do filme de que Ângela tinha sido realmente Peter o tempo todo e começou a ler nele uma grande quantidade de subtexto de que ela era uma personagem transgênero, tornando-os apenas um entre vários vilões do terror que foram mal identificados principalmente por comentaristas heterossexuais sobre o gênero.

Sua codificação queer era mais sutil até aquele momento final e sua equação com a comunidade trans dá um péssimo exemplo, reforçando a ideia de que eles querem te enganar, fazer você acreditar que eles são o que não são e, além disso, são perigosos .

Ângela, na verdade, não era tanto trans quanto vítima de abuso por parte de uma mulher desequilibrada, e os cineastas escolheram um momento de valor de choque barato que certamente consolidou seu lugar na história do gênero, mas não causou nenhum dano para membros da comunidade queer.

Infelizmente, a equiparação de homossexualidade com mal permaneceu praticamente intacta até o século 21, quando finalmente começamos a ver personagens que eram retratados mais abertamente em filmes de terror, no entanto, o retrato normalizado que a comunidade LGBTQ tem buscado é raro e sua inclusão está distante entre . Também precisamos ir além do tropo “mate seu gay”.

No entanto, há esperança no horizonte. Vejo isso nos cineastas e atores que entrevistei para nossa série Mês do Orgulho do Terror. Eles estão escrevendo incríveis histórias queer no espaço do gênero.

Eu vejo isso em filmes como A tomada de Deborah Logan, onde a personagem lésbica é totalmente realizada e normalizada sem que sua estranheza seja o centro da história. Eu vejo isso em Lyle, onde o casal de lésbicas não é excessivamente sexualizado, mas simplesmente acontece de ser um casal queer que se encontra em uma situação horrível.

Eu vejo isso em séries como Chilling Adventures of Sabrina que lida abertamente com personagens de várias expressões de gênero e orientações sexuais com entusiasmo, e A assombração da casa do monte, o que finalmente deixou Theo fora do armário.

Talvez, apenas talvez, nossa hora tenha chegado.

Junte-se a mim na próxima vez, para a terceira e última parte desta série, onde discutiremos a isca queer, e obrigado por seguir nosso Série Horror Pride Month!