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Duas cabeças são melhores do que uma: iHorror entrevista os diretores de 'parentes' Jonathan e Josh Baker

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Jonathan e Josh Baker, os codiretores da Parentes, não são apenas irmãos. Eles são gêmeos idênticos.

Parentes, que é a estreia na direção de longa-metragem dos irmãos, é baseado no curta-metragem dos irmãos Bolsa Homem (assistir filme aqui), que é sobre um garoto afro-americano do Harlem que possui uma arma misteriosa com o poder de vaporizar qualquer coisa que vise.

Quando homem do saco estreado no South by Southwest (SXSW) Film Festival em 2015, os irmãos logo foram cortejados por vários estúdios de Hollywood. A filmagem de Parentes começou em Toronto em outubro de 2016, aproximadamente um mês depois que a Lionsgate comprou os direitos do filme para Parentes no Festival de Cinema de Toronto por US $ 30 milhões.

In Parentes, um adolescente afro-americano chamado Elijah (Myles Truitt) toma posse de uma arma misteriosa de origem desconhecida e é caçado por soldados de outro mundo e um criminoso implacável. Nesta entrevista, os irmãos Baker discutem a jornada que fizeram com o projeto, do curta-metragem ao longa-metragem, e as virtudes da co-direção.

DG: Embora os longas-metragens co-dirigidos ainda sejam raros, houve mais filmes co-dirigidos lançados na última década do que no século anterior. O que você acha do método de co-direção de cinema?

Jonathan: Fazer um filme é muito estressante e acho que uma dupla de cineastas aumenta a eficiência. Trabalhamos juntos há aproximadamente quinze anos e, embora nem sempre tragamos exatamente as mesmas ideias e visão para um projeto, respeitamos as opiniões uns dos outros e estamos sempre unidos na frente do elenco e da equipe. Quando se trata do processo de filmagem, acho que duas cabeças definitivamente são melhores do que uma. Acho que você verá isso acontecer cada vez mais no futuro porque acho que é a melhor maneira de fazer um filme.

DG: Kin é baseado em seu curta-metragem de 2014 homem do saco. Quando você fez o curta, você visualizou que acabaria por transformar o conceito em um longa-metragem?

Jonathan: Nunca pretendemos homem do saco para ser um longa-metragem. Foi um projeto contido, e não tínhamos a intenção, inicialmente, de transformá-lo em um longa-metragem. Não foi até que tivemos uma grande reação no festival Southwest que começamos a pensar seriamente em como transformaríamos o curta-metragem em um longa.

Josh: Quando fizemos homem do saco, trabalhávamos há cerca de doze anos com publicidade, filmagens comerciais, e buscávamos uma renovação narrativa. Embora gostemos de fazer comerciais, é difícil contar uma história dentro do formato comercial, então homem do saco parecia uma coisa inteligente a fazer. Com homem do saco, queríamos mostrar a ficção científica de uma maneira diferente e combinar ficção científica com drama e outros elementos.

DG: Como você descreveria o processo de conversão de quinze minutos homem do saco no comprimento do recurso Parentes?

Josh: em homem do saco, tem uma mochila, um menino, uma arma dentro da bolsa, e tem gangsters, e é isso. Com Parentes, queríamos que o filme tivesse uma sensação e um tom misturados e nos concentramos principalmente no drama e nas relações entre os personagens. Nenhuma das influências que trouxemos para Parentes estavam relacionados à ficção científica. Quando nos encontramos com o [roteirista] Daniel Casey, dissemos a ele que não queríamos ver nenhuma ficção científica que ele tivesse escrito. Queríamos apenas ver personagem e drama. Daniel é natural de Detroit, o que nos levou a mudar o cenário do Harlem para Detroit.

DG: Como você descreveria Elijah, o protagonista adolescente do filme, interpretado por Myles Truitt?

Jonathan: Elijah é um garoto esperto que é muito mais sábio do que sua idade. Elijah foi adotado por uma família polonesa-americana de classe média e eles moram em Detroit, em Poletown, onde há muito crime e vida de gangue. Como um garoto afro-americano que vive em uma casa caucasiana, Elijah nunca se sentiu realmente aceito, embora seja muito próximo de seu irmão adotivo, Jimmy, que acabou de sair da prisão. Jimmy é um cara legal que tem muito carisma, mas escolheu um caminho ruim na vida. Embora Elijah e Jimmy sejam pessoas muito diferentes, inocência versus corrupção, eles se amam muito. Depois que Elijah encontra a arma, eles são forçados a fugir.

DG: Como você descreveria a relação de Elijah com a arma misteriosa que aparece no filme?

Josh: Elijah tem uma espécie de Espada em a pedra existência no filme, em termos de sua relação com a arma e a jornada que Elijah faz ao longo do filme. Ele encontra a arma no início do filme, cerca de doze minutos depois, e a arma atua como um símbolo durante o resto do filme. A arma é como um revólver de raios, e é semelhante à arma do curta-metragem, que vaporizou todo mundo em que atirou. A arma tem uma extremidade plana e pode se transformar em uma caixa, então nem sempre temos certeza de qual extremidade estamos olhando. Elijah tem uma relação de amor e ódio com a arma ao longo do filme.

DG: Qual foi sua inspiração em termos de conceituar a arma e sua origem?

Jonathan: A arma do filme é um mistério em termos do que é e de onde veio - assim como a caixa Perdido. É estranho? É do futuro? Funciona como um revólver de raios, com seu efeito de vaporização, e o desafio para nós era fazer algo interessante com a arma do filme. Não queríamos que se parecesse com uma arma de raios dos anos 1950. A arma é para este filme o que o anel é para O senhor de os anéis. Simboliza tudo o que acontece no filme.

DG: Como você descreveria Taylor, o personagem interpretado por James Franco?

Josh: Taylor é um vilão mash-up na veia dos vilões de filmes como Nenhum país para velhos e Out of the Furnace. Ele é um canalha, um gangster de pequeno porte a quem Jimmy deve dinheiro por causa de uma dívida na prisão. Foi uma daquelas coisas em que Jimmy teve que pagar por proteção para sobreviver na prisão, milhares de dólares, e isso não parou quando ele saiu, e agora Taylor está atrás dele. Eu descreveria Taylor como parecido com o reverendo Harry Powell no filme A Night of the Hunter. James foi ótimo. Ele adora interpretar personagens diferentes e gostou de misturar seu visual neste filme. Ele tem uma tainha e cabelo pegajoso.

DG: Qual foi o maior desafio que você enfrentou ao fazer o filme?

Jonathan: O maior desafio que enfrentamos ao fazer este filme foi filmar em Toronto, quando era perto do inverno. Nós filmamos em Toronto de outubro a dezembro de 2016, e fizemos muitas filmagens à noite, geralmente às três e quatro da manhã, e foi cansativo. Estava tão escuro às vezes que não conseguíamos ver nada, e tivemos que fazer isso porque grande parte do filme se passa à noite.

DG: Por que você acha que o público deveria ficar animado para ver este filme?

Josh: Quando fizemos o curta, queríamos brincar com as expectativas do público, fazê-los acreditar que iriam ver uma coisa, ver um tipo de história e depois mostrar a eles outra coisa que os surpreendesse completamente.  Parentes está na zona da ficção científica, mas não contém os elementos familiares que existem em tantos filmes de ficção científica de sucesso. É um drama, um filme de gângster e um filme de ficção científica. É mais do que uma coisa.

Parentes estreia nos cinemas em 31 de agosto. Assista ao trailer do cinema SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA.

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'Strange Darling' com Kyle Gallner e Willa Fitzgerald Lands é lançado em todo o país [Assista ao clipe]

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Estranho querido Kyle Gallner

'Estranho querido,' um filme de destaque com Kyle Gallner, indicado ao prêmio Prêmio iHorror por sua atuação em 'O passageiro,' e Willa Fitzgerald, foi adquirido para um amplo lançamento nos cinemas nos Estados Unidos pela Magenta Light Studios, uma nova empresa do veterano produtor Bob Yari. Este anúncio, trazido a nós por Variedade, segue a estreia de sucesso do filme no Fantastic Fest em 2023, onde foi universalmente elogiado por sua narrativa criativa e performances atraentes, alcançando uma pontuação perfeita de 100% Fresh no Rotten Tomatoes em 14 avaliações.

Estranho querido – Clipe de filme

Dirigido por JT Mollner, 'Estranho querido' é uma narrativa emocionante de uma conexão espontânea que toma um rumo inesperado e assustador. O filme se destaca pela estrutura narrativa inovadora e pela atuação excepcional de seus protagonistas. Mollner, conhecido por sua participação no Sundance de 2016 “Foras da Lei e Anjos”, mais uma vez empregou 35mm para este projeto, consolidando sua reputação como cineasta com um estilo visual e narrativo distinto. Ele está atualmente envolvido na adaptação do romance de Stephen King “A Longa Caminhada” em colaboração com o diretor Francis Lawrence.

Bob Yari expressou seu entusiasmo pelo próximo lançamento do filme, agendado para Agosto 23rd, destacando as qualidades únicas que tornam 'Estranho querido' uma adição significativa ao gênero de terror. “Estamos entusiasmados por trazer ao público nacional este filme único e excepcional, com performances fantásticas de Willa Fitzgerald e Kyle Gallner. Este segundo filme do talentoso escritor e diretor JT Mollner está destinado a se tornar um clássico cult que desafia a narrativa convencional.” Yari disse à Variety.

Variedade rever do filme do Fantastic Fest elogia a abordagem de Mollner, dizendo: “Mollner mostra-se mais inovador do que a maioria de seus colegas do gênero. Ele é claramente um estudante do jogo, alguém que estudou as lições de seus antepassados ​​com habilidade para se preparar melhor para deixar sua própria marca neles.” Este elogio sublinha o envolvimento deliberado e ponderado de Mollner com o género, prometendo ao público um filme que é ao mesmo tempo reflexivo e inovador.

Estranho querido

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O renascimento de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

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Sydney Sweeney Barbarela

sydney sweeney confirmou o progresso contínuo da tão esperada reinicialização do Barbarella. O projeto, que conta com Sweeney não apenas como protagonista, mas também como produtor executivo, tem como objetivo dar nova vida ao personagem icônico que capturou a imaginação do público pela primeira vez na década de 1960. No entanto, em meio a especulações, Sweeney permanece calado sobre o possível envolvimento do célebre diretor Edgar Wright no projeto.

Durante sua aparição no Feliz, triste, confuso podcast, Sweeney compartilhou seu entusiasmo pelo projeto e pela personagem Barbarella, afirmando: "Isso é. Quero dizer, Barbarella é uma personagem muito divertida de explorar. Ela realmente abraça sua feminilidade e sua sexualidade, e eu adoro isso. Ela usa o sexo como arma e acho que é uma forma muito interessante de entrar no mundo da ficção científica. Sempre quis fazer ficção científica. Então veremos o que acontece.

Sydney Sweeney a confirma Barbarella a reinicialização ainda está em andamento

Barbarella, originalmente uma criação de Jean-Claude Forest para a V Magazine em 1962, foi transformado em um ícone cinematográfico por Jane Fonda sob a direção de Roger Vardim em 1968. Apesar de uma sequência, Barbarella cai, nunca vendo a luz do dia, o personagem permaneceu um símbolo do fascínio da ficção científica e do espírito aventureiro.

Ao longo das décadas, vários nomes de destaque, incluindo Rose McGowan, Halle Berry e Kate Beckinsale, foram apontados como possíveis leads para uma reinicialização, com os diretores Robert Rodriguez e Robert Luketic e os escritores Neal Purvis e Robert Wade anteriormente contratados para reviver a franquia. Infelizmente, nenhuma dessas iterações passou do estágio conceitual.

Barbarella

O progresso do filme tomou um rumo promissor há aproximadamente dezoito meses, quando a Sony Pictures anunciou sua decisão de escalar Sydney Sweeney para o papel principal, uma mudança que a própria Sweeney sugeriu ter sido facilitada por seu envolvimento em Madame Teia, também sob a bandeira da Sony. Esta decisão estratégica teve como objectivo fomentar uma relação benéfica com o estúdio, especificamente com o Barbarella reinicie em mente.

Quando questionado sobre o potencial papel de diretor de Edgar Wright, Sweeney habilmente evitou, apenas observando que Wright se tornou um conhecido. Isso deixou fãs e observadores da indústria especulando sobre a extensão de seu envolvimento, se houver, no projeto.

Barbarella é conhecido por seus contos de aventura sobre uma jovem atravessando a galáxia, participando de aventuras que muitas vezes incorporam elementos de sexualidade – um tema que Sweeney parece ansioso para explorar. Seu compromisso em reimaginar Barbarella para uma nova geração, mantendo-se fiel à essência original do personagem, parece a realização de um grande reboot.

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'The First Omen' quase recebeu uma classificação NC-17

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o primeiro trailer de presságio

Definido para um Abril de 5 lançamento no teatro, 'O primeiro presságio' carrega uma classificação R, classificação que quase não foi alcançada. Arkasha Stevenson, em seu papel inaugural como diretora de longa-metragem, enfrentou um desafio formidável para garantir essa classificação para a prequela da estimada franquia. Parece que os cineastas tiveram que enfrentar o conselho de classificação para evitar que o filme fosse classificado como NC-17. Em uma conversa reveladora com Fangoria, Stevenson descreveu a provação como 'uma longa batalha', que não é travado em torno de preocupações tradicionais, como o sangue coagulado. Em vez disso, o cerne da controvérsia centrou-se na representação da anatomia feminina.

A visão de Stevenson para “O primeiro presságio” investiga profundamente o tema da desumanização, particularmente através das lentes do parto forçado. “O horror dessa situação é o quão desumanizada é aquela mulher”, explica Stevenson, enfatizando a importância de apresentar o corpo feminino sob uma luz não sexualizada para abordar temas de reprodução forçada de forma autêntica. Este compromisso com o realismo quase rendeu ao filme uma classificação NC-17, desencadeando uma negociação prolongada com a MPA. “Esta tem sido a minha vida há um ano e meio, lutando pela chance. É o tema do nosso filme. É o corpo feminino sendo violado de dentro para fora”, ela afirma, destacando a importância da cena para a mensagem central do filme.

O primeiro presságio Pôster do filme – por Creepy Duck Design

Os produtores David Goyer e Keith Levine apoiaram a batalha de Stevenson, encontrando o que consideraram um duplo padrão no processo de classificação. Levine revela, “Tivemos que ir e voltar com o conselho de classificação cinco vezes. Estranhamente, evitar o NC-17 tornou tudo mais intenso”, apontando como a luta com o conselho de classificação intensificou inadvertidamente o produto final. Goyer acrescenta, “Há mais permissividade ao lidar com protagonistas masculinos, principalmente no terror corporal”, sugerindo um viés de gênero na forma como o horror corporal é avaliado.

A abordagem ousada do filme para desafiar as percepções dos espectadores vai além da controvérsia de audiência. O co-roteirista Tim Smith observa a intenção de subverter as expectativas tradicionalmente associadas à franquia The Omen, com o objetivo de surpreender o público com um novo foco narrativo. “Uma das grandes coisas que estávamos entusiasmados em fazer era puxar o tapete das expectativas das pessoas”, diz Smith, ressaltando o desejo da equipe criativa de explorar novos terrenos temáticos.

Nell Tiger Free, conhecida por seu papel em "Servo", lidera o elenco de “O primeiro presságio”, com lançamento previsto para 20th Century Studios em Abril de 5. O filme segue uma jovem americana enviada a Roma para o serviço religioso, onde ela se depara com uma força sinistra que abala sua fé e revela uma trama arrepiante que visa invocar a encarnação do mal.

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