Entrevistas

Trailer de 'Vengeance Is Her Name' e perguntas e respostas com o cineasta Ryan Swantek

Publicado

meses 10 atrás

15 de julho de 2023

Vingança é o nome dela é um filme de terror independente sobre uma mulher que acorda no Inferno e deve descobrir o porquê. Essa logline é muito intrigante e tenho certeza que você quer saber muito mais; bem, nós temos você coberto. Confira abaixo o trailer e o pôster de Vingança é o nome dela e uma sessão de perguntas e respostas com o cineasta Ryan Swantek sobre este filme e outros em que ele trabalhou.

Sinopse

Uma mulher acorda em um local confinado sem se lembrar de quem ela é ou como chegou lá. Desesperada por respostas, ela conhece duas pessoas de seu passado que também estão presas neste local. Conforme ela aprende mais sobre sua nova realidade, ou a falta dela, ela tenta não se importar com o que está e o que não está acontecendo. Tudo o que ela pode fazer é ouvir e observar o que lhe é mostrado sobre seu passado e presente. Não há como lutar, não importa a quantidade de gritos e nada que ela possa fazer para escapar.

Trailer: Vingança é o Nome dela

Perguntas e respostas com o cineasta Ryan Swantek

EuHorror: Onde e como o cinema começou para você? (Como você entrou nisso)?

Ryan Swantek: A produção de filmes começou quando me mudei para a bela Sarasota, Fl, de Toledo, Oh, no final de 2015. Sempre quis entrar na indústria, mas não havia cena cinematográfica em Toledo, escolas de cinema ou qualquer maneira de entrar em conjuntos e começar a aprender. Toledo é uma cidade muito esportiva; é com isso que as pessoas mais se preocupam lá. Não estou dizendo que não gosto de esportes, mas não era uma estrela do esporte e sabia disso. É uma loucura porque todo mundo pode citar os atletas que vieram da cidade, mas aposto que muita gente não faz ideia de que Katie Holmes é de Toledo. Você acha que isso seria um grande negócio para a cidade, considerando que ela é uma das maiores estrelas de Hollywood, mas é assim que as coisas são. Os esportes são o sonho que é vendido a você para levá-lo a coisas maiores e melhores, não ao cinema. Eu não tinha ideia de que tipo de cena de filme havia aqui no sudoeste da Flórida quando cheguei aqui, mas sabia que tinha que ser melhor do que em Toledo. Em 2016, participei dos meus primeiros sets de filmagem e comecei a aprender como tudo funciona em vários níveis, desde sets de grande orçamento como Claws da TNT até projetos de paixão de micro orçamento. Em 2017, dirigi meu primeiro curta-metragem White Willow e, a partir daí, tenho tentado fazer um nome para mim na indústria.

euH: Ryan, falamos pela última vez sobre seu curta de terror salgueiro branco seis anos atrás. Diga-me, o que você tem feito?

RS: Tem acontecido muita coisa comigo! Fiz outros quatro curtas-metragens desde salgueiro branco, e tenho muito orgulho de cada um deles. Todos eles me ensinaram muito ao longo do caminho que levou ao meu primeiro longa. Eu nunca fui para a escola de cinema, então, de certa forma, esses curtas-metragens foram minha escola de cinema. Você pode ler artigos e assistir a vídeos o dia todo sobre cinema, mas nada se compara a realmente escrever e dirigir algo. É inestimável e cada curta-metragem me ensinou muito sobre todos os aspectos da indústria. Sempre me orgulhei de ser um fazedor e não um falador. A indústria do entretenimento tem tudo a ver com “mostrar, não contar”, e eu queria mostrar o que eu era capaz de fazer com recursos limitados em meus curtas-metragens enquanto construía uma audiência. Já parece uma vida inteira desde White Willow; Eu tinha 24 anos quando dirigi isso e tenho 30 agora. Todos os dias tento aprender e absorver o máximo que posso e melhorar a arte de fazer filmes e, finalmente, chegar ao ponto em que posso dizer que sou um diretor de longa-metragem.

euH: Você tem um novo trailer para um filme em que está trabalhando, marcando seu primeiro longa de terror indie intitulado Vingança é o nome dela. De onde surgiu a ideia? Por que você fez esse filme?

RS: Vou ter que voltar alguns anos até 2020 para esta pergunta. Essa vai ser uma resposta bem longa, mas espero que possa dar uma ideia da realidade brutal da indústria.

No início do ano, em janeiro de 2020, pouco antes da pandemia, dirigi um curta-metragem intitulado Rosário. Este foi um curta de prova de conceito estrelado por Alexis Knapp (Afinação perfeita franquia), que também foi produtor comigo. Este projeto também teve uma trilha sonora original de Joel J. Richard, que trabalhou como compositor ao lado de Tyler Bates nesta franquia chamada João Wick.

Este foi o maior projeto que fiz até aquele ponto da minha carreira de cineasta. Esta foi minha primeira vez trabalhando com uma atriz de Hollywood, minha primeira vez trabalhando com um compositor de Hollywood e minha primeira vez dirigindo um filme de ação; houve uma imensa quantidade de preparação nesse projeto.

Terminamos antes do mundo fechar e terminamos o projeto no final de 2020. Por ser um filme de prova de conceito, o objetivo sempre foi fazer o longa. Foi aqui que muitas realidades da indústria me deram um soco direto no rosto e começaram a bater na minha cabeça enquanto eu estava deprimido. Eu nunca faço nada para parecer bom para as pessoas; Eu estava fazendo filmes liderados por mulheres antes de se tornar um grande problema na indústria. Com isso dito, Rosary tem tudo o que as pessoas começaram a dizer que queriam mais.

Quando começamos a levá-lo para as pessoas, foi rejeitado em geral. Eu pessoalmente o levei a uma empresa administrada por uma das principais atrizes de Hollywood. Desde o início, eles falam sobre filmes de ação liderados por mulheres e sobre a descoberta de talentos emergentes. Eles falaram tanto sobre isso na mídia que parecia um ajuste perfeito para este filme.

Eu realmente pensei que seria algo que eles gostariam e gostariam de assumir. Como eles não poderiam? É um filme foda com Alexis Knapp e tem música de Joel J. Richard; como eles poderiam dizer não? Além disso, para esclarecer, quando digo que levei a eles, não foi uma mensagem do Instagram; Falei com o responsável pelo conteúdo, passei pela agência da atriz, preenchi toda a papelada legal e mandei para eles. Foi rejeitado sem qualquer consideração. Não tenho certeza se a pessoa com quem falei assistiu até o fim, o que é irônico porque eles também mencionaram em entrevistas que todos decidiram um projeto juntos como uma equipe. Foi literalmente apenas um tipo de resposta “isso é legal, mas não para nós”. Foi uma sensação tão horrível, provavelmente comparável a quando você acha que um encontro está indo bem, e então a pessoa diz: “Não senti uma conexão, tchau!” Parecia que tínhamos perdido; essa empresa que parecia a certa disse que não, todo mundo disse que não, e nada aconteceu com ela por enquanto. Doeu muito, mas uma grande lição que aprendi foi que o tempo desempenha um grande papel em tudo. Acho que não era o momento certo, então pensei em seguir em frente com um novo script de recurso.

Decidi enviar um e-mail frio a todos os produtores / produtoras que lidavam com filmes de ação; Eu provavelmente enviei mais de 300 e-mails. Minha taxa de resposta foi muito boa; quase todo mundo pediu o roteiro, já que eu tinha alguns curtas-metragens de sucesso em meu currículo.

**Por trás das cenas. Curta Metragem – Rosário**

Para tentar encerrar essa longa resposta, ninguém se importou. Acho que duas pessoas voltaram para mim e disseram que não era para elas. Era o final de dezembro de 2021 e eu não tinha nada para avançar naquele momento. Nada, nem curtas-metragens, nem longas-metragens; parecia que tudo estava acabado. Comecei a pesquisar filmes de micro-orçamento, algo que nunca teria considerado antes, e vi que Christopher Nolan fazia um filme de micro-orçamento e até falava sobre seu processo com ele. Se Christopher Nolan fez isso, então o que me torna bom demais para isso?

Acabei decidindo que iria fazer um longa-metragem sozinho por todos os meios necessários. Não vou falar sobre fazer um recurso para o resto da minha vida como muitos fazem, vou fazer um e vou fazer algo incrível. Eu literalmente comecei com a ideia de “Uma mulher acorda no inferno” e comecei a escrever. Comecei a escrever Vengeance is Her Name em janeiro de 2022 e comecei a filmar um ano depois, em janeiro de 2023.

euH: O que faz Vingança é o nome dela diferente de qualquer outra coisa em que você trabalhou ou talvez tenha visto?

RS: Há muita coisa que o diferencia dos meus projetos anteriores e de outros filmes por aí. Esta é a primeira vez que realmente pude mostrar minhas habilidades de escrita. Nos meus curtas, sempre tento contar uma história em menos de dez minutos e mantê-la divertida, o que é muito difícil. Há muitos momentos dramáticos neste filme que nunca consegui mostrar em meus curtas-metragens. Gosto de entrar na psique dos personagens e mostrar um lado mais realista da natureza humana.

Muitos filmes hoje em dia seguem uma fórmula que começa no topo da produção com os produtores. Eu entendo que boas decisões de negócios precisam ser tomadas, mas quando um filme se torna inteiramente baseado em fórmulas, o resultado final geralmente é muito ruim porque os filmes não são uma equação matemática.

Com o Vingança é o nome dela, não precisei seguir nenhuma equação; Eu fui capaz de fazer o filme como eu o vi. Eu não tinha nenhum produtor me dizendo: “Os zumbis estão na moda agora! Adicione um zumbi lá!” Tentei dar ao filme um equilíbrio saudável de horror e drama com um estilo artístico. Não queria tornar o filme tão obscuro a ponto de confundir e incomodar as pessoas, mas fiz o possível para contribuir com algo novo para o gênero.

euH: Qual foi a parte mais desafiadora dessa filmagem e como você a superou?

RS: Eu poderia literalmente responder a essa pergunta com "tudo". Eu era uma equipe de um homem só neste filme. Eu não pretendia ser uma equipe de um homem só no começo, mas foi aí que acabou e o que precisava ser feito para que isso fosse feito. Eu já tinha experiência com pós-produção e sabia que poderia fazer a maior parte disso sozinho, mas nunca tive que trabalhar como diretor de fotografia em nenhum dos meus curtas anteriores ou como o grip, o gaffer ou a pessoa do som.

Foi um grande empreendimento fazer todas essas coisas sozinho. Já é difícil dirigir quando você tem uma equipe completa, mas agora ter que fazer todo o resto é brutal, para dizer o mínimo. Não houve tempo de inatividade; Eu tinha que manter o show em movimento o tempo todo. Eu não tinha ninguém para pedir opinião profissional sobre nada, então precisava saber tudo o que queria todos os dias e como precisava ser feito. Eu realmente não sabia muito sobre câmeras ou iluminação antes disso, e quando percebi que não poderia ter um diretor de fotografia, tive que aprender tudo sozinho.

Comecei a assistir a vídeos, ler artigos, literalmente qualquer coisa que pudesse para aprender sobre iluminação e como fazê-la com muito pouco dinheiro. Tive que aprender tudo sobre a câmera que usei, que era a Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Eu também tive que fazer tudo isso dois meses antes de filmar. Tudo se resumia ao quanto eu queria e se desistiria diante de um adversário ou continuaria.

Muitas pessoas teriam desistido porque seu ego precisa de uma equipe e eles precisam se sentir importantes, mas não é sobre isso que o filme trata. Era sobre fazer algo e mostrar o que pode ser feito quando você dá tudo de si. Cada obstáculo se resumia a apenas empurrá-lo e não deixar que nada derrubasse o filme.

euH: Em que você irá trabalho em seguida?

RS: Para ser completamente honesto, não tenho nada em que esteja trabalhando no momento além deste filme. Eu sempre tenho ideias que adoraria seguir, mas meu principal objetivo agora é terminar Vengeance is Her Name e garantir que seja o melhor possível. Assim que tudo terminar e sair para o mundo, tudo sai do meu controle.

Farei tudo ao meu alcance para que este filme seja visto e no radar dos fãs de terror. Quero dar a ele a melhor chance de sucesso possível e realmente espero poder colocá-lo na frente de pessoas que gostem. Tenho me perguntado se a carreira que imaginei para mim ainda é uma realidade com o quanto as coisas estão mudando na indústria. Não quero fazer outro filme do jeito que fiz este e, por mais que tenha aprendido e esteja feliz por ter feito dessa maneira, não é uma maneira saudável de viver.

Quero fazer projetos maiores e continuar a subir na escada, mas se as pessoas no topo da escada não permitirem isso, ainda estou determinando o que virá a seguir. O cinema é um esporte de equipe, mesmo no nível independente. O mundo do cinema e da televisão existe há pouco mais de um século, o que não é nada no grande esquema do tempo. Estamos vendo filmes massivos com estrelas de primeira linha em níveis que nunca vimos antes. Os fãs têm rejeitado o que foi divulgado com suas carteiras e assinaturas. Não tenho certeza do que o futuro reserva para mim ou para a indústria, mas ainda vou dar a este filme tudo o que puder para mostrar às pessoas que bons filmes ainda estão sendo feitos.

euH: Obrigado, Ryan! Você pode encontrar Ryan em Youtube, Facebook, & Instagram.

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Entrevistas

Tara Lee fala sobre o novo terror em realidade virtual “The Faceless Lady” [entrevista]

Publicado

3 semanas atrás

5 de abril de 2024

Cameron McFarland

A primeira vez série VR com roteiro está finalmente em cima de nós. A senhora sem rosto é a mais nova série de terror trazida até nós por TV cripta, ShinAwiL, e o próprio mestre do sangue, Eli Roth (Cabin Fever). A senhora sem rosto pretende revolucionar o mundo do entretenimento como nós sabemos.

A senhora sem rosto é uma versão moderna de uma peça clássica do folclore irlandês. A série é um passeio brutal e sangrento centrado no poder do amor. Ou melhor, a maldição do amor pode ser uma representação mais apropriada deste thriller psicológico. Você pode ler a sinopse abaixo.

"Entre no castelo Kilolc, uma magnífica fortaleza de pedra no interior da Irlanda e lar da infame 'Dama Sem Rosto', um espírito trágico condenado a caminhar pela mansão em ruínas por toda a eternidade. Mas a sua história está longe de terminar, como três jovens casais estão prestes a descobrir. Atraídos para o castelo pelo seu misterioso proprietário, eles vieram competir em Jogos históricos. O vencedor herdará o Castelo Kilolc e tudo o que nele existe... tanto os vivos quanto os mortos."

A senhora sem rosto estreou em 4 de abril e consistirá em seis episódios 3D aterrorizantes. Os fãs de terror podem ir para Meta Quest TV para assistir aos episódios em VR ou Facebook da Cripta TV página para ver os dois primeiros episódios em formato padrão. Tivemos a sorte de sentar com a rainha do grito em ascensão tara lee (A Adega) para discutir o show.

iHorror: Como é criar o primeiro programa de realidade virtual com roteiro?

Tara: É uma honra. O elenco e a equipe técnica, o tempo todo, sentiram que fazíamos parte de algo realmente especial. Foi uma experiência de união fazer isso e saber que vocês foram as primeiras pessoas a fazer isso.

A equipe por trás disso tem muita história e muito trabalho fantástico para apoiá-los, então você sabe que pode confiar neles. Mas é como entrar em território desconhecido com eles. Isso foi muito emocionante.

Foi realmente ambicioso. Não tivemos muito tempo... você realmente tem que lidar com os golpes.

Você acha que isso vai se tornar a nova versão do entretenimento?

Acho que definitivamente se tornará uma nova versão [de entretenimento]. Se pudermos ter tantas maneiras diferentes quanto possível de assistir ou vivenciar uma série de televisão, então será fantástico. Eu acho que isso vai assumir o controle e erradicar a observação de coisas em 2D, provavelmente não. Mas acho que é dar às pessoas a opção de vivenciar algo e ficar imersas em algo.

Realmente funciona, em particular, para gêneros como terror… onde você quer que as coisas cheguem até você. Mas acho que isso definitivamente é o futuro e posso ver mais coisas como essa sendo feitas.

Trazer um pedaço do folclore irlandês para a tela foi importante para você? Você já conhecia a história?

Eu tinha ouvido essa história quando criança. Há algo sobre quando você sai do lugar de onde veio e de repente você fica muito orgulhoso disso. Acho que a oportunidade de fazer uma série americana na Irlanda… de contar uma história que ouvi quando criança, crescendo lá, me deixou muito orgulhoso.

O folclore irlandês é famoso em todo o mundo porque a Irlanda é um país de contos de fadas. Contar isso no gênero, com uma equipe criativa tão legal, me deixa orgulhoso.

O terror é seu gênero favorito? Poderíamos esperar vê-lo em mais desses papéis?

Tenho uma história interessante com terror. Quando eu era criança, [meu pai] me forçou a assistir Stephen Kings IT aos sete anos de idade e isso me traumatizou. Eu pensei, é isso, eu não assisto filmes de terror, não faço terror, simplesmente não sou eu.

Ao filmar filmes de terror, fui forçado a assisti-los… Quando escolho assistir a esses [filmes], é um gênero incrível. Eu diria que estes são, sinceramente, um dos meus gêneros favoritos. E um dos meus gêneros favoritos de filmar também porque são muito divertidos.

Você deu uma entrevista ao Red Carpet onde afirmou que “Não há coração em Hollywood. "

Você fez sua pesquisa, adorei.

Você também afirmou que prefere filmes independentes porque é aí que você encontra o coração. Esse ainda é o caso?

Eu diria que 98% das vezes sim. Eu adoro filmes independentes; meu coração está em filmes independentes. Agora, isso significa que se me oferecessem um papel de super-herói, eu recusaria? Absolutamente não, por favor, me coloque como um super-herói.

Existem alguns filmes de Hollywood que eu adoro, mas há algo muito romântico para mim em fazer um filme independente. Porque é tão difícil… normalmente é um trabalho de amor para os diretores e roteiristas. Saber tudo o que acontece me faz sentir um pouco diferente em relação a eles.

O público pode capturar tara lee in A senhora sem rosto agora em diante Meta quest e Facebook da Cripta TV página. Não deixe de conferir o trailer abaixo.

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[Entrevista] O diretor e escritor Bo Mirhosseni e a estrela Jackie Cruz discutem - 'História do Mal'.

Publicado

meses 2 atrás

1 de março de 2024

Ryan T. Cusick

Shudder's História do Mal se desenrola como um thriller de terror sobrenatural cheio de atmosferas misteriosas e uma vibração arrepiante. Situado em um futuro não tão distante, o filme apresenta Paul Wesley e Jackie Cruz em papéis principais.

Mirhosseni é um diretor experiente com um portfólio repleto de videoclipes que dirigiu para artistas notáveis como Mac Miller, Disclosure e Kehlani. Dada a sua impressionante estreia com História do Mal, prevejo que seus filmes subsequentes, especialmente se se aprofundarem no gênero de terror, serão igualmente, se não mais, atraentes. Explorar História do Mal on Shudder e considere adicioná-lo à sua lista de observação para uma experiência de suspense arrepiante.

Sinopse: A guerra e a corrupção assolam a América e transformam-na num estado policial. Um membro da resistência, Alegre Dyer, foge da prisão política e reencontra o marido e a filha. A família, em fuga, refugia-se numa casa segura com um passado maligno.

Entrevista – Diretor/Roteirista Bo Mirhosseni e Star Jackie Cruz

***História do Mal*** – Não disponível em **Shudder**

Escritor e Diretor: Bo Mirhosseni

Elenco: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Gênero: Horror

Idioma: Inglês

Runtime: 98 minutos

Sobre Shudder

Shudder da AMC Networks é um serviço premium de streaming de vídeo, que atende membros com a melhor seleção em gênero de entretenimento, cobrindo terror, suspense e sobrenatural. A crescente biblioteca de filmes, séries de TV e conteúdo original do Shudder está disponível na maioria dos dispositivos de streaming nos EUA, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Austrália e Nova Zelândia. Nos últimos anos, Shudder apresentou ao público filmes inovadores e aclamados pela crítica, incluindo HOST de Rob Savage, LA LLORONA de Jayro Bustamante, MAD GOD de Phil Tippett, REVENGE de Coralie Fargeat, SATAN'S SLAVES de Joko Anwar, SCARE ME de Josh Ruben, SKINAMARINK de Kyle Edward Ball, SPEAK NO EVIL de Christian Tafdrup, WATCHER de Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS de Demián Rugna e o mais recente da franquia de antologia de filmes V/H/S, bem como a série de TV favorita dos fãs THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, CREEPSHOW de Greg Nicotero e THE ÚLTIMO DRIVE-IN COM JOE BOB BRIGGS

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Matt Vesely, diretor de 'MONOLITH', fala sobre a criação do thriller de ficção científica - lançado hoje no Prime Video [entrevista]

Publicado

meses 2 atrás

16 de fevereiro de 2024

Josué Scafidi

MONÓLITO, o novo thriller de ficção científica estrelado por Lily Sullivan (Ascensão dos mortos do mal) está programado para chegar aos cinemas e VOD em 16 de fevereiro! Escrito por Lucy Campbell e dirigido por Matt Vesely, o filme foi rodado em uma locação e estrelado por apenas uma pessoa. Lily Sullivan. Isso basicamente coloca o filme inteiro nas costas dela, mas depois de Evil Dead Rise, acho que ela está à altura da tarefa!

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Matt Vesely sobre a direção do filme e os desafios de sua criação! Leia nossa entrevista após o trailer abaixo:

Monolito Trailer Oficial

EuHorror: Matt, obrigado pelo seu tempo! Queríamos conversar sobre seu novo filme, MONOLITH. O que você pode nos contar, sem estragar muito?

Matt Vesely: MONOLITH é um thriller de ficção científica sobre um podcaster, um jornalista desonrado que trabalhava para um grande meio de comunicação e recentemente teve seu emprego tirado quando agiu de forma antiética. Então, ela se retirou para a casa dos pais e começou esse tipo de podcast misterioso e indutor de cliques para tentar recuperar alguma credibilidade. Ela recebe um e-mail estranho, um e-mail anônimo, que apenas lhe dá um número de telefone e um nome de mulher e diz: o tijolo preto.

Ela acaba nesta estranha toca de coelho, descobrindo esses estranhos artefatos alienígenas que estão aparecendo ao redor do mundo e começa a se perder nesta história possivelmente verdadeira de invasão alienígena. Acho que o gancho do filme é que há apenas um ator na tela. Lily Sullivan. Tudo é contado através de sua perspectiva, através de suas conversas com as pessoas ao telefone, muitas entrevistas escondidas nesta casa palaciana e moderna nas belas Adelaide Hills. É um episódio meio assustador de Arquivo X para uma pessoa.

Como foi trabalhar com Lily Sullivan?

Ela é brilhante! Ela tinha acabado de sair de Evil Dead. Ainda não tinha sido lançado, mas eles tinham filmado. Ela trouxe muita energia física de Evil Dead para o nosso filme, mesmo que seja muito contido. Ela gosta de trabalhar dentro do corpo e gerar verdadeira adrenalina. Mesmo antes de fazer uma cena, ela faz flexões antes da cena para tentar aumentar a adrenalina. É muito divertido e interessante de assistir. Ela é simplesmente super pé no chão. Não fizemos o teste porque conhecíamos o trabalho dela. Ela é extremamente talentosa e tem uma voz incrível, o que é ótimo para um podcaster. Acabamos de conversar com ela no Zoom para ver se ela gostaria de fazer um filme menor. Ela é como uma de nossas companheiras agora.

Lily Sullivan em **Ascensão dos mortos do mal**

Como foi fazer um filme tão contido?

De certa forma, é bastante libertador. Obviamente, é um desafio descobrir maneiras de torná-lo emocionante e fazê-lo mudar e crescer ao longo do filme. O diretor de fotografia, Mike Tessari e eu, dividimos o filme em capítulos claros e tínhamos regras visuais muito claras. Assim como na abertura do filme, não há imagem por três ou quatro minutos. Está apenas preto, então vemos Lily. Existem regras claras, então você sente o espaço e a linguagem visual do filme crescendo e mudando para dar a sensação de que você está fazendo um passeio cinematográfico, bem como um passeio de áudio intelectual.

Então, há muitos desafios como esse. Por outro lado, é meu primeiro longa, um ator, uma locação, você está realmente focado. Você não precisa se espalhar muito. É uma maneira realmente contida de trabalhar. Cada escolha é sobre como fazer aquela pessoa aparecer na tela. De certa forma, é um sonho. Você está apenas sendo criativo, você nunca está apenas lutando para fazer o filme, é puramente criativo.

Então, de certa forma, foi quase um benefício e não uma desvantagem?

Exatamente, e essa sempre foi a teoria do filme. O filme foi desenvolvido através de um processo do Film Lab aqui no sul da Austrália, chamado The Film Lab New Voices Program. A ideia era que entrássemos como uma equipe, com a escritora Lucy Campbell e a produtora Bettina Hamilton, e entramos neste laboratório por um ano e você desenvolve um roteiro do zero com um orçamento fixo. Se você tiver sucesso, receberá o dinheiro para fazer aquele filme. Então, a ideia sempre foi inventar algo que alimentasse esse orçamento, e quase fosse melhor para ele.

Se você pudesse dizer algo sobre o filme, algo que você gostaria que as pessoas soubessem, o que seria?

É uma maneira realmente emocionante de assistir a um mistério de ficção científica e ao fato de que é Lily Sullivan, e ela é uma força brilhante e carismática na tela. Você vai adorar passar 90 minutos enlouquecendo com ela, eu acho. A outra coisa é que clientes aumenta. Parece muito contido e tem uma espécie de queima lenta, mas vai para algum lugar. Continue com isso.

Sendo este seu primeiro longa, conte-nos um pouco sobre você. De onde você é, quais são seus planos?

Sou de Adelaide, sul da Austrália. Provavelmente é do tamanho de Phoenix, do tamanho de uma cidade. Estamos a cerca de uma hora de vôo a oeste de Melbourne. Trabalho aqui há algum tempo. Trabalhei principalmente no desenvolvimento de roteiros para televisão nos últimos 19 anos. Sempre adorei ficção científica e terror. Alien é meu filme favorito de todos os tempos.

Eu fiz vários curtas, e eles são de ficção científica, mas são mais comédias. Esta foi uma oportunidade para entrar em coisas mais assustadoras. Percebi que fazendo isso é tudo o que realmente me importa. Foi como voltar para casa. Paradoxalmente, parecia muito mais divertido tentar ser assustador do que tentar ser engraçado, o que é doloroso e miserável. Você pode ser mais ousado e estranho e simplesmente agir com horror. Eu simplesmente adorei.

Então, estamos apenas desenvolvendo mais coisas. No momento, a equipe está desenvolvendo outra espécie de terror cósmico que está em seus primeiros dias. Acabei de terminar o roteiro de um filme de terror sombrio de Lovecraft. É hora de escrever no momento e, com sorte, entrar no próximo filme. Ainda trabalho na TV. Tenho escrito pilotos e outras coisas. É a rotina constante da indústria, mas esperamos voltar em breve com outro filme da equipe Monolith. Traremos Lily de volta, toda a equipe.

Incrível. Nós realmente apreciamos seu tempo, Matt. Com certeza ficaremos de olho em você e em seus empreendimentos futuros!

Você pode conferir Monolith nos cinemas e em Prime Video 16 de fevereiro! Cortesia de Well Go EUA!