Em setembro passado, #FromJennifer estreou no Laemmle NoHo 7 em North Hollywood, Califórnia, e agora está disponível em plataformas digitais. Você pode ler nossa crítica do filme clicando em Aqui.

“Dirigido por Frank Merle inteiramente em uma câmera POV de 1ª pessoa, #FromJennifer segue a titular Jennifer Peterson (Danielle Taddei), que está tentando ao máximo se tornar um ator em Hollywood com uma atitude positiva. Mas não a chame de Jenny, Jenny é uma jumenta. Depois de ser despedida de um filme de terror de baixo orçamento, seu empresário, Chad (interpretado por 'Tony Todd de Candyman) a incentiva a tentar estabelecer uma presença mais forte na mídia social para encontrar mais trabalho, como sua brilhante melhor amiga Stephanie ( Meghan Deanna Smith) que tem um milhão de assinantes e faz vídeos de esquetes diários. ”

Bem a tempo para o Halloween, iHorror graciosamente teve a oportunidade de falar com o escritor e diretor Franco Merle. Certifique-se de verificar na página dois para as entrevistas em vídeo do tapete vermelho com o elenco, juntamente com um filme engraçado exclusivo com Tony Todd.

Entrevista com #FromJennifer Escritor e Diretor - Frank Merle.

 

EuHorror: Oi Frank, obrigado por falar comigo hoje.

Frank Merle: Sem problemas.

euH: Como fez #DeJennifer vem?

FM: Tudo começou quando meu amigo Hunter Johnson me contou sobre sua ideia para aquele que seria seu primeiro longa-metragem como roteirista / diretor, uma sequência do filme de James Cullen Bressack Jennifer. Logo no início desse processo, ele estava me contando sua ideia de que seria essencialmente uma meta-sequência em que seu personagem estaria obcecado pelo filme original e tentando fazer um remake. Adorei essa ideia; Eu adoro filmes que tentam brincar um pouco com essa mediocridade, assim como o Scream faz muito bem. Entrei nesse projeto como produtor e também fui o editor do filme de Hunter. Acabou muito bem; todos nós ficamos muito felizes com isso. Foi uma experiência muito divertida, e James teve a ideia de continuar e manter a franquia viva e meio que mantê-la na família. Já que eu havia trabalhado no segundo, eu apresentei a ele uma ideia para um terceiro filme, que seria um filme autônomo que seria uma sequência apenas no nome, essencialmente teríamos uma personagem principal, Jennifer, e teria as mesmas cenas de obsessão, também seria filmado em estilo de filmagem encontrado. Esses são os elementos-chave que fazem a franquia Jennifer, certo? Haverá alguém que se chamará Jennifer, será sobre obsessão e será encontrada filmagem.

euH: E você completou o quarto filme? Ou o filme está em produção?

FM: Está em pré-produção. Não posso falar muito sobre isso, embora também estejamos mantendo isso em família. Jody Barton, que participou do primeiro e do segundo filme, está escrevendo e dirigindo o quarto.

euH: Como surgiu o casting para #DeJennifer?

FM: Muito disso era cobrar favores para amigos. Derek Mears, por exemplo, é alguém que conheço há algum tempo e ele e eu temos tentado encontrar o projeto certo para trabalhar. Quando escrevi o papel de Butch, escrevi com ele em mente, sem saber se ele diria sim ou não. Ele gostou da ideia, era um personagem muito diferente para ele e ele queria poder brincar com ele. Ele também foi muito útil com o elenco de alguns dos outros papéis do filme, porque muitas pessoas embarcaram depois que ele entrou porque queriam uma chance de trabalhar com Derek. Isso foi muito gratificante para mim porque ele faz muitos trabalhos de improvisação, ele faz comédia. Havia um pouco de cômico em seu personagem com o qual pudemos brincar, o que foi muito divertido. A personagem principal Jennifer, Danielle Taddei, ela e eu temos muito tempo atrás, nós estudamos juntos na DePaul Theatre School em Chicago. Eu escrevi o papel de Jennifer com ela em mente, eu sei que ela teve suas próprias lutas com a presença na internet, ela estava me contando sobre isso, e foi assim que a ideia me veio em primeiro lugar. Ela havia perdido papéis para pessoas que talvez não fossem melhores do que ela, mas talvez tivessem muito mais presença na Internet. Na verdade, ela tem um agente-gerente que a incentiva a entrar mais no Twitter e fazer esse tipo de divulgação, e essa coisa de mídia social não é natural para todos, certo?

euH: Sim, exatamente.

FM: E está se tornando muito mais uma caixa de ferramentas para todos nós que trabalhamos nesta indústria, é o alcance através das mídias sociais. A ideia inicial para a venda é: "e se essa pressão apenas fizer alguém quebrar?"

Ambos: [Rir]

euH: Uau, isso é loucura para ela, já que isso está acontecendo na vida real e isso só torna melhor no filme. E Derek, seu personagem, Butch, foi ótimo, enquanto contávamos a história, eu meio que me senti mal pelo cara.

FM: Sim, e essa é uma das coisas divertidas que fiz no processo de escrita. Queria ter a personagem principal Jennifer, alguém que começa como protagonista e acaba como antagonista, ela perde pessoas em diferentes momentos do filme. E é o inverso com Butch, o personagem de Derek que começamos a pensar, “esse é o cara que vai começar a causar todos os problemas”, e em algum momento ao longo do caminho você se encontra torcendo por ele.

euH: O aspecto da comédia ... Eu sei que é um filme de terror, mas me peguei rindo do começo ao fim. Foi um momento divertido; ele era hilário.

FM: Sim, e a comédia surge dos personagens e da situação. Realmente não há nenhuma piada no filme. Há muitas risadas boas, estamos tratando essa situação ridícula muito a sério, e acho que é daí que vem muito humor.

euH: Definitivamente, como você disse, ele não o fez deliberadamente, foi muito bem escrito, acho que ele realmente entendeu o que você tinha no papel. Pensando em algumas partes do filme, estou apenas rindo por dentro agora.

FM: E depois ter muitas surpresas pelo caminho. Brinco com a expectativa. Você acha que sabe para onde está indo, mas eu continuo provocando o que é conhecido como a "terceira fase". Você continua esperando que o filme leve a uma certa direção em direção a esse grande clímax e, então, eu não acho que seja uma questão de dizer: “As coisas não vão de acordo com o planejado”.

euH: O personagem Butch fez muitas coisas que não foram pré-meditadas por más intenções, ele realmente queria ajudar Jennifer.

FM: Exatamente, uma das inspirações para o personagem foi Lennie de Ratos de Homens. Essa foi a direção da inspiração de onde queríamos ir com Butch.

euH: Há mais alguma coisa em que você esteja trabalhando?

FM: Tenho vários projetos que estão muito perto de acontecer, e estou esperando ao lado do telefone por um sinal verde. É muito emocionante para mim, com o sucesso que tive até agora com #DeJennifer tem sido tão bem recebido e tem realmente aberto algumas portas para mim, o que tem sido ótimo porque eu tenho alguns roteiros pelos quais estou realmente apaixonado e que queria fazer com um orçamento um pouco maior e isso exige outra pessoa para dizer sim. Fazer um filme de baixo orçamento como este e provar o que eu posso fazer e divulgar minha voz já abriu algumas portas e tem sido muito bom para mim. Eu tinha mencionado que estava querendo fazer outro projeto com o Derek, ele está ligado a outro projeto meu que será um papel muito diferente para ele, e este seria um filme muito mais assustador. Ele é um ótimo ator e um ótimo cara, alguém com quem eu gostaria de trabalhar novamente. Eu não posso falar muito sobre isso agora porque estamos nos estágios iniciais com isso agora. Mas tenho outros produtores que estão muito interessados ​​neste projeto. Meu plano é definitivamente lançar outro filme no próximo ano.

euH: Muito bom. Como tudo isso começou para você? O que te fez querer fazer filmes?

FM: Na verdade, eu comecei fazendo teatro. Eu era um produtor teatral em Chicago. Eu havia produzido algumas dezenas de produções teatrais. Eu era muito bom nisso, dirigia uma companhia de teatro em Chicago. Eu sabia como preencher as vagas e fazer as jogadas bem, e isso estava indo muito bem para mim. Comecei a ter a sensação de que não estava fazendo o que realmente queria fazer, realmente não queria filmar até que comecei a fazer. Eu produziria uma peça e colocaríamos tanto trabalho nela, e muito dinheiro e energia, até mesmo uma peça de sucesso duraria alguns meses e então, quando a peça fosse encerrada, ela desapareceria para sempre. E você não pode realmente filmar uma peça, simplesmente não traduz direito. Um punhado de pessoas que acabou vendo aquela peça é tudo o que vai experimentar. Isso começou a ter um efeito profundo em mim, comecei a ficar deprimido quando um de meus shows fechava porque muita energia iria para aquele show.

Quando comecei a fazer curtas-metragens foi muito gratificante para mim investir, vamos manter a mesma quantidade de energia, tempo e dinheiro. Eu poderia colocar um de meus curtas no youtube com a ideia de que estará lá para sempre e as pessoas pode continuar a descobri-lo, e isso é extremamente gratificante para mim. O processo também, montar um show teatral é um processo muito diferente de fazer um filme, ambos são um meio de contar histórias e, em ambos os casos, você está trabalhando com atores e pessoas nos bastidores, guarda-roupas, cenários e iluminação. O processo do filme é muito diferente, você vai a um ensaio e vai ensaiar a peça inteira. Você está flexionando esses músculos tentando fazer sua equipe colocar tudo isso noite após noite. Quando você está fazendo um filme, você está olhando um pedacinho de cada vez, pode ser apenas uma linha ou duas, e toda a equipe está focada nisso em uma cena, e quando você consegue aquela cena, você passa para o próximo tiro. Esse é o formato certo para mim; Eu gosto do processo de pós-produção onde você começa a mexer nas coisas, você conta a história de novo um pouco diferente. E então, quando tudo estiver pronto, a ideia de que as pessoas podem descobrir o filme e eu seguir em frente com minha carreira e fazer outro filme e espero que as pessoas gostem e descubram meu trabalho anterior. Quando peguei uma câmera e comecei a fazer, gostei muito, aquela depressão que eu tinha estava curada. Comecei então a escrever roteiros, e esse foi um processo que gostei, e ganhei alguns concursos de roteiro, e isso foi quando morava em Chicago. Alguém me disse que se eu quisesse fazer isso de verdade, deveria pegar um ônibus e ir para Hollywood e foi o que fiz. Depois de seis meses em Los Angeles, meu primeiro longa-metragem estava sendo produzido, O empregador. Eu tinha Malcolm McDowell e Billy Zane no elenco, então esse processo aconteceu quase muito facilmente e eu rapidamente percebi que normalmente não é tão fácil.

Ambos: [Rir]

FM: Já se passaram cerca de quatro anos desde que esse filme foi lançado e, desde então, tenho tentado fazer um projeto maior. Tive investidores muito próximos de dizer sim, e então eles cairiam por um motivo ou outro, nada a ver comigo. Então, quando esta oportunidade se apresentou para #DeJennifer porque era realmente um orçamento tão baixo que James e Hunter disseram: "Sim, vamos lá." Danielle disse que sim, Derek disse que sim, não havia ninguém para nos impedir. Então foi assim que aconteceu.

euH: Parece que tudo se encaixou como deveria. Fico feliz que você tenha falado sobre fazer uma peça porque, uma vez que acaba, acaba e, como você disse com um curta-metragem, você o tem em uma cápsula para sempre e eu nunca tinha realmente pensado nisso dessa forma.

FM: Sim, é uma coisa ótima. Uma das coisas que adoro em Los Angeles é uma ótima cidade cinematográfica. Tem o egípcio, The Beverly, eles vão colocar filmes clássicos, há tantos filmes na minha lista de desejos, e posso dar uma olhada neles.

euH: Cada vez mais esses cinemas estão passando coisas, estou começando a ver constantemente, e alguns filmes nem são tão antigos. Você tem algum conselho para dar a alguém que gostaria de entrar no cinema jovem ou velho?

FM: Sim, com certeza. O aspecto financeiro não deve ser o que o impede. Se você está apenas esperando por um sim de Hollywood, nunca o receberá; os estúdios têm cineastas suficientes. Se você tem uma paixão, você só precisa começar a fazê-la e acreditar em si mesmo, porque a confiança vai te levar muito longe e ninguém vai dar isso a você, você precisa encontrar isso dentro de si mesmo. E é contagiante porque se você acredita em si mesmo e no seu projeto, você pode fazer com que outras pessoas também acreditem nele e o ajudem, é realmente um esforço de equipe.

euH: Obrigado mais uma vez, Frank, por falar comigo hoje, posso definitivamente dizer que você é apaixonado pelo que faz e ofereceu alguns conselhos excelentes para futuros cineastas. Feliz Dia das Bruxas.

FM: Feliz Dia das Bruxas e obrigado.

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