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A escritora / diretora Maria Pulera discute 'Between Worlds'

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Realmente foi um renascimento para o esteio cultural pop favorito de todos, Nicolas Cage. Mas entre Mamãe e papai, Mandy e Homem-Aranha: Into The Spiderverse, um veículo Cage precisa ser visto para acreditar, e esse é o de Maria Pulera Entre Mundos. Um thriller erótico sobrenatural que apresenta Cage como um motorista de caminhão que se envolve em um triângulo amoroso com uma mulher chamada Julie (Frank Potente) e sua filha em coma, Billie (Penelope Mitchell), que está possuída pela falecida esposa de Joe! Leia mais na análise do iHorror aqui. Recentemente, conversei com Maria Pulera para discutir o filme, o gênero e Nicolas Cage no set.

Maria Pulera nos bastidores de Entre Mundos.

iHorror: Olá, Maria! Ótimo conversar com você.

Maria Pulera: Idem. Obrigado pelo seu tempo hoje.

iHorror: Obrigado! Assisti ao filme e gostei muito. muito animado para falar com você sobre isso.

Maria: Incrível!

iHorror: Como você resumiria Entre Mundos?

Maria: Bem, eu acho que você sabe, uma espécie de thriller muito pouco tradicional. Então, como um thriller não tradicional. E peculiar, talvez possamos adicionar peculiaridade também.

iHorror: Certamente! E quais você diria que foram suas influências?

Maria: Oh, Deus, tudo de Alan Jackson, visitas do Wal-Mart, Mark Rydan, você sabe, o nome dele. Também gosto muito de Polanski, gosto muito de David Lynch. Então, um monte de coisas diferentes meio que aleatoriamente jogadas no mixer.

iHorror: Ah, sim, e eu ia dizer a influência Lycnh. Eu vi você mencionando isso em outro lugar e achei que isso prevalecia no filme, o que foi muito legal, já que você também teve a estrela de Nicolas Cage.

Maria: Sim! Exatamente. Queríamos Nicolas Cage desde o início e isso remonta a Selvagem no coração. Tipo, a velha escola do Nicolas Cage. Onde ele interpreta os tipos de personagens mais não tradicionais e peculiares e isso é realmente o que estávamos buscando. E nós tivemos Badalamenti, que é o compositor de Lynch desde o começo, Veludo Azul. Então, sim, desde o início dos anos 80, ele era realmente incrível, ele realmente amava o filme. Ele fez o tema principal para nós e algumas outras músicas também, então foi realmente incrível poder trabalhar com ele e foi ótimo sentar com ele e ouvir, histórias que remontam aos anos 80 e outras coisas. Então, foi muito legal.

iHorror: Legal. E eu queria perguntar, em termos de escalação de Nicolas Cage, como você fez isso, ou como você apresentou o filme para ele?

Maria: Começamos com o empresário dele, então era uma forma tradicional de escalação. Então, basicamente passando por seu empresário e depois, ele aceitou um certo nível de tempo de filmagem e tal. Então fomos ter uma reunião e eu meio que dei a ele uma visão geral da aparência, sensação e tom do que eu queria. Eu dei a ele storyboards e tal. Ele basicamente disse: "Parece uma aventura!" e ele estava pronto para isso. Foi ótimo. Ele trouxe muito para o filme, mais do que eu jamais poderia ter sonhado. Quer dizer, ele escreveu seu próprio livro de memórias, ele colocou muito de sua criatividade nas falas. Então, foi realmente incrível, trabalhar com ele foi realmente um privilégio.

iHorror: Eu ia perguntar, como foi trabalhar com Nicolas Cage no filme?

Maria: Ele é completamente imprevisível e é uma das pessoas mais criativas do planeta. Ele é um artista performático. Tipo, do nada ele vai começar a fazer as coisas mais incríveis com seu personagem e é realmente fantástico. Você nunca sabe se está falando com ele ou com seu personagem. Você está falando com ele ou algo assim e não sabe se é Joe ou se é Nicolas Cage! Ele permanece muito no personagem. Isso é um enigma! É muito imprevisível e misterioso e isso por si só foi muito inspirador. Eu acho que os atores trabalhando com ele também acharam muito inspirador.

Porque havia um certo grau de liberdade para realmente dizer “este é meu personagem e eu vou me tornar meu personagem”. Era mais do que apenas executar o que estava na página. Eles sentiram, creio eu, um certo grau de liberdade para realmente incorporar seu personagem de uma maneira muito diferente. Houve uma certa cena em que Penelope Mitchell interpreta o personagem Billie e Mary com Nicolas Cage, onde ele interpreta Joe. Há certas cenas em que ela revela coisas para ele no meio do filme, onde ela diz “Eu sou Maria” e depois no final do filme onde ela diz “Não, não, sua filha sufocada” Eu disse a ela esses dois pontos , a química e a verdade entre os personagens é tão substancial. Penelope e Nicolas eu achei incríveis e tão fiéis ao personagem. Isso é uma coisa que a liberdade trouxe à tona. Essa verdade ao material de uma forma muito estranha. então, acho que respondi sua pergunta, realmente não tenho certeza.

iHorror: não, acho que sim. Com isso, eu queria saber como você dirigiu os dinâmicos Nicolas, Franka e Penelope, já que o foco principal do filme é o triângulo entre eles.

Maria: Sabe, meio que foi a Franka. Julie é uma mãe solteira que tem um talento único. Ela é um tipo de personagem com os pés no chão, que tem um talento ultrajante. Mas ela em si mesma desempenha um tipo muito literal de personagem realista. Quero dizer, enquanto Penelope interpretando Billie e Mary e Nicolas interpretando Joe são personagens realmente imprevisíveis. Usamos o personagem de Julie para dar estabilidade à insanidade do filme. Para fornecer esse tipo de base para o visualizador. E acho que funciona. Ela não só nos dá uma boa base, mas também é muito maternal e honesta. Acho que toda a ideia de verdade e honestidade, especialmente quando se trata de Billie e Mary e de tanta decepção.

Isso para mim foi um dos pontos focais. realmente manter algum grau de base para o espectador era fazer com que o personagem de Julie fornecesse isso. Considerando que, inerentemente, Billie / Mary é um personagem muito estressado entre as duas personalidades diferentes. Foi muito interessante e eu acho que a dinâmica quando você está fazendo um tipo de filme sobre como aumentar a tensão entre um triângulo amoroso como esse. Você não quer revelar muito e realmente deseja puxar e estender isso o máximo que puder. E continuamos adicionando cenas de sexo! Tipo, tivemos Nicolas Cage com três mulheres diferentes no filme e tivemos apenas 8 ou 9 cenas de sexo! Nós apenas continuamos adicionando e adicionando. Funciona muito bem, mas quando você vê o resultado final do filme, funciona. Mas quando você está dizendo a todos “Espere, espere, temos mais duas cenas de sexo aqui”, eles vão “O quê !?”

Nós construímos isso para construir a tensão e o tipo de jogo com a dinâmica. Foi muito divertido. Procuramos fazer com que os personagens se revelassem também nas cenas de intimidade e revelassem mais sobre os relacionamentos, sobre quem eles eram também. Tentamos colocar um pouco disso lá.

iHorror: Interessante. E eu queria saber se alguma cena ou alguma fala em particular foi improvisada.

Maria: Ah, você tem muitos improvisados ​​aí. Quer dizer, eu diria ... um bom terço do filme, há muita improvisação. Sim. Como diretor, eu meio que gosto de trabalhar com improvisação e desde o início os atores estavam bem cientes disso, então havia um certo grau disso acontecendo. Eles se divertiram muito com isso, principalmente o senhor Cage. Ele é a bomba na improvisação! Esse cara vai te surpreender com algumas das coisas que ele faz. Tipo, ele é realmente espetacular. Ele se espanca para fora de uma cena em um ponto! É simplesmente selvagem, eu adoro isso! Sim, acho que cerca de um terço do filme é improvisado.

iHorror: Definitivamente, houve algumas falas memoráveis ​​lá. Então, esse foi seu primeiro projeto de gênero / sobrenatural?

Maria: Eu fiz um filme antes que era uma espécie de thriller psicológico. Sou um grande fã de filmes de suspense / terror / gênero. É meio que gravito em torno de mim e tudo mais.

iHorror: Nós conversamos sobre algumas de suas influências, mas eu queria saber se você tem algum filme de terror / suspense favorito em particular?

Maria: Muitos deles. Quer dizer, eu amo a velha escola. Eu amo O Exorcista. A Nightmare On Elm Street. Tudo! Definitivamente, muito do que me formou como cineasta foram filmes de terror dos anos 80 e início dos anos 90 porque isso me marcou o tempo aqui, mas muitos desses foram grandes influências. Gosto de qualquer coisa que realmente tenha uma reação, como andar de montanha-russa, esse tipo de reação visceral. Eu amo filmes que vão te sacudir assim.

iHorror: Eu entendo perfeitamente.

Maria: Que bom!

iHorror: Você tem algum projeto futuro?

Maria: Estamos fazendo um Neo-Noir espanhol chamado o matador. Então, é sobre um assassino com duas garotas muito gostosas. Você tem que ter o cara com as duas gostosas! Queremos derrubá-lo no sul da Espanha e é muito Le Samurai. É muito estranho e divertido. Estamos lançando agora. Esperamos filmar em breve.

iHorror: Legal! Isso parece muito interessante. Ultima questão: Spoiler menor para Entre Mundos, mas tenho que perguntar como surgiu a cena de sexo em que Nicolas Cage, ou melhor, seu personagem Joe está lendo poesia de Nicolas Cage?

Maria: Este é o Nicolas! Ele é tão brilhante, esse cara. Basicamente, estamos tentando encontrar uma maneira pessoal de dizer 'isso seria crível, mas Joe saberia que é extremamente único e pessoal que eles poderiam compartilhar' que Billie poderia dizer algo e Joe poderia dizer 'aha!' Realmente, fiel ao coração, crível. Nicolas é um gênio, sabe. O livro de poesia que ele escreveu por Nicolas Cage para ler durante a cópula. Foi assim que surgiu o departamento de arte - ele escreveu a poesia. É seu próprio departamento de escrita e arte fez um livro. Devo dizer que Nicolas é realmente um artista. Ele realmente é um dos artistas mais honestos que já conheci. Ele é realmente um verdadeiro artista de coração. Essa é a sua própria invenção lá. Foi incrível.

Entre Mundos está disponível VOD e alguns cinemas.

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Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

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Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

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Talvez a série mais assustadora e perturbadora do ano

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Você pode nunca ter ouvido falar Richard Gadd, mas isso provavelmente mudará após este mês. Sua minissérie Rena bebê apenas bate Netflix e é um mergulho profundo e assustador no abuso, no vício e na doença mental. O que é ainda mais assustador é que se baseia nas dificuldades da vida real de Gadd.

O ponto crucial da história é sobre um homem chamado Donny Dunn interpretado por Gadd que quer ser um comediante stand-up, mas não está dando muito certo graças ao medo do palco decorrente de sua insegurança.

Um dia, em seu trabalho, ele conhece uma mulher chamada Martha, interpretada com perfeição por Jessica Gunning, que fica instantaneamente encantada com a gentileza e a boa aparência de Donny. Não demora muito para que ela o apelide de “Bebê Rena” e comece a persegui-lo implacavelmente. Mas esse é apenas o ápice dos problemas de Donny, ele tem seus próprios problemas incrivelmente perturbadores.

Esta minissérie deve vir com muitos gatilhos, então esteja avisado que não é para os fracos de coração. Os horrores aqui não vêm de sangue e violência, mas de abusos físicos e mentais que vão além de qualquer thriller fisiológico que você já tenha visto.

“É muito emocionalmente verdade, obviamente: fui severamente perseguido e abusado”, disse Gadd ao Pessoas, explicando porque ele mudou alguns aspectos da história. “Mas queríamos que existisse na esfera da arte, bem como protegesse as pessoas em que se baseia.”

A série ganhou impulso graças ao boca a boca positivo, e Gadd está se acostumando com a notoriedade.

“Isso claramente tocou”, disse ele The Guardian. “Eu realmente acreditei nisso, mas decolou tão rapidamente que me sinto um pouco varrido pelo vento.”

Você pode transmitir Rena bebê no Netflix agora.

Se você ou alguém que você conhece foi abusado sexualmente, entre em contato com a National Sexual Assault Hotline pelo telefone 1-800-656-HOPE (4673) ou vá para www.rainn.org.

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A sequência original de 'Beetlejuice' tinha um local interessante

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Suco de besouro no filme do Havaí

No final dos anos 80 e início dos anos 90, as sequências de filmes de sucesso não eram tão lineares como são hoje. Foi mais como “vamos refazer a situação, mas em um local diferente”. Lembrar Velocidade 2ou Férias europeias da National Lampoon? Até Aliens, por melhor que seja, segue muitos dos pontos da trama do original; pessoas presas em um navio, um andróide, uma garotinha em perigo em vez de um gato. Então faz sentido que uma das comédias sobrenaturais mais populares de todos os tempos Beetlejuice seguiria o mesmo padrão.

Em 1991, Tim Burton estava interessado em fazer uma sequência de seu original de 1988, Era Chamado Beetlejuice se torna havaiano:

“A família Deetz muda-se para o Havaí para desenvolver um resort. A construção começa e rapidamente se descobre que o hotel ficará no topo de um antigo cemitério. Beetlejuice chega para salvar o dia.”

Burton gostou do roteiro, mas queria reescrevê-lo, então perguntou ao então roteirista Daniel Águas que tinha acabado de contribuir para Urzes. Ele passou a oportunidade então produtor David Geffen ofereceu-o a Tropa Beverly Hills escriba Pamela Norris para nenhum proveito.

Eventualmente, a Warner Bros. perguntou Kevin Smith dar um soco Beetlejuice se torna havaiano, ele zombou da ideia, dizendo, “Não dissemos tudo o que precisávamos dizer no primeiro Beetlejuice? Devemos ir para o tropical?

Nove anos depois, a sequência foi morta. O estúdio disse que Winona Ryder agora estava velha demais para o papel e que uma reformulação completa precisava acontecer. Mas Burton nunca desistiu, havia muitas direções que ele queria seguir para seus personagens, incluindo um crossover da Disney.

“Conversamos sobre muitas coisas diferentes”, disse o diretor disse em Entertainment Weekly. “Isso foi no início, quando estávamos indo, Beetlejuice e a Mansão AssombradaBeetlejuice vai para o oeste, qualquer que seja. Muitas coisas surgiram.”

Avanço rápido para 2011 quando outro roteiro foi lançado para uma sequência. Desta vez, o escritor de Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith foi contratado e queria ter certeza de que a história não era um remake ou reinicialização para ganhar dinheiro. Quatro anos depois, em 2015, um roteiro foi aprovado com Ryder e Keaton dizendo que retornariam aos seus respectivos papéis. Em 2017 esse roteiro foi reformulado e eventualmente arquivado 2019.

Durante o tempo em que o roteiro da sequência estava sendo divulgado em Hollywood, em 2016 um artista chamado Alex Murillo postou o que pareciam folhas únicas para uma Beetlejuice sequência. Embora tenham sido fabricados e não tivessem afiliação com a Warner Bros., as pessoas pensavam que eram reais.

Talvez a viralidade da obra tenha despertado o interesse em um Beetlejuice sequência mais uma vez e, finalmente, foi confirmada em 2022 Suco de Besouro 2 teve luz verde de um roteiro escrito por Wednesday escritores Alfred Gough e Miles Millar. A estrela dessa série Jenna Ortega assinou contrato para o novo filme com as filmagens começando em 2023. Também foi confirmado que Danny Elfman voltaria para fazer o placar.

Burton e Keaton concordaram que o novo filme intitulado Suco de besouro, suco de besouro não confiaria em CGI ou outras formas de tecnologia. Eles queriam que o filme parecesse “feito à mão”. O filme foi encerrado em novembro de 2023.

Já se passaram mais de três décadas para surgir uma sequência de Beetlejuice. Esperançosamente, já que eles disseram aloha para Beetlejuice se torna havaiano houve tempo e criatividade suficientes para garantir Suco de besouro, suco de besouro não apenas homenageará os personagens, mas também os fãs do original.

Suco de besouro, suco de besouro abrirá nos cinemas em 6 de setembro.

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