É difícil falar sobre o filme de terror canadense Vivo sem revelar a grande reviravolta do filme. O filme dirigido por personagens quase exige que você entre completamente cego para apreciar sua complexidade sutil.

Depois de ver Vivo no Nightmares Film Festival deste ano em Columbus, Ohio, eu sabia que tinha que escrever sobre o filme e então comecei a conversar com os escritores Chuck McCue e Jules Vincent e o diretor Rob Grant que se uniram para dar vida a esta criação em particular.

“Estávamos discutindo ideias para filmes de terror”, explicou McCue, “mas estávamos realmente preocupados com o orçamento. Queríamos uma história que pudesse ser confinada a apenas um ou dois conjuntos. ”

“Quase parece bom ou estúpido demais para ser verdade”, Vincent entrou na conversa, “mas durante nossa sessão de brainstorming, este comercial da NFL apareceu em segundo plano e eles estavam usando esse velho tropo [de terror] para o anúncio. Nós nem estávamos assistindo, mas nós dois olhamos para cima e a ideia deu certo. ”

E foi assim Vivo nasceu.

No filme, um homem (Thomas Cocquerel, tabela 19) e mulher (Camille Stopps, Killjoys), ambos gravemente feridos, acordados em um hospital abandonado e à mercê de um zelador gravemente sádico (Angus Macfadyen, Braveheart) que parece obsessivamente focado em mantê-los vivos, embora se recuse a dizer quem eles realmente são ou como vieram parar lá.

A ansiedade sobre a identidade deles era central para o roteiro de McCue e Vincent, mas como o último apontou em nosso bate-papo, “às vezes, a resposta para quem você é pode ser o verdadeiro tapa na cara”.

Com o roteiro em mãos, os escritores começaram a encontrar um diretor e, após abordarem a 775 Media, foram apresentados a Rob Grant, um jovem diretor canadense que tem feito ondas com projetos interessantes como o do ano passado Sangue falso.

“Eu li o roteiro e realmente respondi a ele”, disse Grant. “Nós pegamos o telefone e conversamos sobre nossos objetivos e visões da história e acho que Chuck e Jules decidiram que eu era a pessoa certa para eles”.

O projeto apresentou ao diretor um novo conjunto de desafios.

Ele nunca dirigiu um filme para o qual não tivesse escrito o roteiro antes, e o processo de realmente conhecer a escrita de outra pessoa bem o suficiente para assumir o controle demorou mais do que ele esperava. Ainda assim, a história o atraiu em vários níveis e ele sabia que queria fazer essa jornada.

“Sempre fui fã de personagens isolados e mistérios sombrios”, diz ele, “e senti que poderia trazer algo para revelar essa história. Eu também estava interessado naquele tom de suspense sustentado e considerei isso um desafio emocionante. ”

Com um diretor contratado, logo chegou a hora de escolher o elenco e McCue e Vincent ficaram maravilhados com o interesse de um ator como Angus Macfadyen pelo projeto.

“Angus é tão charmoso”, disse McCue. “Nós precisávamos disso. Na mente de seu personagem, ele está fazendo uma grande coisa, e Angus traz esse tipo de charme escocês a tudo o que faz. É muito difícil não gostar dele. ”

“Ele é o tipo de cara no topo da lista para o elenco”, acrescentou Vincent. “Seu empresário nos disse quando leu o roteiro que ele estava tipo 'Oh merda, Angus vai querer fazer isso!' Foi o melhor tipo de elogio indireto! ”

No que diz respeito às outras duas pistas, os dois escritores se sentiam como ganhadores da loteria.

Ambos tinham visto recentemente tabela 19, em que Cocquerel havia interpretado um cara legal bastante charmoso, mas ele tinha o tipo de presença que eles sabiam que se prestaria ao papel de paciente masculino.

Quanto a Stopps, ela já havia trabalhado com o diretor Rob Grant, e foi ele quem sugeriu que os diretores de elenco verificassem seu trabalho e a procurassem.

O que impressionou a todos foi a dedicação dos atores ao projeto e sua ética de trabalho para dar vida ao filme.

“Eles apareceram com muito pouco tempo antes das filmagens”, explicou Vincent. “Não havia tempo formal para ensaio, então eles se reuniram por conta própria e trabalharam na construção dessas relações de caráter.”

“Foi incrível vê-los passar seus fins de semana ensaiando as cenas da semana para ter certeza de que estavam prontos”, disse McCue. “O tempo que passaram juntos os ajudou a resolver os problemas de velocidade que viriam.”

A produção teve sorte novamente quando se tratou de seu local de filmagem, quando os produtores da 775 Media sugeriram um antigo hospital abandonado para seu cenário. Era uma estrutura impressionante que já havia sido usada em programas de televisão como “Fargo” e “Heartland”.

“É um prédio de dois andares”, apontou McCue. “O último andar está realmente em bom estado, mas o nível do solo estava muito danificado e funcionou para o que precisávamos”.

Uma cena crucial envolve um frigorífico localizado no porão do hospital, que os gerentes da locação disseram que a equipe estava supostamente assombrada. Ele estava localizado na parte inferior de um conjunto de escadas íngremes de cimento e já havia sido o local dos geradores de backup do hospital.

A equipe concordou em manter as histórias sobre a sala sendo assombrada pelo elenco, a fim de manter as coisas funcionando perfeitamente, mas parece que um dos atores sintonizou quase imediatamente.

“Angus desceu para o porão, atingiu o último degrau e disse: 'Oh, não vou ficar aqui. Este lugar é assombrado '”, lembrou Vincent, rindo. “Ele imediatamente se virou e voltou para cima. Ele se sintonizou muito bem com a vibração do lugar. ”

Depois de apenas 16 dias de filmagens, a maior parte em sequência, a produção foi encerrada e Grant lembra que no final das contas ficou quase igual a qualquer filme independente.

“Todos os projetos indie parecem ter os mesmos problemas ... não há tempo ou dinheiro suficiente para executar o que você tem em sua cabeça, então você tem que se adaptar”, disse Grant. “Sem ser capaz de mudar o cronograma, mesmo apenas filmar nossos únicos dois dias externos em um clima que de repente passou de quente e seco para úmido e congelante foi uma batalha.”

E então houve o processo de pós-produção onde, diz Grant, o desafio passou a ser apenas quantas informações incluir ou reter para fazer o final do filme girar.

Ainda assim, se as reações do público servirem de indicação, todo o trabalho valeu a pena, e McCue e Vincent disseram que tem sido incrível assistir a essa reviravolta com uma audiência ao vivo.

“É uma recompensa ver as pessoas reagirem e ouvirem aquele suspiro audível”, disse Vincent. “O que é realmente interessante, no entanto, é vê-los saindo do teatro falando sobre todas as pistas que estavam lá e juntando tudo logo depois que o tapete é puxado debaixo deles.”

Vivo está fazendo seu caminho no circuito de festivais de cinema e recentemente ganhou o prêmio Audience Choice na categoria Dark Matters no Austin Film Festival, e para aqueles que não vão regularmente a festivais, não tema. Jon Sheinberg e Matt Feige de The Machine estão atualmente lidando com as vendas e os direitos de distribuição estão disponíveis, então provavelmente haverá mais oportunidades para você ver o filme em um futuro próximo.

Para mais informações sobre Vivo você pode visitar o filme website oficial e confira o trailer abaixo!