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Entrevista TIFF: Midnight Madness Programmer Peter Kuplowsky compartilha suas melhores escolhas

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Madness Peter Kuplowsky

A Toronto International Film Festival é um paraíso para os amantes do cinema. Diretores, atores e fãs se aglomeram no festival de 10 dias (que acontece de 5 a 15 de setembro) para ver alguns dos filmes mais novos e emocionantes que a indústria tem a oferecer. o Loucura da Meia-Noite programa é o sonho de um fã de gênero, servindo experiências cinematográficas inovadoras e transgressivas com algo para encantar todos os interesses.

O programador da seção, Peter Kuplowsky - que está no comando desde 2017 - estabeleceu uma carreira de campeão do cinema de gênero e arte outsider em vários festivais internacionais de cinema, incluindo Toronto depois do anoitecer e Festa fantástica em Austin, Texas.

Kuplowsky também trabalhou como produtor em vários curtas e longas-metragens, incluindo Manborg, o interior, O vazio, que o Z é para Zygote segmento em O ABC da Morte: Parte 2e a adaptação para o curta-metragem do conto de Dave Eggers Sua mãe e eu.

Tive a oportunidade de falar com Peter sobre a programação Midnight Madness deste ano, a comunidade do cinema de gênero e suas principais recomendações para o TIFF 2019.


Kelly McNeely: Estou animado para Midnight Madness deste ano, você tem uma ótima programação!

Pedro Kuplowsky: Muito obrigado, estou animado também! Eu estava um pouco constrangido antes do anúncio, apenas por causa de quantas entidades desconhecidas existem nesta programação. Mas tenho sido muito grato pelo feedback até agora; as pessoas parecem muito animadas para descobrir algumas novas vozes. 

KM: Fiquei muito animado e surpreso ao ver Mundo louco aí porque eu sei Quem Matou o Capitão Alex é um daqueles filmes que nem todos conhecem, mas é uma contribuição fenomenal. 

PK: sim! Quer dizer, é um dos temas que surgiu por acidente, mas quando vi que o conteúdo estava lá, quis realmente tentar e fazer algo com essa ideia de diretores de comunidade que se faziam na tela - como você pode ver em Sangue Quântico, A Vigília, e Mundo louco.

Com o Quem Matou o Capitão Alex, uma grande parte da razão pela qual eu quis incluir um de seus filmes na programação é que estou tão interessado na ideia de cineastas, cineastas e sistemas de cinema originais que existem fora das infraestruturas e instituições convencionais. E a ideia de que esta é uma comunidade de cineastas e um público que está constantemente criando conteúdo um para o outro e se divertindo. Recentemente, esse conteúdo foi contextualizado para o mundo ocidental e está desenvolvendo um público.

Acho isso tão notável e acho que é uma prova da abertura do público do gênero e da flexibilidade da imaginação. A ideia de que você precisa de todos esses recursos para fazer um filme é um pouco falácia. Você realmente precisa de entusiasmo, criatividade e personalidade. E é isso que esses filmes têm de sobra. 

A grande esperança - ainda não posso confirmar - mas estamos no processo de garantir que os próprios cineastas possam comparecer ao TIFF e que tenhamos a narração ao vivo para a estreia mundial desta versão internacional de Mundo louco, o que seria tão emocionante.

Na verdade, nunca assisti a um filme de ação de Uganda com narração ao vivo e acho essa ideia muito interessante. A tradição vinha de como seu público assistia a filmes americanos, porque eles não eram legendados ou dublados, então eles precisavam de alguém na sala para contextualizar. Então, a ideia de que agora que seus filmes estão indo para o mundo, eles decidiram empacotá-los com um intérprete de Uganda para contextualizar o mundo também. Estou realmente ansioso para encerrar a programação com esse tipo de celebração de um cinema que não necessariamente recebe tanta atenção quanto os outros quadrantes. 

Mundo louco via TIFF

KM: Não sabia que você estava planejando fazer a narração ao vivo, isso é tão legal!

PK: E isso é algo que espero que possamos cumprir. A questão realmente se resumia a conseguir a aprovação dos vistos, mas estamos nesse processo de conversa e, você sabe, cada parte do meu corpo está cruzada na esperança de que isso aconteça.

KM: Por falar nisso, o que te deixa realmente animado com um filme?

PK: Os filmes de gênero não precisam ser genéricos e, geralmente, os melhores filmes de gênero são aqueles que seguem a fórmula familiar, mas estão injetando novas variáveis ​​nela. Então, para mim, estou sempre interessado em ver algo novo que não tenha visto antes, porque as variáveis ​​são muito distintas. Mas de forma ainda mais simples - e isso nem necessariamente se aplica a filmes para a seção Midnight Madness - eu sempre quero ver decisões, e isso soa superficial, mas acho que às vezes há uma arbitrariedade nas peças que se encaixam nos filmes às vezes .

Eu quero ver um filme onde eu realmente sinto que estou sendo guiado - não quero dizer isso como um único diretor, mesmo, quero dizer que a alquimia de todos os elementos do filme realmente parece que não há um pedaço fora de Lugar, colocar. Tudo parece parte de um projeto estético. Isso é algo que sempre me excita pessoalmente.

No contexto do Midnight Madness, as coisas que procuro são momentum e atitude, e algo que sinto que é transgressivo. Está quebrando uma convenção ou um parâmetro esperado. Porque isso, para mim, é o que constitui a diferença entre um filme da meia-noite e um filme de gênero normal. Que há um elemento nisso que está fazendo algo novo.

KM: Existe um filme que você gostaria de ter feito para a programação e não conseguiu colocar as mãos?

PK: Eu acompanho tantos filmes, às vezes anos antes deles terem sido feitos, então sempre há coisas que simplesmente não estão prontas. Um exemplo recente é um filme que agora estou feliz por não ter visto e posteriormente convido, porque ninguém pode vê-lo. Eu estava rastreando The Hunt, mas eles me disseram que não estaria pronto porque eles estavam fazendo várias refilmagens de última hora do filme, e agora ninguém pode ver.

Continue na página 2 para obter as recomendações TIFF de Peter!

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editorial

Por que você NÃO pode querer ficar cego antes de assistir ‘The Coffee Table’

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Você pode querer se preparar para algumas coisas se planeja assistir A mesa de centro agora pode ser alugado no Prime. Não vamos entrar em spoilers, mas a pesquisa é sua melhor amiga se você for sensível a assuntos intensos.

Se você não acredita em nós, talvez o escritor de terror Stephen King possa convencê-lo. Num tweet que publicou em 10 de maio, o autor diz: “Há um filme espanhol chamado A MESA DE CENTRO on Amazon Prime e Apple +. Meu palpite é que você nunca, nem uma vez em toda a sua vida, viu um filme tão negro como este. É horrível e também terrivelmente engraçado. Pense no sonho mais sombrio dos irmãos Coen.”

É difícil falar sobre o filme sem revelar nada. Digamos apenas que há certas coisas nos filmes de terror que geralmente estão fora de questão e este filme ultrapassa essa linha em grande estilo.

A mesa de centro

A sinopse muito ambígua diz:

"Jesus (Casal David) e Maria (Stephanie de los Santos) são um casal que está passando por um momento difícil no relacionamento. No entanto, eles acabaram de se tornar pais. Para moldar sua nova vida, eles decidem comprar uma nova mesa de centro. Uma decisão que mudará sua existência.”

Mas há mais do que isso, e o fato de que esta pode ser a mais sombria de todas as comédias também é um pouco perturbador. Embora também tenha um lado dramático, a questão central é muito tabu e pode deixar certas pessoas doentes e perturbadas.

O pior é que é um excelente filme. A atuação é fenomenal e o suspense, masterclass. Compondo que é um Filme espanhol com legendas para que você tenha que olhar para a tela; é simplesmente mal.

A boa notícia é A mesa de centro não é realmente tão sangrento. Sim, existe sangue, mas é usado mais como referência do que como oportunidade gratuita. Ainda assim, a simples ideia do que esta família tem que passar é enervante e posso adivinhar que muitas pessoas irão desligá-lo na primeira meia hora.

O diretor Caye Casas fez um grande filme que pode ficar para a história como um dos mais perturbadores já feitos. Você foi avisado.

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Filmes

Trailer do mais recente 'The Demon Disorder' do Shudder apresenta SFX

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É sempre interessante quando artistas premiados de efeitos especiais se tornam diretores de filmes de terror. Esse é o caso com O Transtorno Demoníaco vindo de Steven Boyle quem fez um trabalho A matriz filmes, O Hobbit trilogia e king Kong (2005).

O Transtorno Demoníaco é a mais recente aquisição do Shudder, à medida que continua adicionando conteúdo interessante e de alta qualidade ao seu catálogo. O filme é a estreia na direção de Boyle e ele diz que está feliz por se tornar parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

“Estamos emocionados que O Transtorno Demoníaco atingiu seu local de descanso final com nossos amigos do Shudder”, disse Boyle. “É uma comunidade e uma base de fãs que temos na mais alta estima e não poderíamos estar mais felizes por estar nesta jornada com eles!”

Shudder ecoa os pensamentos de Boyle sobre o filme, enfatizando sua habilidade.

“Depois de anos criando uma série de experiências visuais elaboradas através de seu trabalho como designer de efeitos especiais em filmes icônicos, estamos entusiasmados em dar a Steven Boyle uma plataforma para sua estreia na direção de longas-metragens com O Transtorno Demoníaco”, disse Samuel Zimmerman, chefe de programação do Shudder. “Cheio do impressionante terror corporal que os fãs esperam deste mestre dos efeitos, o filme de Boyle é uma história envolvente sobre a quebra de maldições geracionais que os espectadores acharão perturbadora e divertida.”

O filme está sendo descrito como um “drama familiar australiano” centrado em “Graham, um homem assombrado por seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo, Phillip, está possuído por seu falecido pai. Graham relutantemente concorda em ir ver com seus próprios olhos. Com os três irmãos juntos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças contra eles e aprendem que os pecados do seu passado não permanecerão escondidos. Mas como você derrota uma presença que conhece você por dentro e por fora? Uma raiva tão poderosa que se recusa a permanecer morta?

As estrelas de cinema, João nobre (O senhor dos Anéis), Carlos CotierChristian WillisDirk Hunter.

Dê uma olhada no trailer abaixo e diga-nos o que você pensa. O Transtorno Demoníaco começará a ser transmitido no Shudder neste outono.

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editorial

Relembrando Roger Corman, o empresário independente de filmes B

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Produtor e diretor Roger Corman tem um filme para cada geração que remonta a cerca de 70 anos. Isso significa que os fãs de terror com 21 anos ou mais provavelmente já viram um de seus filmes. Corman faleceu em 9 de maio aos 98 anos.

“Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam. Um pai dedicado e altruísta, ele era profundamente amado por suas filhas”, disse sua família. em Instagram. “Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época.”

O prolífico cineasta nasceu em Detroit, Michigan, em 1926. A arte de fazer filmes influenciou seu interesse pela engenharia. Assim, em meados da década de 1950, ele voltou sua atenção para o cinema ao co-produzir o filme Rodovia Dragnet em 1954.

Um ano depois, ele estaria atrás das lentes para dirigir Cinco armas oeste. O enredo desse filme parece algo Spielberg or Tarantino faria hoje, mas com um orçamento multimilionário: “Durante a Guerra Civil, a Confederação perdoa cinco criminosos e envia-os para o território Comanche para recuperar o ouro confederado apreendido pela União e capturar um traidor confederado”.

A partir daí, Corman fez alguns faroestes polpudos, mas então seu interesse por filmes de monstros surgiu começando com A Besta com um Milhão de Olhos (1955) e Conquistou o mundo (1956). Em 1957, ele dirigiu nove filmes que variavam de características de criaturas (Ataque dos monstros caranguejos) a dramas adolescentes exploradores (Boneca adolescente).

Na década de 60, seu foco se voltou principalmente para filmes de terror. Algumas de suas obras mais famosas desse período foram baseadas nas obras de Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) O Corvo (1961), e The Masque of the Red Death (1963).

Durante os anos 70 ele fez mais produção do que direção. Ele apoiou uma grande variedade de filmes, desde terror até o que seria chamado moagem hoje. Um de seus filmes mais famosos daquela década foi Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'primeiro longa-metragem Coma minha poeira (1976).

Nas décadas seguintes, ofereceu diversos títulos. Se você alugou um Filme B de sua locadora de vídeo local, provavelmente ele o produziu.

Ainda hoje, após seu falecimento, a IMDb informa que ele tem dois próximos filmes publicados: Pequeno Loja de Horrores de Halloween e Crime City. Como uma verdadeira lenda de Hollywood, ele ainda trabalha do outro lado.

“Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época”, disse sua família. “Quando questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse: 'Eu era um cineasta, só isso'”.

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