Natasha Kermani é uma estrela em ascensão no cinema de gênero. Seu primeiro longa-metragem, Garota de imitação, foi elogiado pelos críticos por seus temas de dualidade e uma impressionante atuação dupla de Lauren Ashley Carter (Artik, querido) Com Por sorte (que você pode leia minha crítica aqui), Kermani continua chamando atenção. 

Depois de apresentar sua estreia no recém-digital Fantasia Film Festival deste ano, sentei-me com Kermani para discutir Por sorte, lutas desconexas, aquela cena de garagem intensa e o design em camadas do filme. 

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Kelly McNeely: Então, com Por sorte, Como você se envolveu no projeto? Como você entrou a bordo?

Natasha Kermani: Sim, então eu realmente sabia Brea [Concessão] socialmente um pouco antes de obter o script. Então eu já sabia quem ela era. E o roteiro foi trazido a mim por um dos produtores que é basicamente tipo, você sabe, eu sei, você sabe, Brea, eu não sei se você leu algum de seus trabalhos, e eu não tinha, então li realmente por curiosidade. Estava procurando meu próximo projeto. Eu tinha acabado de encerrar o lançamento do meu primeiro longa. E eu li e realmente respondi como a voz dela estava clara naquele roteiro. Foi uma perspectiva muito específica e nítida sobre o que é, na verdade, um tema muito amplo. E uma grande ideia. Então eu realmente fui puxado para isso. E então eu basicamente cheguei a um ponto do filme em que ela expandiu o escopo da história. Então você meio que esteve nessa perspectiva muito singular, essa história em pequena escala, e então ela ampliou no terceiro ato de uma forma que foi realmente emocionante para mim. Então, eu coloquei o roteiro de lado, mandei um e-mail para ela e fiquei tipo, ei, não sei com quem mais você está falando. Mas tipo, eu quero isso. [risos] Não envie para mais ninguém. 

Então, felizmente, ela caiu e nós montamos tudo muito rapidamente a partir da primeira leitura inicial. Então sim, eu honestamente acabei de ler o roteiro e realmente gostei. E eu realmente vi Brea como May, o que também foi ótimo saber que você está vindo para um projeto que é - embalado não é a palavra certa - mas que há uma pessoa, há uma atriz no centro disso então eu poderia dizer ok, agora podemos começar a construir com ela como a peça central do filme. Então foi assim que aconteceu. 

Agora, com o caráter do homem, eu amo o design que você tem para ele que é meio que contra o estereótipo. Ele não precisa ser assustador para ser realmente assustador. Você sabe o que eu quero dizer? Ele não é como um Leatherface, ele não é um Jason Voorhees, mas ele ainda é assustador. Como você desenvolveu esse design nesse conceito? E gosto de como é um pouco diferente para cada mulher também.  

Sim, essa é realmente a gênese disso. No roteiro original, ele é mais um Michael Myers. Inicialmente estávamos conversando com caras grandes de MMA, sabe, caras grandes, caras grandes e musculosos. Nasceu muito da conversa com toda a equipe. Então todo mundo meio que se sentou junto e disse, espere um minuto. A mama é muito pequena, ela é pequenininha né, tem 5'2 ”ou algo assim. E temos que acreditar que ela seria capaz de lutar contra esse cara noite após noite após noite. E esse foi o tipo de golpe inicial que tivemos. E, você sabe, dessa conversa vieram mais conversas sobre tudo bem, se estamos indo além do estereótipo de Michael Myers, o que isso abre, que novas conversas podemos ter a partir disso. 

Com o guarda-roupa e com os produtores, eu realmente estava tendo conversas divertidas. Na verdade, estamos fazendo referência a muitos Mads Mikkelsen de Hannibal, mais ou menos como o cabelo penteado para trás. E começamos a falar sobre isso e a máscara ser algo que não é como uma máscara de hóquei, mas algo que de longe parece quase humano, parece quase como se fosse apenas o rosto de alguém, mas então ela capta a luz de uma certa maneira ou há algo meio distorcido. 

Comecei a puxar alguns tipos de pinturas e esculturas bizarras que brincavam com pequenas desfigurações do corpo e rosto humanos. Então esse é todo o material que trouxemos para Jeff Farley, com quem trabalhei no meu primeiro filme, que é um artista de próteses incrível, artista de efeitos especiais, e ele construiu nossa máscara com um tempo muito limitado e recursos muito limitados. Nós amamos isto. Nós amamos o que ele trouxe, e tivemos alguns pequenos ajustes, mas basicamente a prova que ele trouxe para nós é que éramos tipo, ótimo, nós amamos.

Agora, as cenas de luta são realmente desconexas. Eles não são estilizados. Você teve uma coreógrafa de luta feminina para isso?

Nós fizemos. E essa foi uma das coisas mais importantes, eu não estava procurando especificamente contratar mulheres para qualquer um dos departamentos, exceto para o coordenador de luta - o coordenador de dublês - eu queria especificamente uma mulher porque senti que era muito importante acreditarmos que May não é uma lutadora profissional, e que sua legítima defesa não vem de nenhum tipo de treinamento nem nada. É apenas sua coreografia de luta instintiva. E tivemos muita sorte, tivemos um coordenador de dublês incrível. Ela coordena como Brilho e um monte de coisas realmente incríveis e super legais. Então ela entendeu imediatamente a direção por trás do que isso significa, que May não é uma lutadora profissional. E então as lutas realmente surgiram disso. Então, teríamos como base disso no roteiro. Então, saberíamos que isso acontece ao redor da escada, na cama, no estacionamento. E então ela e eu simplesmente saltávamos e descobríamos o que faria sentido. 

Também queríamos que ela se tornasse mais confiante. Então, desde o início, seu arco foi apenas tipo, ah, afaste-se de mim. No final, ela está usando ferramentas, ela tem uma faca, ela tem coisas diferentes. Então, foi uma coisa divertida que fomos capazes de incorporar. Mas, novamente, muitas dessas decisões que parecem decisões com estilo ou como decisões estéticas específicas nascem da praticidade. Certo? E eu acho que talvez seja algo que você não vê na equipe masculina, que talvez esteja interessada em deixá-la super legal, super sexy e gostosa. E você sabe, nós meio que vimos de não, tipo, essa garota não sabe como lutar. [risos] Então, não estamos tentando fazê-la parecer legal ou atraente, certo? Ela está apenas tentando se livrar desse cara assustador.

Ela está apenas tentando sobreviver. 

Exatamente. É isso aí. É isso aí. E também queria uma mulher que entendesse o tom subjacente da violência contra as mulheres. Estamos pisando muito levemente, porque é um filme engraçado. É satírico. E, claro, não há nada de engraçado sobre violência doméstica ou qualquer coisa assim, que estamos sugerindo. Como se isso fosse um elemento do filme. Então eu sabia que realmente queria que isso fosse tratado corretamente. E isso foi uma parte importante da conversa que tivemos não só com Brea, mas também com a coordenadora de dublês e a maquiadora, de como estão seus hematomas e apenas o impacto daquela violência.

Você vê quase como um desenvolvimento de personagem através das lutas dela também, como você estava dizendo, ela começa a pegar ferramentas, e fica mais confiante. Eu acho isso muito inteligente.

Sim, quero dizer, quando você a vê se levantar com o sangue no rosto, e ela está sorrindo, sabe, ok, já passamos muito de onde começamos. 

Personagem muito diferente no final. Você pode falar um pouco sobre a cena da garagem e o processo de filmagem? E, novamente, com a coreografia de dublês, parece uma cena muito complexa de filmar - e eu amo a iluminação.

Sim obrigado. Então trabalhei com uma cinegrafista incrível chamada Julia Swain. E este foi realmente o seu momento de brilhar. Novamente, a cena do estacionamento é quando eu coloquei o roteiro e decidi que faria o filme, eu sabia que tínhamos que entender onde colocar nossos recursos para que aquela cena tivesse sucesso. Porque eu acho que se a sequência não funcionou, não tem sentido no filme. Certo? Tipo, não importa se não formos capazes de alcançar essa expansão em escopo e escala do mundo, então não sei o que estamos fazendo. Você sabe, por que fizemos este filme? 

Então, desde o primeiro dia, acho que desde as primeiras reuniões que tive com os produtores, inicialmente estava pedindo três dias para essa sequência, acabamos com dois e tivemos que lutar por isso, sabe, era tipo, não, precisamos de tempo, precisamos de recursos. E, obviamente, sempre há um compromisso ininterrupto acontecendo, mas tentamos preservar a integridade estrutural dessa sequência porque era muito importante. Portanto, a iluminação é muito importante. Muito disso é prático. Então, na verdade, trocamos todas as luzes que você vê, ao olhar para os vários corredores da garagem. Julie e sua equipe os trocaram para que pudéssemos obter um pouco mais do visual que estávamos procurando especificamente na cor exata. Queríamos contraste de cor. Portanto, o vermelho representa os homens. E o azul foi mais os personagens femininos. E então o contraste de cores era extremamente importante. 

Queríamos ter um senso de escala para que pudéssemos ver todo o caminho até o estacionamento. Frequentemente com indies, você sabe, você só verá, tipo, o que estamos vendo no quadro agora. Certo? Wides são caros. [risos] Então, nós queríamos alguns avanços. Com o grande arco por aí, estamos na verdade reutilizando dublês e extras. Então, alguns cortes foram feitos para conseguir isso. Então, novamente, foi com nossos recursos limitados, descobrindo como podemos dobrar as pessoas, colocá-las em roupas diferentes, blá, blá, blá e ver se podemos, você sabe, fazer parecer um pouco maior do que é. 

E eu acho que funciona porque se as pessoas estão prestando atenção no filme, elas entendem as implicações do que essa sequência está dizendo. Então, na verdade, estamos apenas levando-os lá visualmente, e então estamos ajudando com a música. Estamos ajudando com a cinematografia, tivemos um colorista incrível que trabalha com fotoquímica que realmente nos ajudou a levar isso para o próximo nível, realmente levamos essa filmagem o mais longe possível com os vermelhos e os azuis. Portanto, embora não haja luz branca real nessa sequência, ela é toda azul ou vermelha. Então é realmente esse tipo de contraste gritante.

E então, você sabe, para aumentar o visual, temos a música e o design de som, e o design de som é muito rico. É o ponto mais rico do filme. Há muitos efeitos sonoros em camadas ali. Há alguns estrondos e terremotos, e estamos realmente preenchendo a atmosfera. E musicalmente, é a primeira vez que você ouve o tema de May e o tema musical de May totalmente mesclado com o tema musical do homem. E é a primeira vez que você ouve o tema do homem se tornando mais completo e melódico. Então, nós ouvimos esse tipo de choque - você se lembrará da primeira vez que ele entrou, é como se fosse um pouco artificial - é o mesmo instrumento. E na verdade são muitas das mesmas amostras de som. Mas este ponto do filme é o primeiro em tempo integral que você tem uma combinação totalmente melódica desses motivos, e você pode sentir que está se expandindo naquele ponto. E então meio que nada de volta até o final do filme.

E é um design visual tão legal também. A cor cria essa falsa sensação de segurança, usando esses brancos e azuis legais e tudo mais. É muito calmo. É muito sereno, mas as enormes janelas são um pouco desagradáveis. 

Isso não é louco? Há uma família que mora naquela casa. [risos] É um local real. 

Uau, eu não poderia imaginar tentar limpar aquelas janelas, seria um pesadelo! Então, quais foram suas influências e inspirações ao dirigir o filme?

E não éramos tão pesados ​​em referências. Acho que realmente criamos uma visão baseada nas necessidades do projeto. Então, a diretora de fotografia Julia e eu conversamos muito sobre isso. Queríamos um visual cinematográfico, certo, não estamos tentando dar uma sensação de documentário de qualquer maneira. [risos] Estamos imediatamente reconhecendo que isso é uma espécie de Twilight Zone, é muito mais um filme. É uma experiência para a qual você está entrando. Em suma, não é hiperreal, então isso era importante para nós. Fizemos um teste de lente para selecionar as lentes que gostamos e que foram alimentadas de forma semelhante. Então escolhemos um conjunto, optamos por ser anamórficos. Então é meio que aquela vibração hiper-cinematográfica widescreen. E dentro disso, encontramos lentes que não são perfeitas. Eles são um tanto modernos, mas têm muitas peculiaridades. 

Então, você verá ao longo do filme, verá sinais luminosos e, tipo, coisas que estão incorretas. E da mesma forma, com o design de produção, é todo esse tipo de pegar elementos mundanos da vida de May e, em seguida, distorcê-los, torcê-los. Você sabe, há plantas na casa que, no final do filme, tomaram conta de aspectos da casa, há pinturas que são trocadas. Portanto, todos os elementos que faziam referência a filmes específicos eram menos do que o que queríamos expressar no momento. 

Eu diria que acho que o filme tem muito Gritar. Há muita influência de Gritar, o que é interessante. Nós não planejamos especificamente fazer isso, mas definitivamente houve momentos na edição em que eu pensei, oh merda, isso realmente me lembra da abertura de Gritar. Então eu acho, subconscientemente, acho que estava lá. E está na escrita de Brea também, a natureza satírica disso. E, na verdade, para Brea, essa foi uma referência real, ela realmente me lembrou como um personagem de Ingmar Bergman. Eu queria que ela tivesse, você sabe, uma aparência de Liv Ullmann, aquele tipo de cabelo loiro gelado e colocá-la em um blues legal e ela está sempre meio abotoada até o fim, então nós tínhamos muito da New Wave francesa styling, essa foi muito uma referência que trouxemos. Mas isso foi mais pelo estilo, pelas tranças e pela cor do cabelo. 

Então, parabéns, ouvi dizer que você foi pego em Shudder, o que é fantástico. E eu sei que você já fez gênero antes com Menina Imitação, você pretende continuar trabalhando no gênero? 

Absolutamente. Sou fã de gênero. Portanto, é o tipo de filme que gosto de assistir. E eu acho que honestamente é o mais divertido. É egoísmo dizer, mas é como, quem quer trabalhar em algo que parece realidade? Sou um grande fã de ficção científica. Eu cresci vendo você sabe, Star Trek e Twilight Zone e Battlestar Galactica, todas essas coisas realmente divertidas. Portanto, adoro qualquer coisa que desperte a imaginação e seja realmente uma janela para uma conversa mais ampla. E acho que o gênero tem capacidade para isso. Para fazer as pessoas falarem, novamente, acione a imaginação do público. E espero que eles se afastem Por sorte querendo continuar falando sobre isso. Você sabe, o que você acha que isso significa? O que você acha da decisão dela? Você concorda com ela? Você discorda?

E eu só quero dizer também, você sabe, quando começamos o filme, eu estava pensando que Shudder seria um ótimo lar para nós. E eu acho que desde as filmagens no verão passado, Shudder está realmente fazendo coisas interessantes com sua curadoria e assumindo riscos. E eu realmente penso em qualquer coisa, que eles evoluíram para ser um lar ainda melhor para este filme, você sabe, eles se arriscam em um filme peculiar que será um início de conversa, então estou muito feliz com isso . 

Você tem um subgênero favorito de terror e ficção científica ou um filme favorito?

Eu amo o terror do corpo. Eu sei que muitas pessoas não sabem. Acho que muitas mulheres realmente amam o terror corporal, o que é interessante. E mesmo as mulheres que dizem que não amam, quando você fala com elas sobre isso, você fica tipo, oh, você realmente ama, você simplesmente não gosta do assassino sangrento. E eu acho que é porque viver em nossos corpos é um pouco como um show de terror. Então, você sabe, acho que nossa relação com o sangue, nossa relação com corpos em mudança, a ideia de metamorfose, a ideia de distorção, somos muito atraídos por isso. E também estou muito atraído por isso. 

Eu amo, eu diria The Fly, obviamente, Cronenberg. Ao mesmo tempo, também adoro as coisas super cerebrais. Então você sabe, O brilho é, na minha opinião, provavelmente o melhor filme de terror e não é muito gráfico, certo? Então, acho que há espaço para tudo. Eu amo qualquer coisa que se sobreponha a gênero. Então, se você pode fazer algo que tenha terror corporal e um grande tema e seja ambientado no espaço, totalmente vendido. Gostar Event Horizon.