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'Coming Home in the Dark': Brutal Exercício na Violência [Sundance Review]

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Voltando para casa no escuro

Voltando para casa no escuro segurou seu público com um punho de ferro na noite passada durante sua estréia no Sundance Film Festival com um dos primeiros atos mais chocantes que este revisor viu em anos.

Tendo o cenário deslumbrante da Nova Zelândia como pano de fundo, o filme começa com uma família parando para um piquenique depois de uma caminhada. Quando dois homens emergem da floresta, a família está imediatamente em guarda, mas após um ato de violência repentina e de cair o queixo, uma estranha e tortuosa série de eventos ocorre que forçará pelo menos um membro da família enfrentar o fantasma de seu passado.

O filme é baseado em um conto de Owen Marshall com roteiro de Eli Kent e James Ashcroft. Ashcroft também dirige o recurso.

Voltando para casa no escuro é um filme que exige tempo para digerir e refletir depois de assisti-lo. Os espectadores quase terão que colocar alguma distância entre eles e o material para processar o que viram.

As reações imediatas são viscerais, e seria fácil descartar a brutalidade do filme como algo meramente destinado a chocar o público, sem oferecer nenhum significado subjacente. Existe um lugar para esse tipo de filme, e certamente eles podem ser divertidos, mas não é o caso aqui.

O que Ashcroft e Kent criaram é uma história sobre violência que gera mais violência. É um comentário, em parte, sobre o tratamento dado às crianças institucionalizadas e o tipo de adulto que essas crianças se tornam. É também uma visão bastante severa das repercussões de sentar e assistir à violência acontecer sem falar para pará-la. Há culpa no silêncio, e essa culpa atua magistralmente em Voltando para casa no escuro.

O que estou dizendo é que esse filme se passa em tons de cinza. Certamente existem os “bandidos” e os “mocinhos”, mas as linhas que os separam são, na melhor das hipóteses, confusas. Esses personagens sem culpa inerente nesta peça moral são despachados rapidamente e com extremo preconceito ao longo do filme.

Tudo isso é interpretado de forma incrível por um elenco central que representa bem seus papéis.

Miriama McDowell e Erik Thomson parecem dançar em uma linha fina como os pais Jill e Hoaggie. A partir do momento em que percebem que sua família está em perigo, eles ficam com os nervos em frangalhos, lutando constantemente para salvar aqueles que amam. Você pode realmente ver McDowell se transformar quando ela sente que seus filhos estão em perigo devido ao endurecimento de seus olhos e à rigidez de seu corpo.

Daniel Gillies, por outro lado, assume Mandrake, um papel que poderia facilmente ter se tornado um exagero caricatural da violência personificada e o transformado em um vilão sutil e medido. Com um único olhar, uma expressão ligeiramente alterada, ele pode fazer seu sangue gelar.

Completando o elenco central está Matthias Luafutu como o silencioso Tubs. A atuação do ator no papel quase completamente silencioso é a própria definição do velho ditado de que "águas paradas correm fundo". Ele é inegavelmente o mais misterioso do elenco. Nunca temos certeza do que ele está pensando ou o que o liga a Mandrake. Ele é decididamente o mais passivo dos dois, cumprindo ordens com aparente distanciamento, mas de todos os personagens retratados no filme, era o dele que eu queria saber mais.

Quando terminamos nossa exibição ontem à noite, meu colega e eu estávamos discutindo o que tudo isso significava. Havia um “significado” para o que havíamos testemunhado? Ashcroft realmente acabou de nos trancar em um carro por uma hora e meia com assassinos terríveis e ver o quão claustrofóbicos ele poderia nos tornar?

Na noite passada, não tive resposta e, esta manhã, também não tenho certeza se tenho.

Eu direi isso. Não acredito, nem nunca acreditei que a “violência sem sentido” seja uma coisa real. Algumas violências são mais facilmente compreendidas do que outras, mas sempre há uma razão, mesmo que a própria pessoa que comete esse ato não possa definir claramente esse significado.

A brutalidade não existe no vácuo. Os assassinos raramente podem ser colocados em uma categoria única. Mandrake e Tubs certamente contêm violência e brutalidade, mas também Jill e Hoaggie. É meditando sobre essas idéias que você pode começar a ver o que Kent e Ashcroft estavam criando no filme e, honestamente, você só precisa ver por si mesmo.

Com suas cenas chocantes e final ambíguo, Voltando para casa no escuro é definitivamente um filme que terá gente falando em 2021.

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Crítica do Panic Fest 2024: ‘A cerimônia está prestes a começar’

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As pessoas procurarão respostas e pertencimento nos lugares mais sombrios e nas pessoas mais sombrias. O Coletivo Osíris é uma comunidade baseada na antiga teologia egípcia e era dirigida pelo misterioso Padre Osíris. O grupo contava com dezenas de membros, cada um abrindo mão de suas antigas vidas por uma na terra temática egípcia de propriedade de Osíris, no norte da Califórnia. Mas os bons tempos pioram quando, em 2018, um membro iniciante do coletivo chamado Anubis (Chad Westbrook Hinds) relata o desaparecimento de Osíris enquanto escalava montanhas e se declara o novo líder. Seguiu-se um cisma com muitos membros deixando o culto sob a liderança desequilibrada de Anúbis. Um documentário está sendo feito por um jovem chamado Keith (John Laird), cuja fixação com o Osiris Collective vem de sua namorada Maddy, que o deixou pelo grupo há vários anos. Quando Keith é convidado pelo próprio Anúbis para documentar a comuna, ele decide investigar, apenas para se envolver em horrores que ele nem poderia imaginar...

A cerimônia está prestes a começar é o mais recente filme de terror de gênero de Neve vermelha's Sean Nichols Lynch. Desta vez, abordando o terror cultista junto com um estilo de mockumentary e o tema da mitologia egípcia para a cereja do bolo. Eu era um grande fã de Neve vermelhasobre a subversividade do subgênero de romance de vampiros e estava animado para ver o que essa versão traria. Embora o filme tenha algumas idéias interessantes e uma tensão decente entre o manso Keith e o errático Anúbis, ele simplesmente não junta tudo de maneira sucinta.

A história começa com um verdadeiro documentário policial entrevistando ex-membros do The Osiris Collective e explica o que levou o culto até onde está agora. Este aspecto do enredo, especialmente o interesse pessoal de Keith no culto, tornou-o um enredo interessante. Mas, com exceção de alguns clipes posteriores, isso não importa tanto. O foco está principalmente na dinâmica entre Anúbis e Keith, o que é tóxico, para dizer o mínimo. Curiosamente, Chad Westbrook Hinds e John Lairds são creditados como escritores de A cerimônia está prestes a começar e definitivamente sinto que estão colocando tudo de si nesses personagens. Anúbis é a própria definição de líder de culto. Carismático, filosófico, caprichoso e ameaçadoramente perigoso num piscar de olhos.

No entanto, estranhamente, a comuna está deserta de todos os membros do culto. Criando uma cidade fantasma que só aumenta o perigo enquanto Keith documenta a suposta utopia de Anúbis. Muitas idas e vindas entre eles às vezes se arrastam enquanto eles lutam pelo controle e Anúbis continua a convencer Keith a ficar por perto, apesar da situação ameaçadora. Isso leva a um final muito divertido e sangrento que se inclina totalmente para o terror das múmias.

No geral, apesar de ser sinuoso e ter um ritmo um pouco lento, A cerimônia está prestes a começar é um híbrido bastante divertido de culto, imagens encontradas e terror de múmia. Se você quer múmias, ele entrega múmias!

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'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleto de contos criptografados [crítica do filme]

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Os Lobisomens Skinwalkers

Como um entusiasta de lobisomem de longa data, sou imediatamente atraído por qualquer coisa que contenha a palavra “lobisomem”. Adicionando Skinwalkers à mistura? Agora, você realmente capturou meu interesse. Escusado será dizer que fiquei emocionado ao conferir o novo documentário de Small Town Monsters 'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2'. Abaixo está a sinopse:

“Através dos quatro cantos do sudoeste americano, diz-se que existe um mal antigo e sobrenatural que se aproveita do medo das suas vítimas para ganhar maior poder. Agora, testemunhas levantam o véu sobre os encontros mais terríveis já ouvidos com lobisomens modernos. Essas histórias entrelaçam lendas de canídeos eretos com cães infernais, poltergeists e até mesmo o mítico Skinwalker, prometendo verdadeiro terror.”

Os Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2

Centrado na mudança de forma e contado através de relatos em primeira mão do sudoeste, o filme está repleto de histórias arrepiantes. (Observação: o iHorror não verificou de forma independente nenhuma afirmação feita no filme.) Essas narrativas são o cerne do valor de entretenimento do filme. Apesar dos cenários e transições em sua maioria básicos – com falta de efeitos especiais – o filme mantém um ritmo constante, em grande parte graças ao seu foco em relatos de testemunhas.

Embora o documentário careça de evidências concretas para apoiar os contos, continua sendo um relógio cativante, especialmente para os entusiastas dos criptídeos. Os céticos podem não se converter, mas as histórias são intrigantes.

Depois de assistir, estou convencido? Não inteiramente. Isso me fez questionar minha realidade por um tempo? Absolutamente. E isso não é, afinal, parte da diversão?

'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2' agora está disponível em VOD e Digital HD, com formatos Blu-ray e DVD oferecidos exclusivamente pela Monstros de pequenas cidades.

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'Slay' é maravilhoso, é como se 'From Dusk Till Dawn' conhecesse 'Too Wong Foo'

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Matar filme de terror

Antes de demitir Matar como um truque, podemos dizer que é. Mas é muito bom. 

Quatro drag queens são autuadas por engano em um bar de motociclistas estereotipado no deserto, onde precisam combater fanáticos... e vampiros. Você leu certo. Pensar, Muito Wong Foo no Maminha Twister. Mesmo que você não obtenha essas referências, você ainda se divertirá.

Antes de você desloque-se para longe disto Tubi oferecendo, aqui está porque você não deveria. É surpreendentemente engraçado e consegue ter alguns momentos assustadores ao longo do caminho. É um filme da meia-noite em sua essência e se essas reservas ainda existissem, Matar provavelmente teria uma corrida bem-sucedida. 

A premissa é simples, novamente, quatro drag queens interpretadas por Trindade a Tuca, Armário Heidi N, Crystal Methid e cara de bem encontram-se em um bar de motoqueiros sem saber que um vampiro alfa está solto na floresta e já mordeu um dos habitantes da cidade. O homem transformado segue até o antigo bar à beira da estrada e começa a transformar os clientes em mortos-vivos bem no meio do show de drag. As rainhas, junto com os barflies locais, barricam-se dentro do bar e devem se defender da crescente horda do lado de fora.

"Arrasar"

O contraste entre o jeans e o couro dos motociclistas e os vestidos de baile e cristais Swarovski das rainhas é uma piada que posso apreciar. Durante toda a provação, nenhuma das rainhas tira a fantasia ou abandona sua personalidade drag, exceto no início. Você esquece que eles têm outras vidas além de suas fantasias.

Todas as quatro protagonistas tiveram seu tempo Arrancada de Ru Paul, Mas Matar é muito mais polido do que um Drag Race desafio de atuação, e os protagonistas elevam o campo quando solicitado e diminuem o tom quando necessário. É uma escala bem equilibrada de comédia e terror.

Trindade a Tuca é preparada com frases curtas e duplo sentido que saem de sua boca em uma sucessão alegre. Não é um roteiro desagradável, então cada piada cai naturalmente com uma batida necessária e um timing profissional.

Há uma piada questionável feita por um motociclista sobre quem vem da Transilvânia e não é a mais alta, mas também não dá vontade de dar um soco. 

Este pode ser o prazer mais culpado do ano! Isto é hilário! 

Matar

Armário Heidi N é surpreendentemente bem elenco. Não é surpreendente ver que ela sabe atuar, é que a maioria das pessoas a conhece desde Drag Race o que não permite muito alcance. Comicamente ela está pegando fogo. Em uma cena, ela joga o cabelo atrás da orelha com uma grande baguete e depois a usa como arma. O alho, você vê. São surpresas como essa que tornam este filme tão encantador. 

O ator mais fraco aqui é Metido quem interpreta o estúpido Bella dos meninos. Sua performance barulhenta diminui um pouco o ritmo, mas as outras mulheres compensam, então isso se torna parte da química.

Matar também tem ótimos efeitos especiais. Apesar de usar sangue CGI, nenhum deles tira você do elemento. Um ótimo trabalho foi feito neste filme por todos os envolvidos.

As regras dos vampiros são as mesmas, estaca no coração, luz solar, etc. Mas o que é realmente legal é que quando os monstros são mortos, eles explodem em uma nuvem de poeira colorida com brilho. 

É tão divertido e bobo quanto qualquer outro Filme de Robert Rodríguez com provavelmente um quarto de seu orçamento. 

Diretor Jem Garrard mantém tudo funcionando em um ritmo rápido. Ela até dá uma reviravolta dramática que é interpretada com tanta seriedade quanto uma novela, mas é impressionante graças a Trindade e Cara Melle. Ah, e eles conseguem transmitir uma mensagem sobre o ódio durante tudo isso. Não é uma transição suave, mas até os pedaços deste filme são feitos de creme de manteiga.

Outra reviravolta, tratada com muito mais delicadeza, é melhor graças ao ator veterano Neil Sandilands. Não vou estragar nada, mas digamos que há muitas reviravoltas e, aham, voltas, o que aumenta a diversão. 

Robyn Scott que interpreta garçonete Shiela é o comediante de destaque aqui. Suas falas e entusiasmo proporcionam mais gargalhadas. Deveria haver um prêmio especial apenas para seu desempenho.

Matar é uma receita deliciosa com a quantidade certa de acampamento, sangue, ação e originalidade. É a melhor comédia de terror que apareceu nos últimos tempos.

Não é nenhum segredo que os filmes independentes precisam fazer muito mais por menos. Quando eles são tão bons, é um lembrete de que os grandes estúdios poderiam estar se saindo melhor.

Com filmes como Matar, cada centavo conta e só porque os contracheques podem ser menores, isso não significa que o produto final tenha que ser. Quando o talento se esforça tanto em um filme, ele merece mais, mesmo que esse reconhecimento venha na forma de uma crítica. Às vezes, filmes menores como Matar têm corações grandes demais para uma tela IMAX.

E esse é o chá. 

Você pode transmitir Matar on Tubi agora.

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