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Sundance 2022: 'Mestre' tece uma teia insidiosamente ambígua

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Mestre

Sundance abriu com um estrondo aterrorizante hoje à noite com Mestre, estreia de longa-metragem da escritora/diretora Mariama Diallo.

Situado em um pitoresco campus universitário da Nova Inglaterra, a história se concentra em três mulheres: Gail Bishop (Regina Hall) é a primeira “Mestre da Casa” negra do campus. Liv Buckman (Amber Gray) é uma professora de literatura que tenta garantir a estabilidade a todo custo. E depois há Jasmine Moore (Zoe Renee), uma caloura que se encontra hospedada em um dormitório supostamente amaldiçoado.

O campus vem com suas próprias lendas assombradas de uma mulher enforcada por feitiçaria e uma comunidade religiosa fechada de crenças indeterminadas que ficam na periferia dos eventos no campus.

Quando Bishop e Moore começam a experimentar ocorrências aterrorizantes, o passado colide com o presente de maneiras que ninguém poderia prever.

Diallo tece uma história maravilhosamente irônica e ambígua que é francamente de cair o queixo em sua veracidade e tenacidade. Ela apresenta uma série de eventos que quase parecem inevitáveis ​​e desafia seu público a recuar. Além disso, ela nos desafia a provar que ela está errada.

Não, não vou contar o que acontece. Eu não faço spoilers. O que vou dizer é que o horror neste filme é transgressivo em sua banalidade e não deixará poucos espectadores coçando a cabeça.

Se você é o tipo de espectador, por exemplo, que chora “acordado bs” toda vez que um filme de terror trata de racismo, homofobia, identidade ou qualquer outro número de questões sociais como se o gênero não tivesse sido criado para fazer exatamente isso, então Mestre não é para você. Se, no entanto, você gosta de se aprofundar porque uma história é assustadora e como um cineasta transmite medo em uma situação aparentemente inócua, então peço que veja o filme o mais rápido possível.

Há momentos neste filme em que eu queria sacudir os personagens e implorar para eles prestarem atenção no que está acontecendo ao seu redor. As sincronicidades que se alinham e revelam uma mensagem são intencionais. Microagressões são agressões. Conformidade é igual a silêncio é igual a morte.

Como um todo, o elenco aqui foi fenomenal. Renee e Hall parecem feitos para seus papéis. Ambos trazem uma inocência quase de olhos arregalados para suas performances. Os eventos do filme acontecem para repeti-los de novo e de novo até quase ter que se perguntar se eles têm arbítrio. O tempo todo, queremos que eles tenham sucesso, sobrevivam, prosperem. À medida que o horror se aproxima deles, torna-se quase demais.

Gray, enquanto isso, oferece um desempenho tão sutil que quase beira o abusivo e, sem dúvida, se tornará ainda mais elétrico com várias visualizações.

Eu seria negligente se também não apontasse Robert Aiki Aubrey Lowe, cuja trilha sonora aumenta lindamente o filme exatamente do jeito que deveria, nunca tirando totalmente o chapéu, mas sempre mantendo o espectador na ponta da cadeira.

Mestre é um filme garantido para provocar tanta discussão quanto medo pela simples razão de que tudo parece tão plausível. Vemos o horror deste filme acontecer todos os dias. É capturado em vídeos virais, carregado para um público boquiaberto e consumido sem nunca reconhecer os eventos pelo que são.

E aqui está o problema, o verdadeiro truque, por assim dizer. Diallo não tenta esconder nada disso. Ela faz tudo menos circular os momentos em vermelho e dizer: “VEJA, É SOBRE ISSO QUE ESTOU FALANDO”.

Ainda assim, prevejo uma audiência dividida onde Mestre está preocupado. É assim que vai acontecer: 45% vão entender totalmente, aproveitar o que é, mas ficar com raiva porque é verdade; 45% vão assistir e ficar com raiva do dedo que Diallo está apontando, e os 10% finais ficarão se perguntando sobre o que os outros dois estão tão preocupados.

Dê uma olhada no que Diallo tinha a dizer sobre seu filme abaixo!

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Abrigo no local, novo trailer de 'A Quiet Place: Day One' é lançado

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A terceira parcela do A Lugar quieto a franquia está prevista para ser lançada apenas nos cinemas em 28 de junho. Mesmo que este seja negativo John Krasinski e Emily Blunt, ainda parece terrivelmente magnífico.

Esta entrada é considerada um spin-off e não uma sequência da série, embora seja tecnicamente mais uma prequela. O maravilhoso Lupita Nyong'o é o centro das atenções neste filme, junto com joseph quinn enquanto navegam pela cidade de Nova York sob o cerco de alienígenas sedentos de sangue.

A sinopse oficial, como se precisássemos, é “Experimente o dia em que o mundo ficou quieto”. Isto, é claro, refere-se aos alienígenas velozes que são cegos, mas têm um sentido de audição aprimorado.

Sob a direção de Michael Sarnoskeu (Porco) este thriller de suspense apocalíptico será lançado no mesmo dia do primeiro capítulo do épico western de três partes de Kevin Costner. Horizonte: uma saga americana.

Qual deles você verá primeiro?

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Novo trailer de ação varrido pelo vento para 'Twisters' vai acabar com você

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O jogo de sucesso de bilheteria do filme de verão chegou suave com The Fall Guy, mas o novo trailer de Torcidos está trazendo de volta a magia com um trailer intenso cheio de ação e suspense. A produtora de Steven Spielberg, amblin, está por trás deste mais novo filme de desastre, assim como seu antecessor de 1996.

Desta vez Daisy Edgar Jones interpreta a protagonista feminina chamada Kate Cooper, “uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades em telas com segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo Javi para testar um novo sistema de rastreamento inovador. Lá, ela cruza o caminho de Tyler Owens (Imagem: Instagram)Glen Powell), o charmoso e imprudente superastro da mídia social que adora postar suas aventuras de perseguição de tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso, melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca vistos antes são desencadeados, e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.”

O elenco de Twisters inclui Nope's Brandon Perea, Sasha Lane (Mel Americano), Daryl McCormack (Peaky Blinders), Kiernan Shipka (Aventuras arrepiantes de Sabrina), Nick Dodani (Atípico) e vencedor do Globo de Ouro Maura tierney (Menino bonito).

Twisters é dirigido por Lee Isaac Chung e chega aos cinemas em Julho de 19.

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Trailer inacreditavelmente legal de ‘Scream’, mas reimaginado como um filme de terror dos anos 50

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Você já se perguntou como seriam seus filmes de terror favoritos se tivessem sido feitos nos anos 50? Graças a Nós odiamos pipoca, mas comemos mesmo assim e o uso de tecnologia moderna agora você pode!

A Canal no YouTube reimagina trailers de filmes modernos como filmes populares de meados do século usando software de IA.

O que é realmente interessante nessas ofertas pequenas é que algumas delas, principalmente os slashers, vão contra o que os cinemas tinham a oferecer há mais de 70 anos. Filmes de terror daquela época envolvidos monstros atômicos, alienígenas assustadores, ou algum tipo de ciência física que deu errado. Esta foi a era do filme B, onde as atrizes colocavam as mãos no rosto e soltavam gritos dramáticos reagindo ao seu monstruoso perseguidor.

Com o advento de novos sistemas de cores, como DeLuxe e Technicolor, os filmes eram vibrantes e saturados nos anos 50, realçando as cores primárias que eletrizavam a ação que acontecia na tela, trazendo uma dimensão totalmente nova aos filmes usando um processo chamado Panavisão.

“Scream” reinventado como um filme de terror dos anos 50.

Indiscutivelmente, Alfred Hitchcock derrubou o característica de criatura tropo, tornando seu monstro um humano em Psico (1960). Ele usou filme preto e branco para criar sombras e contrastes que adicionaram suspense e drama a cada cenário. A revelação final no porão provavelmente não teria acontecido se ele tivesse usado cores.

Saltando para os anos 80 e além, as atrizes eram menos histriônicas e a única cor primária enfatizada era o vermelho sangue.

O que também é único nesses trailers é a narração. O Nós odiamos pipoca, mas comemos mesmo assim a equipe capturou a narração monótona das dublagens de trailers de filmes dos anos 50; aquelas cadências dramáticas de âncoras de notícias falsas que enfatizavam palavras da moda com um senso de urgência.

Essa mecânica desapareceu há muito tempo, mas, felizmente, você pode ver como seriam alguns de seus filmes de terror modernos favoritos quando Eisenhower estava no poder, os subúrbios em desenvolvimento estavam substituindo as terras agrícolas e os carros eram feitos de aço e vidro.

Aqui estão alguns outros trailers dignos de nota trazidos a você por Nós odiamos pipoca, mas comemos mesmo assim:

“Hellraiser” reinventado como um filme de terror dos anos 50.

“It” reimaginado como um filme de terror dos anos 50.
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