Se os últimos dois anos provaram alguma coisa, é que você não pode manter uma boa franquia de terror (especialmente um filme de terror) por muito tempo. Tivemos sequências reiniciadas ou “requels” para tudo, desde Halloween para The Texas Chainsaw Massacre. Então, era natural que quando SCREAM retornou triunfalmente no início deste ano que deu uma facada nessas tendências atuais do gênero. Recentemente, pude conversar com os diretores Tyler Gillet e Matt Bettinelli-Olpin para aprofundar o que Gritar significa em 2022.

Lr, o produtor William Sherak, o diretor Matt Bettinelli-Olpin, o produtor executivo Kevin Williamson, o diretor Tyler Gillett e o produtor executivo Chad Villella no set de “Scream” da Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

Jacó Davison: Vamos começar as coisas do início. Como vocês conheceram e formaram o coletivo Radio Silence?

Tyler Gillett: Oh eu gosto disso! Indo de volta. Bem, Matt e eu conhecemos empregos de escritório na New Line e nos conhecemos como colegas de trabalho e colegas de escritório…

Matt Bettinelli-Olpin: Co-subalternos!

TG: Co-subalternos. Chad é nosso parceiro de produção. Chad e Matt se conheceram em uma aula de atuação. Acho que todos nós viemos para LA com aspirações de fazer filmes. Acho que todos aprendemos muito rapidamente, como a maioria das pessoas que se mudam para LAlearn, leva muito tempo para fazer isso. Se você quer fazer filmes em alto nível, você precisa pedir muita permissão para muitas pessoas e a barreira de entrada é muito, muito difícil. Então, nós apenas decidimos formar nossa própria coisa. Sabíamos que todos amávamos filmes e sabíamos que nos dávamos bem e todos tínhamos ambições semelhantes em nosso desejo de trabalhar muito para descobrir como fazê-lo. Então, unimos forças e começamos a fazer curtas-metragens. E honestamente, o resto é história! Isso foi há 13 ou 14 anos que começamos a fazer coisas juntos.

JD: Como você se envolveu com esta nova iteração de SCREAM?

MBO: Jamie, que é o produtor e escritor, ele e seus parceiros de produção Paul e William no Projeto X tiveram a oportunidade de assumir a produção do novo SCREAM e tínhamos acabado de fazer READY OR NOT com eles. Essa foi uma experiência tão boa para todos nós quando eles tiveram a oportunidade de produzir isso, eles basicamente disseram “eu quero fazer isso com esse grupo”. Tivemos que lutar mais por trabalhos ruins que não queremos e que não conseguimos e SCREAM teve essa sorte… todos nós tivemos uma ótima experiência, todos gostamos muito uns dos outros, nos respeitamos. Nós basicamente tivemos uma entrevista com o chefe da empresa que não sabíamos que era nossa audição. Era apenas uma reunião geral. Então ele acabou gostando de nós. Foi-nos dito “Apenas seja legal. Apenas sejam vocês mesmos.” O que mais faríamos, é apenas uma reunião. Deu certo e temos que fazer! Foi um processo muito rápido. Deveríamos começar em fevereiro de 2020 e fazer o reconhecimento de local em março e, obviamente, a pandemia atingiu e tudo parou.

Lr, Dylan Minnette (“Wes”), Jack Quaid (“Richie”), Melissa Barrera (“Sam”) e David Arquette (“Dewey Riley”) estrelam “Scream” da Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

JD: Eu vejo. E de que outra forma isso afetou a produção?

TG: afetou-o de maneira muito numerosa para listar. O que posso dizer é que acho que o que não esperávamos era que isso nos aproximaria tanto. Tivemos essa experiência incrível que acho que não seremos capazes de replicar. (Risos) Espero que não estejamos fazendo coisas nas mesmas circunstâncias! Mas, você sabe, para manter o elenco e todos seguros e saudáveis, todos nós saímos no mesmo hotel. Isso é muito raro. Normalmente, as pessoas têm sua própria casa e se separam e você realmente não as vê se vendo, a não ser no set e ocasionalmente no jantar quando você está fora do set. Mas para nós, era dia e noite. Estávamos passando um tempo juntos nesta sala de conferências no hotel em que estávamos hospedados. E acho que o nível de vínculo que formamos não apenas porque estávamos próximos, mas porque todos estávamos aprendendo a fazer algo sob um conjunto totalmente diferente de regras sob as circunstâncias foi realmente profundo. Acho que foi um forro de esperança incrível em toda a loucura de fazer um filme durante a pandemia.

Lr, Neve Campbell, Courteney Cox e o produtor executivo Kevin Williamson no set de “Scream” da Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

JD: Frio! Isso na verdade se liga a outra pergunta que eu queria fazer. Como foi trazer um novo elenco para trabalhar com o elenco que retornou do SCREAM franquia?

MBO: Foi ótimo e perfeito. Eu acho que muito disso tem a ver com todo mundo que nós escalamos no novo elenco ama SCREAM e eles têm muito respeito não apenas pela franquia, mas também por David, Neve e Courtney. Parecia que todo mundo queria fazer o seu melhor e querer fazer disso algo especial e então Neve, David e Courtney foram muito receptivos e generosos. Uma vez que eles estavam a bordo para fazer o filme, parecia “Aqui, deixe-me compartilhar isso com vocês”. E todos se abriram e todos foram recebidos de braços abertos. Acho que conosco e eles e as diferentes gerações de elenco fez toda a diferença. E todos confiavam uns nos outros, respeitavam uns aos outros, se davam bem, se divertiam.

David Arquette (“Dewey Riley”) estrela em “Scream” da Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

JD: Feliz de ouvir isso! No que diz respeito a esta nova iteração de SCREAM, cada filme é meio que um reflexo da paisagem do cinema e do terror em sua época. Então, o que você acha desta nova versão do SCREAM tem a dizer sobre o terror na década de 2020?

TG: Eu acho que tem muito a dizer! (Risos) Acho que tem muito a dizer sobre o tipo de 'Paisagem de IP' e certamente tem muito a dizer sobre o fandom e como nos envolvemos com as coisas que amamos e quão curta é a distância entre nós como fãs e as pessoas que fazem as coisas que amamos é hoje em dia. Quão pegajoso e complicado isso pode ser. Acho que aborda tudo isso e esperamos que aborde de uma maneira séria e tenha algumas opiniões sobre isso, mas, ao mesmo tempo, também esperamos que estejamos tirando sarro de nós mesmos ao longo do caminho, sempre que podemos pegar! Todas as oportunidades que existiam para o filme fornecer alguns comentários sobre sequências e reinicializações e também levantar nossas próprias mãos e dizer “Somos culpados das mesmas coisas e nos odiamos por isso!” Esse é o tipo de coisa SCREAM filmes fazem quando estão operando no seu melhor, certo? Eles são tão reflexivos e autoconscientes de onde se encaixam nessa conversa. Foi uma coisa muito divertida de se fazer parte, criando algo que estava conversando ativamente com o público. Geralmente não é algo que você consegue fazer. Normalmente, você está tentando suspender a descrença e transportar as pessoas para outra realidade. E um SCREAM filme é tão próximo da nossa realidade que é muito divertido conversar com o público através da tela.

Melissa Barrera (“Sam”) estrela em “Scream” da Paramount Pictures e Spyglass Media Group.

JD: Oh sim. Eu concordo completamente. Achei que acertou em vários pontos interessantes. Especialmente sobre sequências e fandom andando de mãos dadas nos dias de hoje. Em uma nota semelhante, de todos os subgêneros de terror, parece que o slasher é um dos mais recorrentes. Combinados com sequências e sequências, os slashers parecem ser os que mais voltam. Ironicamente, como Jason ou Michael e tudo mais. Por que você acha que é isso?

MBO: Acho que há algo tão primitivo nos slashers. É como se o ato de enfiar uma faca em você fosse tão aterrorizante. Eu acho que o subtexto disso e as analogias que esses filmes estão fazendo e sua relação com o mundo real e os medos que estamos experimentando no momento em que o filme é feito, o slasher fornece um análogo muito claro para isso. Eu acho que isso pode mudar no mundo e baseado no vilão baseado em um milhão de coisas diferentes, mas acho que há algo tão simples nisso. Onde há uma pessoa com uma faca e eles não param de vir atrás de você até que eles o matem. Então, com essa base, você tem opções ilimitadas sobre como explorar o mundo ao seu redor. Isso meio que me lembra um pouco dos westerns. Westerns eram tão predominantes e eles continuam voltando porque há uma espécie de lousa em branco para isso. Você pode aplicar o que quiser que o filme seja.

JD: Eu vejo.

MBO: (risos) Posso estar errado!

JD: Faz sentido para mim! E nessa nota, existem algumas sequências de morte particularmente espetaculares neste filme, condizentes com um slasher. Não posso entrar em muitos detalhes para evitar spoilers, mas o que é necessário para fazer as cenas de morte para um slasher como esse?

TG: eu acho que para nós, e isso é algo não necessariamente exclusivo para SCREAM mas acho que o SCREAM filmes fazem, e fazem historicamente bem, é que todas essas cenas de morte têm uma identidade específica. Você pode reduzi-los a um momento ou gag muito específico. Por causa disso, todos eles são realmente memoráveis. Eles realmente têm um arco e forma divertidos. Para nós, nós realmente queríamos fazer justiça a isso. Nós realmente queríamos mergulhar em todas as nossas sequências de morte. Às vezes, há acenos e homenagens e eles estão misturando outras mortes que vimos antes, mas todas elas parecem realmente únicas e têm uma identidade muito específica. Há uma piada, em particular sem entrar em spoilers, acho que as pessoas estão falando como a morte icônica muito específica em nosso filme. E isso é baseado em um tropo com o qual nos divertimos muito. Essa é a identidade dessa morte, certo? É apenas uma coisa muito específica e realmente tentamos garantir que tudo parecesse único e que, se estivesse se reformando, estivesse muito ciente de ser uma reforma e, em seguida, invertemos a expectativa disso. Isso foi apenas algo que todos nós realmente amamos sobre esses filmes como fãs e queríamos ter certeza de que veríamos isso neste filme.

SCREAM já está disponível para aluguel e compra digital e VOD, bem como streaming no Paramount +. SCREAM em DVD, Blu-Ray e 4K UHD está previsto para 5 de abril de 2022