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Lenda urbana: uma retrospectiva do 25º aniversário

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Para Sílvio.

Os anos 90 foram sinônimos do renascimento do cinema de terror, com muitos deles surgindo logo após GritarO sucesso que mudou o gênero. Lenda urbana foi um desses filmes a ser classificado na categoria 'Exploração de Pânico', mas rapidamente alcançou seu próprio status lendário, ganhando enorme popularidade devido às suas mortes sombrias e à atmosfera inegavelmente assustadora. Agora, 25 anos depois de seu lançamento original, Lenda urbana ainda parece tão arrepiante e emocionante quanto naquela época.

Junte-se a mim para reviver algumas das principais coisas que o tornaram tão especial: desde sua abertura fantástica e seus personagens até suas mortes únicas e as lendas que as inspiraram. Vamos comemorar os 25 anos de um filme querido que com certeza estará na lista de observação regular de qualquer fã de terror.

Espaços em branco no set com Leto e Rosenbaum

O clássico slasher de 1998 foi dirigido por um diretor jovem e promissor Jamie em branco, com apenas 26 anos na época. O que eu estava fazendo aos 26 anos? Ainda morando com meus pais! Blanks originalmente estava de olho Eu sei o que você fez no verão passado e até dirigiu um pequeno trailer simulado, mas Jim Gillespie já havia sido contratado para o trabalho.

Para muitos, incluindo o diretor, deve ter parecido o destino, assim como Wes Craven e Gritar Eu não poderia imaginar a emoção e o tom de Lenda urbana sendo 'capturado' da mesma forma se fosse outro diretor. Blanks escolheu um estilo menos visceral e uma abordagem mais discreta que levou o final Sílvio Hortae traduziu-a de uma forma que incentiva o público a usar a imaginação, o que funcionou tremendamente bem e, de certa forma, reflete a incerteza e o desconhecido de qualquer lenda urbana real.

O assassino ataca

O filme foi originalmente ambientado durante o inverno, daí o traje aconchegante de parka do assassino, mas as mudanças na produção alteraram o cenário sazonal. No final das contas, o traje foi mantido e, embora extremamente simples no design, havia algo charmoso e acessível em sua aparência. Slasher: Grupo culpado, certamente deve ter se inspirado nisso, já que seu assassino usava o mesmo estilo de parka. No entanto, estava encharcado e escorregadio com o sangue de cada vítima... um belo toque adicional.

O roteiro de Horta também foi um pouco diferente. Mais notavelmente, o final foi ligeiramente alterado: apresentava outra morte e nenhuma aparição de Brenda. Em vez disso, o novo grupo 'bizarro' de estudantes é conduzido por Reese. Assim que uma delas, Jenny, fica sozinha, sua boca é abafada por uma mão enluvada. Um machado é levantado no ar e então derrubado, cortando até ficar preto.

Nkk
Michelle Mancini (Natasha Gregson Wagner)

Urban Legend começa de uma forma visualmente marcante e perturbadora e, como Gritar, sua sequência de abertura foi importante para dar o tom e trouxe o terror para perto e pessoal, brincando com a ideia de contos folclóricos de mulheres isoladas e claustrofobia. Mas, em vez de uma garota sozinha em casa se preparando para assistir a um filme, é uma garota dirigindo sozinha em condições adequadas para qualquer terror.

A trilha sonora assustadora de Christopher Young nos leva ao que será um filme atmosférico e sombrio, imerso em pavor e grandeza. Somos rapidamente apresentados a Michelle Mancini, uma garota despreocupada dirigindo para casa em seu SUV em uma noite chuvosa cantando junto com Bonnie Tyler... as palavras “virar” são habilmente usadas como um prenúncio violento. Ela logo descobre que está com pouca gasolina e é forçada a parar em um posto de gasolina desolado, com um atendente assustador, é claro. Ao abastecer o carro, a atendente percebe algo estranho e consegue convencê-la a entrar, usando a desculpa de que o cartão de crédito não está funcionando. Fica claro que Michelle está desconfiada e ao perceber que a atendente mentiu, ela foge, temendo por sua vida. A ironia de fugir da segurança para as garras do perigo é realmente assustadora.

Brad Dourif como Michael McDonnell

Não esqueçamos as palavras angustiantes gritadas do fundo da barriga do atendente quando ele finalmente consegue libertá-lo da gagueira… “tem alguém no banco de trás!”, uma frase que é tão icônica quanto qualquer um dos diálogos memoráveis ​​de Dourif e causa verdadeiros arrepios descendo pela espinha. Enquanto Michelle foge em seu carro pelas estradas solitárias em meio a uma torrente de lágrimas, a chuva caindo sobre ela, trovões estrondosos, uma figura é vista surgindo atrás dela na escuridão e relâmpagos estroboscópicos. Com um golpe rápido de machado, Michelle é decapitada, fazendo a lâmina quebrar a janela, com carne, sangue e cabelo na ponta. A imagem desaparece, o machado desaparece de vista e tudo o que resta é uma janela quebrada. A sequência de abertura brinca com aquela sensação de desconhecido onde você não sabe exatamente quando o assassino vai atacar e de que maneira... e quando isso acontece é gloriosamente macabro e perturbador. É um deleite para os fãs de cinema e também para os gorehounds. A abertura original de Horta era um pouco mais macabra e envolvia a cabeça de Michelle rolando em direção à câmera até que sua boca enchesse a tela e a cena então mudasse para Natalie bocejando, saindo de sua boca.

Natalie (Alicia Witt) e Paul (Jared Leto)

Ambientado em Pendleton, uma grande universidade da Nova Inglaterra que é um personagem imponente por si só, a história segue a 'última garota' de Alicia Witt, Natalie Simon, que se vê imersa na onda de assassinatos com tema folclórico de um assassino sádico... e para piorar as coisas, não alguém parece acreditar nela. Natalie é acompanhada pelo enigmático jornalista Paul, interpretado por Jared Leto (que parece negar qualquer conhecimento do filme) para investigar os assassinatos, que coincidem com o 25º aniversário do massacre do dormitório Stanley Hall. Junto com o passeio assustador estão seus amigos, um grupo perfeitamente selecionado que reflete certos estereótipos de terror... Brenda, a melhor amiga leal e alegre de Natalie, Damon, o brincalhão incessante com pontas geladas, Sasha, a sacanagem apresentadora de um programa de rádio com conselhos sobre sexo e Parker, seu namorado de fraternidade.

Danielle Harris como Tosh

A maioria desses personagens encontra a morte de maneiras criativas, tudo no MO de uma lenda urbana, é claro. Damon é o primeiro a ir, e depois de uma cena francamente hilariante onde a música tema Dawson's Creek de Joshua Jackson acidentalmente toca no rádio, Damon praticamente atrai Natalie para a floresta com uma falsa história triste sobre ter uma ex-namorada que morreu na esperança de conseguir um pouco de carinho dela. Isso falha e Damon logo recebe seu castigo e é pendurado em uma árvore acima do carro de Natalie em uma versão da lenda de 'The Hook'. As pontas dos sapatos arranham o teto enquanto Damon se agarra desesperadamente à vida. Enquanto Natalie dirige em direção ao assassino, Damon é içado no ar e encontra seu fim. O próximo é Tosh, o colega de quarto maníaco-depressivo extremamente gótico e extremamente excitado de Natalie, conhecido por ficar com muitos caras no campus. Os gritos de Tosh são confundidos com paixão, pois ela é conhecida por fazer sexo desenfreado e barulhento com estranhos e por ter sido repreendida antes, Natalie não acende as luzes. Em vez disso, ela coloca os fones de ouvido e vai para a cama enquanto Tosh é estrangulado até a morte pelo assassino. Natalie se levanta de manhã até o cadáver frio e morto de Tosh, com os pulsos cortados e 'Você não está feliz por não ter ligado a luz?' escrito com seu sangue na parede – também o nome desta lenda em particular. Blanks dirige essas cenas lindamente, usando principalmente violência implícita em vez de sangue total, o que combina perfeitamente com o tom do filme e as mortes. A morte de Damon, por exemplo, poderia ter sido mais dura e bárbara se tivesse quebrado o pescoço quando o carro parou repentinamente, mas sua morte real ocorreu fora da tela. Na maioria dos filmes de terror, você implora para ver mais, mas em Urban Legend tudo parece certo.

Hootie é colocado no micro-ondas

O reitor da universidade é o próximo a conhecer o assassino, em uma lenda que reproduz 'O ladrão de carros que corta o tornozelo' ou 'O homem sob o carro'. É claro que ele tem os tendões do tornozelo cortados e cai sobre uma barreira de pneus. É hora do cara falastrão da fraternidade morrer e Parker certamente entende isso de uma forma interessante que mistura 3 ou 4 lendas em uma. Em uma festa de fraternidade, Parker recebe uma ligação e no final da linha há uma voz misteriosa dizendo que ele vai morrer... parece familiar? A voz o provoca, embora Parker acredite que é apenas Damon tentando assustá-lo usando a lenda de 'A Babá e o Homem de Cima', mas o assassino está realmente usando a lenda de 'O Animal de Estimação no Microondas' e fritou o cachorro de Parker, Hootie, no microondas, o que resulta em uma explosão sangrenta e crua de carne de cachorro no jantar.

A morte final de Parker, porém, vem na forma da lenda de 'Pop Rocks And Coke' e o assassino lava isso com uma grande ajuda de Draino para acabar com ele. Sasha morre logo depois em uma reviravolta na lenda de 'Love Rollercoaster Scream', enquanto seu ataque e gritos de morte são transmitidos ao vivo, o que todos os foliões presumem ser alguma pegadinha do massacre de aniversário do Stanley Hall. Antes de sua morte, ela apareceu na festa onde um cara lhe contou sobre a música 'Love Rollercoaster', que supostamente traz um grito real de uma vítima de assassinato.

Reese (Loretta Devine) com o emblema Pendleton

Além de divertir mortes criativas com um pouco de nuances, Urban Legend apresenta um monte de estrelas do terror, referências e ovos de Páscoa. O professor Wexler é interpretado pela lenda do terror Robert Englund. O sobrenome de Michelle é Mancini, é claro, em referência ao criador de Child's Play, Don Mancini. O frentista do posto de gasolina, Michael McDonnell, é interpretado pelo próprio Chucky, Brad Dourif. Joshua Jackson e Rebecca Gayheart estavam em Grito 2 e o sobrenome da personagem de Gayheart, Brenda, é Bates, em homenagem a Norman Bates.

Tosh é interpretado pela rainha do grito Danielle Harris, conhecida por interpretar Jamie Lloyd no Halloween 4 e 5 e até o assustador zelador passou a interpretar Três Dedos no primeiro filme Wrong Turn… e se você quiser um dos melhores ovos de Páscoa do terror, o lema de Pendleton diz 'Amicum Optimum Factum', que se traduz como 'o melhor amigo fez isso'. Falando nisso…

A garota com a fita

A revelação do assassino é uma das minhas favoritas em qualquer filme de terror. Acontecendo no abandonado Stanley Hall, agora uma casa de horrores onde os corpos das vítimas foram exibidos, Natalie logo descobre o corpo de Brenda deitado em uma cama. Enquanto ela se afasta perturbada, Brenda se levanta atrás dela, acerta seu queixo e sorri como uma psicopata desequilibrada. Quando Natalie acorda, o assassino surge através de sua visão turva, puxa o capô e Brenda afirma: “Entendi!”.

O final se desenrola tão maniacamente quanto você esperaria, com uma Brenda adequadamente perturbada revelando que algum tempo antes Natalie e Michelle causaram a morte de seu namorado e noivo do ensino médio quando decidiram dirigir sem os faróis acesos e experimentar o 'High Lenda do Beam Gang Initiation, que ocorre quando qualquer carro que pisca as luzes é caçado e morto. Com a única intenção de pregar uma peça no cara, Natalie e Michelle o mataram acidentalmente, destruindo Brenda e sua sanidade em pedaços.

O filme culmina com Brenda aparecendo na traseira do carro de Paul com um machado e depois de uma breve briga, sai pela janela e cai em um rio, para nunca mais ser vista... mas, é claro, ela é vista mais uma vez, e em uma cena final maravilhosa que mostra Brenda viva e bem, ela aparece com um novo grupo de alunos usando uma fita no pescoço. Este novo visual interessante foi inspirado no conto/lenda de 'A Garota da Fita Verde', basicamente a história de uma garota cuja cabeça era presa ao corpo por uma fita. Você pode ver isso como Brenda sendo um pouco reformada e a fita representando ela se mantendo unida... ou ela é um zumbi sem cabeça. De qualquer forma, é na verdade uma conclusão única e satisfatória e, junto com sua loucura genuína, faz de Brenda uma das minhas assassinas favoritas.

Robert Englund como Professor Wexler

O elenco é estelar, com muitas lendas e futuras estrelas em destaque e, como prova do roteiro bem escrito e rígido de Silvio Horta, você obtém o suficiente do que cada personagem trata antes de serem mortos. Englund exala maldade e desliza por cada cena com um brilho presunçoso nos olhos. Joshua Jackson faz o papel do idiota perfeito e dá ao filme um alívio cômico, em particular, ele brilha na famosa cena do pop rock onde parece que ele se divertiu muito convulsionando no chão. Gayheart é talvez a estrela do show como melhor amiga devotada e assassina enlouquecida, especialmente durante seus monólogos finais, onde ela mastiga o cenário e coloca aquele vigor extra em sua personagem.

É nesses momentos em que Brenda passa de maníaca a uma casca torturada e oprimida pela dor, que você pode realmente acreditar nela como uma mulher que teve sua alma arrancada e substituída pela raiva. E não vamos esquecer a incomparável Loretta Devine como Reese Wilson, a arma de ouro em punho e fã obstinada do filme Blaxpoitation, Coffy. Você poderia vê-la como Dewey da Lenda Urbana, simplesmente adorável e um pouco desajeitada, mas sua atitude impetuosa realmente faz de Reese seu personagem poderoso.

Brenda (Rebecca Gayheart) e Natalie (Alicia Witt)

O filme é sinistro e agourento e genuinamente tem uma das atmosferas mais sombrias de qualquer terror, mas também parece extremamente reconfortante com sua pura nostalgia dos anos 90. Até mesmo a arquitetura neogótica e os cenários fazem você sentir vontade de entrar na tela, mas talvez seja apenas eu, porque sou atraído pela TV e pelo cinema que apresentam grandes universidades e até mesmo simplesmente o ambiente universitário. Há algo encantador e ao mesmo tempo assustador neles, que em Lenda urbanaO caso realmente aumenta o mistério e a aura geral. Você se sente como um peixinho em um vasto mar, mas quando o assassino chega, essas paredes se fecham e você fica preso. Há para onde correr, mas não há onde se esconder e esta foi certamente a escolha perfeita para um filme de terror com um grande modus operandi. Os exploradores de locações acertaram em cheio e escolheram o cenário certo, que transformou uma premissa simples em algo muito maior… e curiosamente, Joshua Jackson filmou o filme The Skulls lá também.

Como Gritar, Lenda urbana prestou reverência ao terror à sua maneira e é uma carta de amor ao gênero. Verdadeiramente um filme de terror feito para fãs de terror hardcore. Foi o que aconteceu com a misteriosa possibilidade desconhecida e brutal das lendas urbanas, assim como o Scream fez com os filmes e fandoms. Ambos os assuntos estão enraizados na inspiração, no desconhecido e no que poderia se tornar uma realidade assustadora se trazido à vida. Na época, era extremamente novo e tinha a genialidade de brincar com os medos que todos tínhamos na juventude. Todos conheciam uma lenda urbana e cada cidade tinha uma lenda profunda em sua história. Você se sentiu instantaneamente conectado aos seus temas e atraído pela sua história, o que torna Urban Legend muito mais do que 'apenas mais um clone do Scream'. Tem o seu próprio legado duradouro, que, sinceramente, espero que possamos visitar novamente no futuro.

Parece loucura pensar que esse filme tem 25 anos, mas tem. Daqui a 25 anos ainda olharemos para trás com carinho. Como diz o ditado… eles não fazem como antes.

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editorial

Por que você NÃO pode querer ficar cego antes de assistir ‘The Coffee Table’

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Você pode querer se preparar para algumas coisas se planeja assistir A mesa de centro agora pode ser alugado no Prime. Não vamos entrar em spoilers, mas a pesquisa é sua melhor amiga se você for sensível a assuntos intensos.

Se você não acredita em nós, talvez o escritor de terror Stephen King possa convencê-lo. Num tweet que publicou em 10 de maio, o autor diz: “Há um filme espanhol chamado A MESA DE CENTRO on Amazon Prime e Apple +. Meu palpite é que você nunca, nem uma vez em toda a sua vida, viu um filme tão negro como este. É horrível e também terrivelmente engraçado. Pense no sonho mais sombrio dos irmãos Coen.”

É difícil falar sobre o filme sem revelar nada. Digamos apenas que há certas coisas nos filmes de terror que geralmente estão fora de questão e este filme ultrapassa essa linha em grande estilo.

A mesa de centro

A sinopse muito ambígua diz:

"Jesus (Casal David) e Maria (Stephanie de los Santos) são um casal que está passando por um momento difícil no relacionamento. No entanto, eles acabaram de se tornar pais. Para moldar sua nova vida, eles decidem comprar uma nova mesa de centro. Uma decisão que mudará sua existência.”

Mas há mais do que isso, e o fato de que esta pode ser a mais sombria de todas as comédias também é um pouco perturbador. Embora também tenha um lado dramático, a questão central é muito tabu e pode deixar certas pessoas doentes e perturbadas.

O pior é que é um excelente filme. A atuação é fenomenal e o suspense, masterclass. Compondo que é um Filme espanhol com legendas para que você tenha que olhar para a tela; é simplesmente mal.

A boa notícia é A mesa de centro não é realmente tão sangrento. Sim, existe sangue, mas é usado mais como referência do que como oportunidade gratuita. Ainda assim, a simples ideia do que esta família tem que passar é enervante e posso adivinhar que muitas pessoas irão desligá-lo na primeira meia hora.

O diretor Caye Casas fez um grande filme que pode ficar para a história como um dos mais perturbadores já feitos. Você foi avisado.

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Filmes

Trailer do mais recente 'The Demon Disorder' do Shudder apresenta SFX

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É sempre interessante quando artistas premiados de efeitos especiais se tornam diretores de filmes de terror. Esse é o caso com O Transtorno Demoníaco vindo de Steven Boyle quem fez um trabalho A matriz filmes, O Hobbit trilogia e king Kong (2005).

O Transtorno Demoníaco é a mais recente aquisição do Shudder, à medida que continua adicionando conteúdo interessante e de alta qualidade ao seu catálogo. O filme é a estreia na direção de Boyle e ele diz que está feliz por se tornar parte da biblioteca do streamer de terror no outono de 2024.

“Estamos emocionados que O Transtorno Demoníaco atingiu seu local de descanso final com nossos amigos do Shudder”, disse Boyle. “É uma comunidade e uma base de fãs que temos na mais alta estima e não poderíamos estar mais felizes por estar nesta jornada com eles!”

Shudder ecoa os pensamentos de Boyle sobre o filme, enfatizando sua habilidade.

“Depois de anos criando uma série de experiências visuais elaboradas através de seu trabalho como designer de efeitos especiais em filmes icônicos, estamos entusiasmados em dar a Steven Boyle uma plataforma para sua estreia na direção de longas-metragens com O Transtorno Demoníaco”, disse Samuel Zimmerman, chefe de programação do Shudder. “Cheio do impressionante terror corporal que os fãs esperam deste mestre dos efeitos, o filme de Boyle é uma história envolvente sobre a quebra de maldições geracionais que os espectadores acharão perturbadora e divertida.”

O filme está sendo descrito como um “drama familiar australiano” centrado em “Graham, um homem assombrado por seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo, Phillip, está possuído por seu falecido pai. Graham relutantemente concorda em ir ver com seus próprios olhos. Com os três irmãos juntos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças contra eles e aprendem que os pecados do seu passado não permanecerão escondidos. Mas como você derrota uma presença que conhece você por dentro e por fora? Uma raiva tão poderosa que se recusa a permanecer morta?

As estrelas de cinema, João nobre (O senhor dos Anéis), Carlos CotierChristian WillisDirk Hunter.

Dê uma olhada no trailer abaixo e diga-nos o que você pensa. O Transtorno Demoníaco começará a ser transmitido no Shudder neste outono.

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editorial

Relembrando Roger Corman, o empresário independente de filmes B

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Produtor e diretor Roger Corman tem um filme para cada geração que remonta a cerca de 70 anos. Isso significa que os fãs de terror com 21 anos ou mais provavelmente já viram um de seus filmes. Corman faleceu em 9 de maio aos 98 anos.

“Ele era generoso, de coração aberto e gentil com todos aqueles que o conheciam. Um pai dedicado e altruísta, ele era profundamente amado por suas filhas”, disse sua família. em Instagram. “Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época.”

O prolífico cineasta nasceu em Detroit, Michigan, em 1926. A arte de fazer filmes influenciou seu interesse pela engenharia. Assim, em meados da década de 1950, ele voltou sua atenção para o cinema ao co-produzir o filme Rodovia Dragnet em 1954.

Um ano depois, ele estaria atrás das lentes para dirigir Cinco armas oeste. O enredo desse filme parece algo Spielberg or Tarantino faria hoje, mas com um orçamento multimilionário: “Durante a Guerra Civil, a Confederação perdoa cinco criminosos e envia-os para o território Comanche para recuperar o ouro confederado apreendido pela União e capturar um traidor confederado”.

A partir daí, Corman fez alguns faroestes polpudos, mas então seu interesse por filmes de monstros surgiu começando com A Besta com um Milhão de Olhos (1955) e Conquistou o mundo (1956). Em 1957, ele dirigiu nove filmes que variavam de características de criaturas (Ataque dos monstros caranguejos) a dramas adolescentes exploradores (Boneca adolescente).

Na década de 60, seu foco se voltou principalmente para filmes de terror. Algumas de suas obras mais famosas desse período foram baseadas nas obras de Edgar Allan Poe, The Pit and the Pendulum (1961) O Corvo (1961), e The Masque of the Red Death (1963).

Durante os anos 70 ele fez mais produção do que direção. Ele apoiou uma grande variedade de filmes, desde terror até o que seria chamado moagem hoje. Um de seus filmes mais famosos daquela década foi Death Race 2000 (1975) e Ron Howard'primeiro longa-metragem Coma minha poeira (1976).

Nas décadas seguintes, ofereceu diversos títulos. Se você alugou um Filme B de sua locadora de vídeo local, provavelmente ele o produziu.

Ainda hoje, após seu falecimento, a IMDb informa que ele tem dois próximos filmes publicados: Pequeno Loja de Horrores de Halloween e Crime City. Como uma verdadeira lenda de Hollywood, ele ainda trabalha do outro lado.

“Seus filmes foram revolucionários e iconoclastas e capturaram o espírito de uma época”, disse sua família. “Quando questionado sobre como gostaria de ser lembrado, ele disse: 'Eu era um cineasta, só isso'”.

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