Piper Laurie como Margaret White em Carrie (1976)

Por Christopher Wesley Moore

Não é nenhum segredo que o gênero de terror nunca é merecido quando a temporada de premiações chega. Até hoje, filmes e performances de terror perfeitamente excelentes são negligenciados em favor de seu trabalho “importante” usual e mediano. Pergunte a qualquer fã de terror gay que se preze sobre Toni Collette não ser indicado para ela trabalho estelar em Hereditário e esteja preparado para ouvir um discurso de 15 minutos (pelo menos) “ela foi roubada” com algumas impressões estranhamente precisas de seu monólogo “eu sou sua mãe”.

A sério. De uma chance. É uma explosão! Eu recomendo.

Para muitos, o horror ainda é visto como um gênero brega e infantil que atende ao menor denominador comum e apresenta roteiros e performances nem dignos de Razzies. Quando os fãs que não são de terror pensam em terror, eles pensam em adolescentes gritando (geralmente interpretados por pessoas empurrando ou com mais de 30 anos) vestindo muito pouca roupa, pois são assassinados ou fugindo de alguma criatura pegajosa ou um maníaco mascarado com uma jardinagem afiada ferramenta de algum tipo. Eles são ridicularizados e não tratados com seriedade.

Entendo. É muito difícil ter uma ótima atuação em um filme de terror, especialmente se o material não estiver lá. Mesmo Meryl Streep não vai fazer algo comovente e transformador de “Camper in Sleeping Bag Jason Hits Up Against A Tree #3”. Não que eu não gostasse de vê-la tentar. No entanto, quando você consegue um papel bem escrito e apenas o ator certo para desempenhar esse papel, os fogos de artifício podem estar fora deste mundo e de repente você se lembra de quão poderosa pode ser uma performance de filme de terror.

A primeira performance que me veio à mente quando estava pensando nessa série foi Piper Laurie em Carrie. É o meu filme favorito de todos os tempos e uma das minhas performances favoritas de qualquer gênero, mas eu me perguntava por quê. Afinal, Margaret White é simplesmente uma excelente personagem criada por Stephen King no meio de uma história relacionável e comovente que também foi retratada por atrizes tão brilhantes quanto Patricia Clarkson e Julianne Moore. Eu dificilmente os chamaria de desleixados no departamento de atuação, então por que a Margaret de Laurie me comove e me aterroriza tanto mais do que qualquer uma das outras versões, e o que torna seu desempenho tão bom?

A Margaret White de Laurie não é a solteirona sombria, empertigada e adequada com o cabelo puxado para trás em um penteado severo que geralmente associamos a fanáticos religiosos cinematográficos (ou muitos da vida real). Ela deixa sua juba ruiva de fogo fluir livremente como uma leoa e usa capas e vestidos longos e ondulados. Ela é apropriadamente sem humor, mas não sem alegria ou um sorriso de vez em quando. A parte assustadora é que você não sabe se ela está sorrindo porque está realmente feliz com alguma coisa ou porque está prestes a te esfaquear pelas costas.

A sério. Atenção. Ela meio que tem o hábito de fazer isso.

Sua primeira entrada no filme ocorre cerca de 10 minutos na história em que ela está indo de porta em porta no bairro tentando espalhar “o evangelho da salvação de Deus através do sangue de Cristo”. Quando uma tonta Snell (Priscilla Pointer) faz uma pausa em suas novelas da tarde e deixa Margaret entrar, ela não é recebida com julgamento imediato ou aspereza. Na verdade, a Margaret de Laurie parece jovial. Peculiar, mas não muito assustador, a menos que você tenha muita experiência com esse tipo e saiba o que pode estar borbulhando abaixo da superfície.

Ela é mais carismática evangelista de TV do que uma pregadora de fogo e enxofre. Ela é uma espécie de entretenimento de uma maneira “pessoas do Wal-Mart”. É só quando a Sra. Snell interrompe Margaret no meio do sermão para contribuir com cinco (oops) dez dólares que Laurie permite que a verdadeira natureza de Margaret seja vista. Ela desliga e fica gelada, nem mesmo oferecendo um gracioso “obrigado” pela doação da Sra. Snell antes de girar pela sala com um movimento de sua capa (a capa, pessoal! A capa é tudo. ) Esta é apenas uma dica das coisas mais sombrias que estão por vir.

Depois que Margaret chega em casa, ela recebe a ligação da escola que sua filha adolescente, Carrie (Sissy Spacek), foi mandada para casa por ter sua primeira menstruação no vestiário feminino e surtando, porque ela realmente pensou que estava morrendo. .

Acho que Margaret não é exatamente a mãe mais progressista do mundo.

Quando Carrie desce, Margaret não oferece um abraço caloroso e um pedido de desculpas choroso por não lhe ensinar os prós e contras da feminilidade. Em vez disso, ela imediatamente a ataca, a Bíblia na mão, e a golpeia na cabeça com ela, enviando a garota histérica ao chão em lágrimas. É essa explosão aleatória de violência chocante que mantém Carrie e o público pisando em ovos pelo resto do filme. Esta é uma mulher que pode explodir a qualquer minuto e ela não deve ser mexida. Ela é do tipo que você acredita totalmente que pode arrastar uma adolescente para um armário sem suar a camisa.

Não contente em interpretar uma vilã de uma nota, Laurie também mostra traços de calor e ternura em momentos selecionados. Depois que Carrie é libertada de seu quarto de oração do terror para se arrepender do pecado de simplesmente se tornar uma mulher, mãe e filha compartilham uma comovente “boa noite” e você pode ver que há amor entre elas. Ambos precisam um do outro à sua maneira e Margaret está apavorada com o dia em que Carrie descobre que ela pode estar melhor sem sua mãe dominadora. Sem esse momento, a história não funciona e é interpretada lindamente por Laurie.

Depois disso, Laurie essencialmente desaparece do filme inteiramente pelos próximos 25 minutos, o que realmente fala do poder de sua performance de que ela não está tanto no filme quanto você pensa, e ainda assim parece que ela não saiu. a tela para um quadro.

Ela não aparece de volta até o dramático ponto médio do filme, onde Carrie diz a Margaret que não apenas ela foi convidada para o baile, mas também planeja comparecer. Nesta cena, Laurie faz uma peça em três atos com a palavra “baile” e tenta alertar a filha sobre os perigos do que acontece com as meninas que saem com os meninos. Podemos dizer que isso é em parte a tática de manipulação ciumenta de uma garotinha perdida com medo de ser abandonada e o apelo desesperado para manter sua filha segura e não que ela se machuque do jeito que estava.

É também a cena em que Laurie recebe uma pequena vulnerabilidade quando Carrie finalmente exibe seus perigosos poderes telecinéticos e diz à mãe que “as coisas vão mudar por aqui”. Laurie garante que saibamos que Margaret recebe essa mensagem em alto e bom som e que sua filha pode, de fato, ser o castigo de Deus por seus pecados passados. Ela não pode mais proteger sua filha da “maldição” e ela não pode simplesmente trancá-la em um armário e rezar para que ela se afaste.

Laurie também não tem medo de abraçar bravamente o lado inerente do papel. Em vez de subestimar certas falas que poderiam correr o risco de soar bobas (e quem pode parecer 100% sério dizendo um diálogo tão delicioso quanto “eu posso ver seus travesseiros sujos?”), ela se compromete totalmente e dá a eles uma intensidade maníaca que oscila no fronteira entre perturbador e sombriamente cômico. Suas tentativas de culpar Carrie por não comparecer ao baile dando tapas em si mesma, puxando o cabelo e coçando o rosto podem ser hilárias ou aterrorizantes, dependendo de quem está assistindo.

A Margaret de Laurie é uma mulher que chegou ao fim de sua corda e todos os seus piores pesadelos estão prestes a se tornar realidade e ela tentará de tudo para manter seu filho em casa. Ela não vai levar isso de ânimo leve e bom gosto. Como ela é deixada sozinha na cama enquanto Carrie a desafia e vai para o baile de qualquer maneira, você não pode deixar de sentir um pouco de pena dela.

É neste último ato que Laurie realmente brilha com uma série de escolhas estranhas e não convencionais depois que Margaret decide que a única maneira de salvar sua filha é matá-la. De seu monólogo ofegante sobre como Carrie foi concebida ao sorriso extático em seu rosto depois que ela esfaqueou Carrie com uma faca de cozinha e a está seguindo por toda a casa, tentando “entregá-la a Deus”, Laurie parece determinada a dar ao público uma emoção empolgante. final. Laurie disse que escolheu interpretar essa cena como se fosse a melhor coisa que poderia acontecer com sua filha, como uma formatura ou algo assim. Isso torna tudo ainda mais inquietante e é uma escolha acertada de um ator no topo de seu jogo.

Mas o verdadeiro destaque é a cena da morte de Laurie, onde ela é empalada por quase todos os utensílios de cozinha afiados da casa e crucificada na porta. Em vez de pingar um pouco de sangue falso, revirar os olhos e expirar em 3 segundos como quase todas as outras pessoas moribundas no filme, ela estende o momento em algo único e memorável. Os gritos de dor de Margaret logo se transformam em gemidos orgásmicos enquanto Laurie se contorce e grita, revirando os olhos para frente e para trás como se fosse Angie Dickinson no banco de trás daquele táxi em Dressed to Kill (outro filme de De Palma). E porque não? Ela vai ver seu criador. Este é o momento que ela estava esperando. Deve ser feliz por ela. Perturbador para nós, mas emocionante para ela.

É a alegria maníaca que Laurie traz para o papel que o torna tão assustador e puxa você, não permitindo que você desvie o olhar. Nunca será confundido por ser uma performance sutil, mas muitos desses tipos na vida real não são exatamente modelos de contenção.

Vocês já viram o Acampamento de Jesus? Caramba!

Laurie's é uma performance corajosa cheia de humor, pathos e até uma sensualidade surpreendente. Quando o Oscar chegou, ela foi nomeada com razão por sua atuação, que ainda é uma raridade em filmes de terror. Mesmo a Academia não pôde ignorar o bom trabalho que ela fez e o desempenho resistiu ao teste do tempo, ainda deixando as pessoas desconfortáveis ​​​​até hoje. Se isso não é a marca de um grande desempenho, eu não sei o que é.

Agora, vá comer seu bolo de maçã.