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Entrevista: Relançamento em Bluray de 'The Midnight Swim'; a diretora Sarah Adina Smith reflete

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Pôster O Nadar da Meia-Noite

O mergulho da meia-noite é um filme que teve um impacto imenso em mim depois que o vi pela primeira vez. Da diretora Sarah Adina Smith, que passou a fazer Coração Mal do Buster (2016) e um segmento para o Férias (2016) antologia filme de terror, O mergulho da meia-noite visualmente se assemelha a um filme de terror found footage, mas reinventa completamente a roda e tem um toque distintamente emocional e feminino que o torna um filme verdadeiramente único que continuará sendo um favorito pessoal. 

É por isso que eu estava animado para ouvir sobre o próximo relançamento de O mergulho da meia-noite pela Yellow Veil Pictures como uma edição de colecionador Bluray através da Síndrome do Vinagre (que também recentemente cult-clássico relançado Êxtase). O filme já está disponível para pré-venda e estará disponível no VOD em 25 de janeiro.

Pôster The Midnight Swim Síndrome do Vinagre Bluray

A capa do relançamento da edição especial desenhada por Aleksander Walijewski

O relançamento incluirá comentários com Smith e estrelas Aleksa Palladino, Lindsay Burdge, Jennifer Lafleur e Ross Patridge, curtas de Smith As sirenes e A Fênix e a Tartaruga, umae o especial especial “As Três Irmãs; Um olhar para trás O mergulho da meia-noite com Sarah Adina Smith. Também incluirá um livreto de edição limitada com obras de arte desenhadas por Smith e ensaios da crítica de cinema Justine Smith e da escritora de cultura Nicole Cliffe. A capa reversível e a capa foram desenhadas por Aleksander Walijewski.

O mergulho da meia-noite é um filme de ponto de vista lindamente assombroso da perspectiva de uma das três irmãs, June (Lindsay Burdge), que se reuniram na casa da família na idade adulta depois que sua mãe se afogou misteriosamente em seu lago. Eles relembram sua infância enquanto também experimentam ocorrências potencialmente sobrenaturais relacionadas a um mito em torno do lago do qual sua mãe nunca se recuperou. 

Nós sentamos com Smith para refletir sobre quase uma década desde seu primeiro longa e o impacto que isso teve em seus filmes posteriores.  

Bri Spieldenner: Ei Sarah, é ótimo estar falando com você hoje. Estou super animado para entrevistá-lo sobre o relançamento do seu filme. O mergulho da meia-noite é um dos meus filmes favoritos absolutos. 

Sara Adina Smith: Ah, isso é tão legal. Eu amo ouvir isso.

BS: Eu amo found footage e filmes POV e o que eu realmente amo sobre O mergulho da meia-noite é que é uma visão surreal e muito feminina de found footage. Você considera o filme found footage e qual é a influência do found footage no seu filme?

SAS: Poderia ser classificado como found footage, mas nunca imaginei que fosse como o tipo de filme found footage onde em algum lugar havia uma caixa de fitas que foi descoberta. E na verdade, de certa forma, pensei que talvez nunca houvesse realmente fita na câmera de June. E eu queria que fosse um filme POV emocional como um filme de dentro da cabeça do nosso personagem mais do que qualquer outra coisa. Então, sim, ela tinha a câmera, mas é realmente como seu globo ocular para o mundo, em vez de necessariamente como um filme de found footage onde há um artefato dessas fitas que alguém encontra e monta, se isso faz sentido.

A Síndrome do Vinagre de Natação da Meia-Noite Bluray

“Na verdade, de certa forma, pensei que talvez nunca houvesse realmente fita na câmera de June.”

BS: Sim, eu definitivamente entendo o que você quer dizer. E isso é realmente interessante que talvez nem haja fita na câmera de June.

SAS: Sim, é como ela media o mundo porque é uma experiência muito avassaladora para ela. Então, é como se a maneira dela de existir com segurança fosse estar atrás da câmera.

BS: Por ser classificado, tecnicamente, como um filme de terror, é muito original. Então eu estava me perguntando, em suas palavras, onde está o horror encontrado em O mergulho da meia-noite?

SAS: Eu não quis necessariamente fazer um filme de terror, mas descobri que esse filme foi abraçado pela comunidade do gênero, o que foi muito legal, mesmo que essa não fosse necessariamente minha intenção desde o início. Mas eu acho que é uma espécie de filme de terror existencial, e certamente é como o horror da doença mental. E você sabe, eu acho que eu gosto de fazer filmes sobre pessoas que podem ser para pessoas de fora parecem ser facilmente descartadas ou classificadas como doentes mentais, mas podem estar realmente acessando algum tipo de verdade sobre o mundo que os outros não entendem muito bem. E então eu acho que há uma tensão real nisso. E certamente é horrível para mim a ideia de perder a cabeça ou ser considerado louco enquanto você está arranhando essas verdades, ou tendo acesso a outra versão da realidade.

A entrevista da natação da meia-noite

BS: Sim, eu definitivamente entendo isso também. Como eu disse, eu amo muito o seu filme. Desde que o vi pela primeira vez, fiquei realmente emocionado com ele. E eu acho que é muito sutilmente enervante e desconfortável.

SAS: Sim. E há um verdadeiro horror nessa história que a mãe deles contou sobre as Sete Irmãs com a ideia de que você não deveria tentar salvar alguém que está se afogando, porque eles podem puxar você para baixo. E essa é uma lição realmente horrível e violenta, porque como você pode não tentar salvar alguém que você ama. Há uma verdadeira crueldade nessa lição e, ao mesmo tempo, também é verdade que é muito perigoso e você pode ser puxado para baixo. Então eu pensei que o horror é daquele drama familiar das irmãs que se amam, mas também são, de certa forma, estranhas uma para a outra. Eles estão tão intimamente conectados, mas também tão diferentes. E é um filme sobre deixar ir ou não ser capaz de deixar ir. June, a personagem por trás da câmera, não consegue largar a mãe, que desapareceu no fundo do lago. E a questão é se suas irmãs irão com ela ou não, elas continuarão tentando salvá-la? Ou eles sentem que precisam deixá-la ir?

BS: Com certeza. E também acho que, uma vez que está muito ligado a fábulas e mitos, muitos mitos e especialmente neste caso têm esse tipo de tom mais sombrio que eu sinto que realmente se reflete bem no filme.

SAS: Essa história em particular das Sete Irmãs era na verdade uma história que minha mãe costumava nos contar enquanto crescia para nos alertar contra a tentativa de salvar uma pessoa que estava se afogando e para nos assustar de nadarmos sozinhos à noite no lago onde crescemos. Então, essa parte específica da história é muito autobiográfica. Esse mito das Sete Irmãs sempre foi meio assustador.

O mergulho da meia-noite

“Aquela história em particular das Sete Irmãs era na verdade uma história que minha mãe costumava nos contar enquanto crescia.”

BS: Uau, isso é muito interessante. Isso é algo que sua mãe inventou?

SAS: Eu não sei. Eu deveria perguntar a ela novamente. Acho que talvez tenha sido algo que sua mãe disse a ela que ela fez sua própria versão, mas quando eu estava escrevendo o filme, usei essa história que ela nos contou como peça central do filme. Mas então, enquanto pesquisava, descobri que era realmente interessante que as Plêiades, a constelação das Sete Irmãs, também eram ricas em mitologia, e fiquei impressionado com muitas culturas ao redor do mundo, chamando-as de Sete Irmãs. Achei interessante. E ainda mais muitas pessoas dizem que apenas seis das estrelas são realmente visíveis a olho nu. Então eu pensei que havia algo realmente interessante e meio assombroso sobre essa ideia desse mito que parecia se estender por todas as culturas.

BS: Sim, isso é realmente interessante. E fala também de mitos e essas histórias que passamos de pessoa para pessoa podem mudar e alterar com base em quem tem esse mito no momento atual.

SAS: Sim, definitivamente. Eu acho que contar histórias é iterativo dessa maneira. E é como se não houvesse novas histórias para contar. Ninguém começa com uma tela em branco. Todo mundo nasce em um contexto e nasce em algum tipo de família e algum tecido de histórias que então fazemos nossas ou contamos nossa própria versão.

The Midnight Swim Entrevista Yellow Veil Pictures

BS: O mergulho da meia-noite, que como primeiro longa é definitivamente mais um filme básico e minimalista, mas desde então você passou a fazer filmes com orçamentos maiores e membros do elenco mais estabelecidos, como Coração Mal do Buster e Pássaros do Paraíso no ano passado, como foi essa transição e como é olhar para trás O mergulho da meia-noite?

SAS: Eu acho que há uma pureza real de processo para O mergulho da meia-noite que eu tinha como certo em meus primeiros dias porque eu realmente não tinha escolha ou realmente não conhecia nada diferente. E foi um filme de micro orçamento. Mas por causa disso, o elenco e a equipe eram pequenos, e todos nós morávamos na mesma casa onde filmamos, e isso criou um ambiente familiar real, e tornou o processo de filmagem muito bonito. E acho que havia uma intimidade real naquele filme, que às vezes é difícil de capturar e difícil de alcançar. Quando você consegue filmes com orçamentos maiores, ou, você sabe, elenco e equipe muito maiores. 

Eu digo aos cineastas, quando eles estão apenas começando, eles deveriam realmente valorizar aqueles primeiros dias. E aqueles primeiros filmes quando todo mundo está fazendo isso por amor ao cinema juntos, porque mesmo que isso possa ser frustrante e você sinta que está sempre mal conseguindo fazer o que você ama, há algo realmente especial e mágico que acontece quando as pessoas se reúnem por esse motivo que conforme você progride em sua carreira, parece cada vez mais difícil encontrar. Então eu adoro fazer filmes em todos os níveis, mas eu olho para trás O mergulho da meia-noite e vejo que há uma beleza real na talvez ingenuidade desse processo naqueles primeiros dias.

BS: Sim, eu definitivamente entendo isso. E eu acho que você pode realmente dizer isso também.

SAS: Eu penso que sim. Como dizem, o ditado clássico, “Mo Money Mo Problems”. Quero dizer, obviamente é ótimo ter recursos e poder usar mais brinquedos e há todos os tipos de coisas que um orçamento maior pode te dar. Mas, ao mesmo tempo, os orçamentos dos filmes são pequenos, então até meu filme de estúdio Pássaros do Paraíso, ainda tínhamos apenas 30 dias de filmagem, ainda estava muito apertado. E, de fato, você se vê encaixotado de uma maneira um pouco mais regrada. E eu realmente acho O mergulho da meia-noite contém muito mais fluidez e liberdade do que Pássaros do Paraíso, embora eu esteja orgulhoso de ambos os filmes, acho que há algo realmente especial e mágico, e é por isso que estou tão empolgado com o relançamento.

Entrevista com o diretor do Midnight Swim

"Eu acho que O mergulho da meia-noite é um filme que é contado em um sussurro. E para aqueles que sucumbem à sua hipnose, acho que é um tipo de filme que é mais uma experiência de transe.”

BS: O que você sente é o impacto duradouro de O mergulho da meia-noite no tempo que passou?

SAS: Eu acho que O mergulho da meia-noite é um filme que é contado em um sussurro. E para aqueles que sucumbem à sua hipnose, acho que é um tipo de filme que é um pouco mais de uma experiência de transe que acho que pode ressoar com as pessoas de uma maneira que está arranhando a possibilidade de um tipo de transcendência. Mas não é um filme necessariamente de um momento particular. Eu acho que é um drama familiar profundamente sentido. Então, eu não sei se haverá alguma ressonância particular com este dia e idade ou esta época em particular, mas eu só espero que tenha uma chance de encontrar mais audiência. O primeiro lançamento que tivemos foi fantástico, mas era um pouco pequeno. Era muito mais dependente de festivais e boca a boca, e não havia realmente nenhum marketing por trás disso. Então, eu só espero que este próximo impulso tenha a chance de encontrar mais amor e, espero, falar com mais pessoas.

BS: Espero que sim. Eu sinto que talvez hoje em dia, pelo menos com os temas que estão presentes em seu filme com a maternidade e a relação tensa entre a mãe e as filhas e as irmãs entre si, parece ser mais popular hoje em dia com filmes como Hereditário e O Babadook, as pessoas parecem realmente querer ver mais desse relacionamento familiar tenso.

SAS: Bom bom espero que sim. Quando você perde alguém, acho que o que pode ser realmente desafiador é quando esse relacionamento era complicado, e quando você nunca conseguiu fazer as pazes com essa pessoa, e então ela se foi de repente. E então eu acho que de várias maneiras, é sobre isso que este filme também trata, é que essas três meias-irmãs tiveram um relacionamento muito diferente com sua mãe. Mas uma relação muito complicada. E não foi uma morte simples. Onde a dor foi complicada pelo fato de que também havia raiva ou pelo menos tristeza e mágoa não resolvidas.

The Midnight Swim Entrevista para relançamento

BS: Então, quando O mergulho da meia-noite saiu pela primeira vez, em uma entrevista que você fez você se descreveu como uma parteira para o filme ou como uma mãe dando à luz o filme. Você ainda se sente assim em relação ao seu cinema?

SAS: Quando está no seu melhor eu faço, eu tento. eu acho que O mergulho da meia-noite esse processo foi particularmente assim, porque eu estava tentando fazer um filme que fosse muito observado ao invés de tentar executar uma visão que já estava perfeitamente planejada, eu estava tentando descobrir e ser testemunha de algo acontecendo em tempo real. Então, eu realmente queria sair do caminho e realmente deixar o filme falar comigo no que ele queria ser. E eu realmente tento fazer isso com todos os meus filmes. E eu acho que há algo sobre isso também porque O mergulho da meia-noite, Coração Mal do Buster e então meu novo filme, que ainda não foi anunciado, mas estamos postando agora, foram todos feitos a partir de roteiros em vez de roteiros totalmente elaborados. E acho que trabalhar dessa forma se presta a uma espécie de alquimia que acontece no dia em que eu posso ser testemunha com a câmera. Então, espero fazer mais desses tipos de filmes. É como andar na corda bamba, mas também é muito excitante, e acho que torna mais um processo de descoberta. E é mais humilhante, e é menos sobre ego e mais sobre colaboração.

BS: E por script, eu suponho que você quer dizer não como um conjunto completo de scripts de pedra mais como as idéias.

SAS: Um esboço robusto. assim O mergulho da meia-noite Acho que era sobre um esboço de 25 páginas, e Buster tinha cerca de 60 páginas. E então meu novo filme tinha mais de 30 ou 40 páginas, algo assim. Muito específico em sua estrutura e meio que o que está acontecendo em cada cena, mas com muito espaço para improvisação e fluidez e para os atores realmente desenvolverem os personagens.

O Nadar da Meia-Noite Sarah Adina Smith

BS: Sobre o assunto, você pode compartilhar qual é o seu novo filme ou o que o seu futuro reserva?

SAS: É totalmente sem aviso prévio. A única coisa que posso dizer é que é uma comédia, o que é realmente emocionante e surpreendente para mim, não é algo que eu teria pensado que faria, mas foi uma verdadeira alegria.

BS: Fantástico. Estou ansioso para vê-lo quando finalmente sair.

SAS: Fico feliz em compartilhá-lo. Muito obrigado por dedicar seu tempo para promover este filme. E por ser fã, significa muito. Esta é uma verdadeira honra para mim que O mergulho da meia-noite está tendo outra chance de sair para o mundo. Então espero que as pessoas assistam.

BS: Sim, o mesmo aqui. Como eu disse, é realmente como um filme que realmente me afetou de uma maneira que muitos filmes não afetaram, então se eu puder colocar mais olhos nele, estou muito animado para fazer isso e estou muito feliz por ter sido capaz falar com você também e ver sua retrospectiva no filme agora.

SAS: Muito obrigado. Eu realmente aprecio você.

 

O mergulho da meia-noite O relançamento do Bluray Collector's Edition está disponível agora através da Vinegar Syndrome e no VOD em 25 de janeiro. Pré-encomende aqui. 

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Teaser assustador da “Parte 2” de 'Longlegs' aparece no Instagram

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Pernas longas

Neon Films lançou um teaser Insta para seu filme de terror Pernas longas hoje. Intitulado Sujo: Parte 2, o clipe apenas aumenta o mistério do que nos espera quando este filme for finalmente lançado em 12 de julho.

A sinopse oficial é: o agente do FBI Lee Harker é designado para um caso não resolvido de um serial killer que toma rumos inesperados, revelando evidências do ocultismo. Harker descobre uma ligação pessoal com o assassino e deve detê-lo antes que ele ataque novamente.

Dirigido pelo ex-ator Oz Perkins que também nos deu Filha do Casaco Negro e Gretel e Hansel, Pernas longas já está criando buzz com suas imagens temperamentais e dicas enigmáticas. O filme foi classificado como R por violência sangrenta e imagens perturbadoras.

Pernas longas é estrelado por Nicolas Cage, Maika Monroe e Alicia Witt.

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Melissa Barrera diz que 'Scary Movie VI' seria “divertido de fazer”

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Melissa Barrera pode literalmente rir por último na Spyglass graças a um possível Todo Mundo em Pânico sequela. Supremo e Miramax estão vendo a oportunidade certa para trazer a franquia satírica de volta ao grupo e anunciaram na semana passada que uma poderia estar em produção como já neste outono.

O último capítulo do Todo Mundo em Pânico a franquia foi há quase uma década e como a série satiriza filmes de terror temáticos e tendências da cultura pop, parece que eles têm muito conteúdo para tirar ideias, incluindo a recente reinicialização da série de terror Gritar.

Barerra, que estrelou como a última garota Samantha nesses filmes, foi abruptamente demitida do último capítulo, Grito VII, por expressar o que a Spyglass interpretou como “anti-semitismo”, depois que a atriz saiu em apoio à Palestina nas redes sociais.

Mesmo que o drama não fosse motivo de riso, Barrera pode ter a chance de parodiar Sam em Filme de terror VI. Isso se surgir a oportunidade. Em entrevista ao Inverse, a atriz de 33 anos foi questionada sobre Filme de terror VI, e sua resposta foi intrigante.

“Sempre adorei esses filmes”, disse a atriz Reverter. “Quando vi o anúncio, pensei: 'Oh, isso seria divertido. Isso seria tão divertido de fazer.'”

Essa parte “divertida de fazer” poderia ser interpretada como uma proposta passiva para a Paramount, mas está aberta a interpretação.

Assim como em sua franquia, Scary Movie também tem um elenco legado, incluindo Anna Faris e Regina Salão. Ainda não há informações se algum desses atores aparecerá na reinicialização. Com ou sem eles, Barrera ainda é fã das comédias. “Eles têm o elenco icônico que fez isso, então veremos o que acontece com isso. Estou muito animada para ver um novo”, disse ela à publicação.

Barrera está atualmente comemorando o sucesso de bilheteria de seu último filme de terror Abigail.

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Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

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Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

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