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Baseado no romance de: 'I am Legend' de Richard Matheson

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Bem-vindos de volta, leitores a “Based on the Novel By”, uma nova série dedicada a muitos filmes de terror e séries baseadas em romances e contos publicados anteriormente, excluindo as obras de Stephen King. (Eu amo o Rei, mas ele foi muito adaptado. É muito bom falar de outra pessoa, para variar.) Esta semana, vamos mergulhar no Eu Sou a Lenda pelo incomparável Richard Matheson.

Continue lendo para saber mais sobre Eu Sou a Lenda, e conte-nos sua adaptação favorita nos comentários abaixo!

Quem é Richard Matheson?

Oh, que bom que você perguntou! O autor e roteirista Richard Matheson foi um dos escritores mais prolíficos do século 20, produzindo uma vasta gama de contos, romances / novelas e roteiros. The Twilight Zone série apresentou 16 contos do autor, incluindo “Nightmare at 20,000 Feet,” “Little Girl Lost,” e “The Invaders.”

Você pode não saber o nome dele, mas certamente conhece seu trabalho. Ele é um autor que definitivamente aparecerá na série novamente.

Eu Sou a Lenda, a Novela

Publicado em 1954, o romance de Matheson é um tanto híbrido, misturando horror sobrevivencialista com ideias que se tornariam tropos padrão nos gêneros zumbi e vampiro.

A história gira em torno de Robert Neville, que, até onde ele sabe, é o último ser humano vivo. O resto da população mundial foi dizimada por uma pandemia. Aqueles que não morreram se tornaram vampiros de uma espécie que parece, para todos os efeitos e propósitos, seguir as conhecidas “regras”: viver inteiramente no escuro, se alimentar de sangue humano, repelido por alho e crucifixos.

Neville passa seus dias na solidão, reunindo suprimentos, sobrevivendo e matando o máximo de criaturas que puder na esperança de sobreviver. À noite, ele se barricou dentro de sua casa enquanto as criaturas o cercavam, implorando e provocando-o para deixar a segurança de sua casa.

Então, no final da tarde, ele avista uma jovem que parece "normal". Ele a traz para casa e pede permissão para examinar seu sangue, para ver se ela está imune à devastação do contágio que transformou o resto do mundo.

Eu não vou te contar o resto. Direi apenas que o final do livro é um dos mais arrepiantes que já li e, embora a novela tenha problemas para acompanhar e seguir algumas de suas ideias brilhantes, continua sendo uma das minhas favoritas.

Da página para a tela

Muitos cineastas têm creditado Eu Sou a Lenda para inspirar seu próprio trabalho. George A. Romero's Noite dos Mortos-Vivos foi inegavelmente influenciado pela história. A novela foi adaptada diretamente três vezes em vários graus.

The Last Man on Earth

A primeira dessas adaptações foi The Last Man on Earth, lançado em 1964 e estrelado por Vincent Price como Dr. Robert Morgan - a única vez em três adaptações que o nome do personagem foi alterado. Dos três, este é de longe o mais fiel ao romance original de Matheson, embora depois de uma série de mudanças ele tenha pedido que seu nome fosse mudado nos créditos para Logan Swanson.

Price assume o papel lindamente. Ele é totalmente crível em sua solidão e na solidão e depressão que o lembram diariamente de sua situação difícil. O que eu mais amo, no entanto, é que essa adaptação parece capturar a sensação e a atmosfera da história mais do que as outras, especialmente no que diz respeito ao final.

É um filme imperfeito adaptado de um livro imperfeito, mas ainda carrega um impacto emocional que faltaria na próxima adaptação.

The Omega Man

Ugh, não é minha adaptação favorita de todos os tempos, principalmente porque o diretor e os escritores pareciam mais preocupados em deixar Charlton Heston ser um fodão do que com ... bem, qualquer outra coisa. Eles removeram a maioria das qualidades vampíricas dos “vampiros”, rebatizando-os de Família e fazendo com que agissem quase como um culto religioso.

Já se foi a sutileza do tratado de Matheson sobre a humanidade e o outro. Em vez disso, temos a postura de Heston, sem camisa sempre que possível, disparando uma arma com tanta frequência que é quase cômico e interpretando o macho alfa em vez do “homem ômega” do título. Eles conseguiram agitar um pouco as coisas ao escalar a incomparável Rosalind Cash como o interesse amoroso de Heston no filme. Foi uma mudança arriscada nos anos 70 para um casal inter-racial aparecer na tela.

Mas não se preocupe. Heston consegue até mesmo confundir isso com uma das cenas de amor mais unilaterais que já vi no filme.

O filme vale a pena assistir se você quiser ver todas as várias adaptações do trabalho de Matheson, mas para mim, é um título apenas alugado.

Eu Sou a Lenda

Este é, provavelmente, aquele com o qual você está mais familiarizado. Lançado em 2007 e estrelado por Will Smith como o Dr. Robert Neville, o filme parece se basear tanto no romance original quanto no ómega Homem filme.

Novamente, houve várias mudanças no material de origem. O vírus que exterminou a humanidade nasceu de experimentos destinados a erradicar o câncer. Em vez de seres vampíricos inteligentes, os antagonistas são seres ferozes e monstruosos que atacam em massa.

Ainda assim, esta versão gerencia mais as batidas emocionais do material de origem do que The Omega Man. Ele puxa as cordas do coração ao mesmo tempo em que afeta a ação de tirar o fôlego. Uma das diferenças mais marcantes está no final do filme, no entanto, embora eu não vá discutir isso para evitar spoilers. Ainda é um momento emocional, mas muda o centro dessa emoção.

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Teaser assustador da “Parte 2” de 'Longlegs' aparece no Instagram

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Pernas longas

Neon Films lançou um teaser Insta para seu filme de terror Pernas longas hoje. Intitulado Sujo: Parte 2, o clipe apenas aumenta o mistério do que nos espera quando este filme for finalmente lançado em 12 de julho.

A sinopse oficial é: o agente do FBI Lee Harker é designado para um caso não resolvido de um serial killer que toma rumos inesperados, revelando evidências do ocultismo. Harker descobre uma ligação pessoal com o assassino e deve detê-lo antes que ele ataque novamente.

Dirigido pelo ex-ator Oz Perkins que também nos deu Filha do Casaco Negro e Gretel e Hansel, Pernas longas já está criando buzz com suas imagens temperamentais e dicas enigmáticas. O filme foi classificado como R por violência sangrenta e imagens perturbadoras.

Pernas longas é estrelado por Nicolas Cage, Maika Monroe e Alicia Witt.

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Melissa Barrera diz que 'Scary Movie VI' seria “divertido de fazer”

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Melissa Barrera pode literalmente rir por último na Spyglass graças a um possível Todo Mundo em Pânico sequela. Supremo e Miramax estão vendo a oportunidade certa para trazer a franquia satírica de volta ao grupo e anunciaram na semana passada que uma poderia estar em produção como já neste outono.

O último capítulo do Todo Mundo em Pânico a franquia foi há quase uma década e como a série satiriza filmes de terror temáticos e tendências da cultura pop, parece que eles têm muito conteúdo para tirar ideias, incluindo a recente reinicialização da série de terror Gritar.

Barerra, que estrelou como a última garota Samantha nesses filmes, foi abruptamente demitida do último capítulo, Grito VII, por expressar o que a Spyglass interpretou como “anti-semitismo”, depois que a atriz saiu em apoio à Palestina nas redes sociais.

Mesmo que o drama não fosse motivo de riso, Barrera pode ter a chance de parodiar Sam em Filme de terror VI. Isso se surgir a oportunidade. Em entrevista ao Inverse, a atriz de 33 anos foi questionada sobre Filme de terror VI, e sua resposta foi intrigante.

“Sempre adorei esses filmes”, disse a atriz Reverter. “Quando vi o anúncio, pensei: 'Oh, isso seria divertido. Isso seria tão divertido de fazer.'”

Essa parte “divertida de fazer” poderia ser interpretada como uma proposta passiva para a Paramount, mas está aberta a interpretação.

Assim como em sua franquia, Scary Movie também tem um elenco legado, incluindo Anna Faris e Regina Salão. Ainda não há informações se algum desses atores aparecerá na reinicialização. Com ou sem eles, Barrera ainda é fã das comédias. “Eles têm o elenco icônico que fez isso, então veremos o que acontece com isso. Estou muito animada para ver um novo”, disse ela à publicação.

Barrera está atualmente comemorando o sucesso de bilheteria de seu último filme de terror Abigail.

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Emoções e arrepios: classificando filmes de 'Radio Silence' de sangrento brilhante a simplesmente sangrento

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Filmes de silêncio de rádio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, e Chade villela são todos cineastas sob o rótulo coletivo chamado Radio Silence. Bettinelli-Olpin e Gillett são os diretores principais com esse apelido, enquanto Villella produz.

Eles ganharam popularidade nos últimos 13 anos e seus filmes tornaram-se conhecidos por terem uma certa “assinatura” da Radio Silence. Eles são sangrentos, geralmente contêm monstros e têm sequências de ação alucinantes. Seu filme recente Abigail exemplifica essa assinatura e é talvez o melhor filme deles. Eles estão atualmente trabalhando em uma reinicialização do filme de John Carpenter Fuja de Nova York.

Pensamos em examinar a lista de projetos que eles dirigiram e classificá-los de alto a baixo. Nenhum dos filmes e curtas desta lista é ruim, todos têm seus méritos. Essas classificações de cima para baixo são apenas aquelas que consideramos que melhor mostraram seus talentos.

Não incluímos filmes que eles produziram, mas não dirigiram.

#1. Abigail

Uma atualização do segundo filme desta lista, Abagail é a progressão natural de Rádio Silêncio amor pelo terror do bloqueio. Segue praticamente os mesmos passos de Ready or Not, mas consegue ir ainda melhor - fale sobre vampiros.

Abigail

#2. Pronto ou não

Este filme colocou a Rádio Silêncio no mapa. Embora não tenha tanto sucesso de bilheteria como alguns de seus outros filmes Ready or Not provou que a equipe poderia sair de seu espaço limitado de antologia e criar um filme de aventura divertido, emocionante e sangrento.

Ready or Not

#3. Grito (2022)

Enquanto Gritar sempre será uma franquia polarizadora, esta prequela, sequência, reinicialização - como você quiser rotulá-la, mostrou o quanto a Radio Silence conhecia o material de origem. Não foi preguiçoso ou para ganhar dinheiro, apenas nos divertir com personagens lendários que amamos e novos que cresceram conosco.

Pânico (2022)

# 4 em direção ao sul (a saída)

A Radio Silence lança seu modus operandi de imagens encontradas para este filme antológico. Responsáveis ​​pelas histórias do final do livro, eles criam um mundo aterrorizante em seu segmento intitulado O caminho , que envolve estranhos seres flutuantes e algum tipo de loop temporal. É a primeira vez que vemos o trabalho deles sem uma câmera trêmula. Se classificássemos todo o filme, ele permaneceria nesta posição da lista.

Em direção ao sul

#5. V/H/S (10/31/98)

O filme que deu início a tudo para a Rádio Silêncio. Ou deveríamos dizer o segmento isso começou tudo. Mesmo que não seja um longa-metragem, o que eles conseguiram fazer com o tempo que tiveram foi muito bom. Seu capítulo foi intitulado 10/31/98, um curta-metragem encontrado envolvendo um grupo de amigos que invade o que eles pensam ser um exorcismo encenado apenas para aprender a não presumir coisas na noite de Halloween.

V / H / S

#6. Grito VI

Aumentando a ação, mudando-se para a cidade grande e deixando Ghostface use uma espingarda, Grito VI virou a franquia de cabeça para baixo. Assim como o primeiro, este filme brincou com o cânone e conseguiu conquistar muitos fãs em sua direção, mas afastou outros por colorir muito fora dos limites da amada série de Wes Craven. Se alguma sequência mostrava como o tropo estava ficando obsoleto, era Grito VI, mas conseguiu extrair um pouco de sangue fresco deste pilar de quase três décadas.

Grito VI

#7. Dívida do Diabo

Bastante subestimado, este, o primeiro longa-metragem da Radio Silence, é uma amostra do que eles tiraram do V/H/S. Foi filmado em um estilo onipresente de found footage, mostrando uma forma de possessão e apresentando homens sem noção. Como este foi o primeiro trabalho genuíno em um grande estúdio, é um marco maravilhoso ver o quão longe eles chegaram com sua narrativa.

Devil's Due

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