Como entrevistador, há um processo em que você está se preparando para sentar e conversar com alguém sobre um papel que ela interpretou, um filme que dirigiu ou um livro de sua autoria. Você faz sua pesquisa. Você delineia as perguntas que está morrendo de vontade de fazer a eles sobre seus projetos atuais e futuros e, o mais importante, como você vai dirigir a entrevista. De vez em quando, no entanto, algo incrível acontece, e o assunto da sua entrevista tira você completamente do jogo de uma forma que faz toda a sua pesquisa e preparação parecer brincadeira de criança.

Foi esse o caso quando me sentei para entrevistar Daniel Wilkinson, estrela do próximo terror forcado, o primeiro em uma trilogia de terror. Um nativo da Nova Zelândia com a própria definição de boa aparência clássica de Hollywood, Wilkinson imediatamente me pareceu um ator inteligente e intenso, com um forte sentimento pelo personagem que ajudou a criar. Esse sentimento só se solidificava quanto mais falávamos. Foi um grande privilégio passar um tempo com alguém tão dedicado ao seu ofício e ao processo de atuação.

Daniel tinha acabado de sair do projeto quando conversamos e eu pude dizer imediatamente que o papel ainda fazia parte de sua vida. Comecei perguntando qual foi o seu processo para abordar um papel como o personagem-título de “Pitch”, como ele e o diretor, Glenn Douglas Packard gostam de chamá-lo. O que se seguiu foi uma descrição de fluxo de consciência que me manteve totalmente fascinado pelas próximas duas horas.

“Neste filme”, ele começou, “Pitchfork está se tornando Pitchfork. Ele é um produto de seu ambiente e esta é a jornada para descobrir quem ele é. Ele é o vilão, sabe, mas é quase como se ele fosse um anti-vilão. Quando conversei com Glenn pela primeira vez, tive muitas dúvidas sobre coisas que estavam acontecendo no roteiro. Comecei a dar algumas de minhas próprias sugestões também, e ele percebeu que eu já tinha um bom senso do personagem. Juntos, fizemos um arco para o personagem e percebi que cada ação, cada morte tem uma razão por trás disso. Até a maneira como Pitch mata tem uma razão por trás disso. ”

Packard enviou um e-mail para todo o elenco antes do início das filmagens, informando que ninguém deveria falar com Wilkinson durante as filmagens. Ele queria manter o mistério vivo em torno do Pitchfork o tempo todo, mas houve um momento de tensão no início.

“Quando chegamos onde iríamos filmar, a van que deveria nos pegar estava atrasada e todos ao meu redor estavam tensos. Disseram para eles não falarem comigo durante as filmagens, mas não sabiam se esse tempo já havia começado. Eles ficaram parados, sem fazer contato visual, sem falar. Foi engraçado, de certa forma, mas também criou para mim o isolamento que eu precisava e queria no papel. Não falo durante todo o filme, então a falta de conversa realmente me colocou no estado de espírito certo para o que estávamos nos preparando para fazer. ”

Não demorou muito no set até que a única pessoa com quem ele estava tendo algum tipo de conversa real diariamente era sua equipe de maquiagem e seu diretor.

“A maquiagem foi um pouco cansativa no começo, mas foi incrível ver que tudo deu certo. Mais uma vez, tive sugestões. O forcado que serve como uma de minhas mãos tinha que parecer certo. Tinha que ter uma certa aparência para parecer natural. Comecei com quase 13 horas de preparação e maquiagem, depois às 10 e, finalmente, conseguimos reduzir para cerca de cinco horas. Eu precisava falar com aqueles caras. Chris (Arredondo) e Candy (Domme) foram incríveis e fizeram um ótimo trabalho me ajudando a colocar um rosto no homem. ”

Glenn e Pitch - Wilkinson disse que realmente se sentia mais como Pitch o tempo todo quando estava no set - começaram a desenvolver sua própria forma de comunicação.

“A certa altura, o sobrinho de Glenn visitou o set e disse a Glenn que estava falando comigo como se eu fosse um cachorro. Quando terminávamos uma cena, ele dizia: 'Bom menino! Vá para o seu canto, agora. ' Eu corria para o meu canto, onde ficava a maior parte da filmagem quando não estava filmando. Eu sei que quase soa abusivo, mas com a mentalidade em que eu estava, isso realmente funcionou melhor para mim. Ele quase nunca gritava corte em uma cena, mas sempre tive incentivo. ”

Falei com Glenn sobre um incidente particular com seu sobrinho.

”Então, à noite, entre as cenas, ele (Pitch) ia embora e desaparecia. Meu sobrinho experimentou o Pitchfork na vida real. (Pitch) estava atrás dele no chão curvado e respirando como um cachorro e meu sobrinho podia ouvir algo e não vê-lo; então ele liga o telefone, vira-se lentamente e lá estava Pitch olhando para ele ... assustou meu sobrinho, e eu tive que gritar para Pitch "Pare" e "VENHA AQUI" e Pitch correu para as minhas pernas e poderia dizer ele estava com problemas. Foi quando meu sobrinho apontou a forma como nos comunicamos no set. ”

Mas Daniel foi rápido em apontar que Glenn nunca foi cruel e nunca pediu à equipe e ao elenco que fizessem nada que ele mesmo não estivesse disposto a fazer. A certa altura, quando vários membros do elenco reclamaram do frio, ele tirou a própria camisa e trabalhou sem camisa no frio para mostrar solidariedade.

Enquanto isso, a reclusão do assassino do filme e o mistério que o cercava no set estava começando a criar tensão e leve histeria entre os atores e alguns membros da equipe.

“Houve avistamentos de Pitch, por mais engraçado que pareça. Eles pensariam que me viram no set quando eu não estava realmente lá. De repente, um dos atores estava gritando e apontando e eu nem estava lá. ”

Conforme a filmagem avançava, Daniel começou a notar mudanças em si mesmo e na intensidade que estava trazendo para o papel. Ele falou sobre o cara do som do set que fugiu em um ponto e disse a outro membro da tripulação: “Oh meu Deus, não posso acreditar nessa merda. Eu tive que sair de lá."

“Eu estava me tornando mais primitivo, quase selvagem às vezes. Comecei a não notar frio ou calor. ” Com lágrimas na voz, ele continuou. “Houve momentos em que eu não me lembrava do que tinha feito em uma cena. Quando você está vivendo em um mundo ... é uh ... é muito difícil às vezes. E você está fazendo coisas que não quer fazer. Eu estava vivendo, sonhando e brincando, mas era muito difícil. E Glenn cuidou de mim. Eu tinha chegado a um ponto em que falaria fragmentos de frases com ele ou apenas me comunicaria por meio de gestos. Se eu estivesse com fome, diria algo como 'Com fome, agora. Alimente me.' Minha voz se elevaria e assumiria o tom de uma criança falando. ”

Verdade seja dita, houve momentos da entrevista em que sua voz assumiu o mesmo tom infantil, e quanto mais acontecia, mais eu sentia o homem-criança-fera que Daniel havia retratado no filme. Nesse ponto, o senso de humor de Pitch também começou a se manifestar.

Daniel contou uma história em que correu para uma das atrizes que se preparava para deixar o set. Ela estava em um carro e baixou a janela. Ele estendeu a mão para ela e ela disse: "Aww, Pitchfork tem um presente para mim."

Nesse ponto, ele deixou cair um sapo vivo que havia encontrado no campo em seu colo e fugiu enquanto a atriz gritava até morrer.

“Arremessar é divertido, mas ele também é um assassino.”

Ele também observa que ficou maravilhado com seu roteirista / diretor durante o processo. “Este filme pretende ser o primeiro de três. Ele mudava o roteiro, às vezes, de maneiras que afetariam todos os três filmes e faria isso direito no set para que tudo fizesse sentido. Mudanças importantes, e elas foram feitas porque eram a coisa certa a fazer. Eu nunca tinha visto isso antes e fiquei maravilhado com ele. ”

Depois de passar um tempo entrevistando Daniel, acho que é seguro assumir que Pitch é um personagem que vai ser enorme entre os fãs de terror. Em um gênero onde a maioria de nossos vilões são, vamos enfrentá-lo, bastante bidimensional, Daniel e Glenn criaram um personagem intenso e totalmente realizado que poderia muito bem estar ocupando seu lugar de direito entre as lendas do gênero.

Forcado está sendo lançado em todo o mundo através da UNCORK'D Entertainment no início de 2017. Confira o teaser trailer abaixo!