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Encontrando uma comunidade de terror no confinamento: recapitulação do festival de filmagem sem nome

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Esta é a cobertura da webathon de 24 horas do Festival de Filmes Sem Nome, continue lendo para dar uma olhada no quarto ano do único festival de filmagens encontrado na América do Norte. 

Não há dúvida de que a forma como assistimos a filmes foi testada no ano passado. Os cinemas lutam para segurar a estreia dos filmes de sucesso em sites de streaming. Os festivais de cinema fazem o trabalho anteriormente impensável de encontrar uma maneira de entrar na Internet.

Os espectadores agora precisam assistir aos filmes sozinhos em lugares onde costumavam ser eventos comunitários com amigos e colegas. E pode ser isolante. 

Conectando-se na comunidade do Horror na época do Coronavirus 

Então, o que isso tem a ver com o Festival de Filmes Sem Nome? O festival foi realizado há quatro anos com a intenção de exibir nos cinemas filmes de terror de menor orçamento e menos conhecidos, uma experiência que muitos deles não teriam de outra forma.

Como muitos outros festivais de cinema e cinemas, após a pandemia, a UFF teve que repensar todo o seu propósito e forma para continuar. Este ano, o que eles criaram foi uma webathon interativa de 24 horas (a primeira desse tipo, pelo que eu sei) encorajando os fãs de terror a se conectarem enquanto compartilham uma experiência, virtualmente. 

UFF24h

Programação do Festival de Filmes Sem Nome

Embora tenha sido um pouco cansativo ficar acordado por tanto tempo (mas, então, qual festival de cinema não é um pouco cansativo?), O festival estilo maratona no geral foi divertido e encorajador saber que eu fazia parte de um coletivo de fãs de terror que vivenciam isso ao mesmo tempo em toda a América e além. 

Não sei se foi intencional, mas o festival não pode deixar de evocar um evento de terror semelhante que aconteceu recentemente: o 24 horas Último Drive-In maratona em Shudder que trouxe de volta Joe Bob Briggs e “quebrou a internet” em 2018. 

Mesmo sendo tempos mais simples (pré-pandemia), a incrível resposta a este show ao vivo, onde as pessoas podiam assistir ao mesmo tempo em todo o mundo e fazer amizade com outras pessoas assistindo nas redes sociais, indicava que os fãs de terror ansiavam por conexão um com o outro. 

Da mesma forma, grupos de terror no Facebook oferecem festas para assistir, nas quais também podem conversar enquanto assistem ao mesmo filme, em vez de assistir a um filme sozinho, o que está se tornando a norma com a mudança para sites de streaming. 

A UFF abraçou o desejo dos fãs de terror por comunidade ao estruturar seu festival como uma maratona maluca, enquanto a maioria dos outros festivais de cinema online tentam manter o mesmo formato que fariam ao vivo, comprando ingressos para uma exibição em um horário específico. Você ainda pode se conectar com outros espectadores via mídia social dessa forma, mas não é a mesma coisa. 

Enquanto o Twitter era uma opção, a UFF também incorporou um chatbox dentro da mesma janela da maratona que surpreendentemente não se auto-implodiu, e era um espaço onde as pessoas discutiam os filmes enquanto aconteciam e compartilhavam de onde estavam assistindo. 

Isso tudo significa que conectar-se com outras pessoas por meio dessa experiência de maratona foi muito parecido com um festival ao vivo, se não melhor. Na experiência que virou festivais de cinema, a UFF venceu, e eu não ficaria surpreso se outros festivais de cinema fizessem o mesmo. 

A maratona de novos e antigos filmes encontrados não foi a única coisa que os criativos da UFF prepararam para este festival. O festival abre com os organizadores do festival tirando a maratona VHS de seu estômago em um Videódromo-homenagem ao estilo, que você pode ver abaixo.

Entre blocos de filmes, a webathon estava sendo “hospedada” por um host rude e de humor seco chamado “Vernon Herman Salinger”, que entrevistou os coordenadores do festival e encenou esquetes divertidos. A crítica de cinema e cultura Mary Beth McAndrews entrevistou vários diretores de cinema durante o festival, alguns dos quais estão disponíveis em seu Youtube. 

A adição mais legal e complicada ao festival foi algo tão inteligente que eu realmente não percebi a princípio. Seu suposto patrocinador do festival, "Waketrix". Esta “empresa” supostamente fabrica uma droga supressora de sono e tem até um site que parece bastante legítimo à primeira vista. No entanto, inspecioná-lo irá revelar que foi algo que o festival criou como uma experiência de filmagem de descobertas assustadoras que tem notas assustadoras escondidas por todo o jogo e, aparentemente, também. Confira por si mesmo. 

Tudo isso para dizer que o festival foi muito legal. Agora vou compartilhar os destaques do meu filme da webathon. 

Destaques do curta-metragem do Festival de Filmes Sem Nome

Filmagem encontrada. Você ama ou odeia. Eu, pelo menos, adoro e descobri alguns filmes fantásticos deste festival que foram memoráveis, por boas ou más razões. Houve muitos grandes talentos representados, com filmes de farra o diretor Eugene Kotlyarenko e Arpão o diretor Rob Grant e outros filmes submetidos de forma totalmente anônima. 

Cerca de 30 curtas e 16 longas-metragens completaram a maratona. Sem dúvida, alguns deles superaram os demais.

O primeiro filme que me impressionou de maneiras conflitantes foi um curta chamado Poço de Paloma por Michael Arcos. O curta combina uma dedicação poética, porém suja, a um gato que morreu com imagens de espionagem (que foram liberadas por seu advogado) dos donos do gato confrontando o dono do cachorro que o matou. É extremamente desconfortável, especialmente o perturbador gato claymation que narra a história, e ainda é uma dedicação em estilo de filmagem tão comovente, excêntrica e pessoal para este gato que eu não pude deixar de ficar totalmente apaixonado. 

Poço de Paloma

Poço de Paloma - Imagem cortesia de Michael Arcos

Do mesmo diretor, havia um curta sobre um jaguar que escapa de sua jaula e causa estragos em seu zoológico, Valerio's Day Out. A filmagem encontrada apresenta notícias reais e narra a partir da perspectiva do gato assassino. Você pode verificar o atalho abaixo.

Outro curta-metragem de destaque foi aquele que também foi exibido no Festival de Cinema iHorror em 2019: Bens 2. Dirigido por Zeke Farrow, este curta mostra os vídeos ao vivo de um homem excêntrico segurando uma venda de seus pertences estranhos, um dos quais não é tão inocente quanto parece. 

Adorei o estilo do curta Trilogia de enfermeira molhada criado pela empresa de efeitos especiais Feast Effects. Essa trilogia era basicamente um cara com aparência de duende fazendo várias coisas nojentas (pense em vômito e gosma) em um par de seios falsos, e eu definitivamente estava interessado nisso. Ei, boob goo é legal. Confira abaixo (NSFW).

O curto O que é Craicin '! Dirigido por Chase Honaker, que mostra um homem desembalando vídeos de conselhos de vida de um estranho culto religioso, também foi muito assustador e original. 

Os melhores curtas da maratona para mim foram dirigidos pelo crítico de videogame Brian David Gilbert e pela prolífica escritora Karen Han. O primeiro foi Ganhe $ 20K TODOS OS MESES sendo seu próprio patrão, que falsifica os vídeos do Youtube com conselhos sobre a vida de uma forma paranormal assustadora. 

Seu outro curta, que eu achei o melhor do festival, foi Ensinando Jake Sobre a Filmadora, Janeiro de 97, que é uma visão assustadora, mas emocional, de um homem assistindo a uma fita de seu pai que o ensina a usar uma câmera repetidamente. Isso me lembra de um dos meus filmes de terror favoritos do ano passado, o engraçado e experimental VHSim.

 

Destaques do Festival de Filmes Sem Nome

O primeiro longa do festival foi o excelente Eu culpo a sociedade (2020) dirigido por Gillian Horvat. O filme segue o personagem principal e diretor, Horvat, no papel de uma cineasta que continua a ser rejeitada por ter ideias muito perturbadoras para uma garota, em vez de ajudar a criar “personagens femininas fortes”. Lidando com vários outros problemas pessoais de sua vida, ela percebe que, como mulher, pode facilmente escapar impune de um assassinato. 

Eu culpo a sociedade

Eu culpo a sociedade

O filme segue o recente ressurgimento de filmes escuros cômicos de baixo orçamento e muitos diálogos, apelidados de "terror mumblecore" ou, melhor ainda, "mumblegore", como Rastejar e V / H / S. 

O próximo filme foi 1974: A Posse de Altair (2016) dirigido por Victor Dryere, um vídeo caseiro mexicano dos anos 70 estilizado em 8 mm a partir da perspectiva de um casal recém-casado que vivencia ocorrências sobrenaturais ao se mudar para uma casa. Pessoalmente, acho o gênero de posse de imagens encontradas um pouco exagerado (ver Atividade Paranormal, O Último Exorcismo) mas para qualquer um que goste de filmes, eu recomendaria este filme temperamental. 

Festival de Filmes Sem Nome de 1974

1974: A Posse de Altair - Imagem cortesia do Festival de Filmes Sem Nome

Um grupo de longas-metragens no festival satisfaria os caçadores de sangue da extrema exploração no terror. O primeiro foi Porcos Compridos (2007) um mockumentary canadense sobre um canibal serial killer que tem o sonho de publicar um livro de receitas para carne humana, dirigido por Chris Power e Nathan Hymes. Este filme era muito engraçado e o serial killer no centro era tão legal quanto um pai em um churrasco. 

Também havia um trabalho incrível de efeitos especiais em andamento, com vários exemplos de pessoas sendo divididas em duas enquanto estavam penduradas e um lapso de tempo realmente incrível de um corpo sendo desmembrado e preparado como se fosse um porco em um açougue. 

Festival de filmes de longa metragem sem nome

Porcos longos, imagem cortesia do Festival de Cinema de Filmes Sem Nome

O próximo na lista nojenta e perturbadora foi Descent Into Darkness: Meu Pesadelo Europeu (2013), dirigido, escrito e estrelado por Rafael Cherkaski. Agora, quando alguém diz que um filme é perturbador, um fã de terror geralmente zomba e pensa que sim, certo. Acredite em mim quando digo que este filme não é uma piada e realmente é uma "descida às trevas". Não é para os fracos de coração. 

Um jornalista letão parte para fazer um documentário sobre “o sonho europeu” que o levaria a viajar a vários países europeus para filmar a sua experiência, mas depois de ficar sem dinheiro e uma série de acontecimentos angustiantes, o realizador começa a desenredar-se. 

Descent Into Darkness Festival de Filmes Sem Nome

Descent Into Darkness: My European Nightmare - Imagem cortesia do Festival de Filmes Sem Nome

O ultimo filme goretastic wss Reel 2 (2020) do diretor Chris Good Goodwin. Outro filme da perspectiva de um serial killer, SlasherVictim 666, que na verdade está se preparando para fazer um filme porque acredita ser “o maior diretor que já existiu”. Esta é uma sequência e eu recomendaria ambos para gorehounds, pois eles apresentam efeitos especiais realmente intensos, uma reminiscência de um orçamento menor Massacre da serra elétrica no Texas do ponto de vista da família.

Fora do sangue extremo, eu não era muito fã disso, no entanto, não vi o primeiro e ouvi que é melhor. 

Sobre o assunto do sangue, Arpão filme do diretor Rob Grant Sangue falso (2017) é um documentário falso muito bom que analisa os efeitos da violência em seus filmes anteriores sobre a violência real.

Festival de filmes de filmes sem nome de sangue falso

Fake Blood - imagem cortesia do Festival de Cinema de Filmes Sem Nome

Filmes adicionais dignos de nota incluíram um novo corte de Assassinato Morte Koreatown (2020), um dos meus filmes favoritos do ano passado, que segue um homem branco que se convence de uma conspiração de assassinato depois que alguém é assassinado no condomínio ao lado dele, o que realmente aconteceu na vida real. Este filme é completamente anônimo e aparentemente a maioria das pessoas que ele interroga ao longo do filme não são atores que não sabiam que se tratava de um filme (o que levanta questões de exploração e ética no cinema).

Este novo corte foi entregue ao festival de cinema como um VHS que seria a única cópia que existia, com instruções para destruí-lo imediatamente após a exibição, o que fizeram no ar atropelando-o com um carro. O novo corte, segundo os coordenadores do festival, foi o chamado “corte da conspiração”, que enfatizou a conspiração que está no centro do filme e a fez parecer mais real. Também incluiu um novo começo assustador. 

Assassinato Morte Koreatown

Assassinato Morte Koreatown

O último filme do festival é talvez um dos filmes de terror mais malucos e malucos que tive o prazer de ver. O Vídeo Diário de Madi O: Entradas Finais (2012), sem diretor ou elenco, é um filme que o festival avaliou pessoalmente como um futuro clássico de culto. Eu não acreditei neles na primeira metade desse filme, mas estava definitivamente convencido no final. Eu não o consideraria um bom filme, mas definitivamente consideraria um filme que desafiará sua ideia do que é um filme de terror, ou o que é um “enredo”. 

Entradas Finais O Vídeo Diário de Madi O Poster

Entradas Finais The Video Diary of Madi O Poster - Imagem cortesia do Unnamed Footage Festival

O filme acompanha duas garotas que decidem fugir de casa e encontrar uma casa para se agachar. Isso é tudo o que realmente pode ser dito sem estragar a estranheza do filme, e também pode ser dito com coerência. Ele se liga à teoria do cinema acadêmico legítimo de maneiras que me fazem questionar se o criador é um gênio ou um louco. 

Também está disponível gratuitamente no Plex e tem uma Projeto Bruxa de Blair campanha online alegando a veracidade dela, incluindo um site para encontrar as meninas desaparecidas e de um Petição Change.org. Assemelha-se Megan está desaparecida, mas com muitas drogas. 

Meu filme favorito do festival não é, na verdade, um filme, mas uma versão editada em conjunto de um canal do Youtube. Eu sou a Sophie (2021) foi uma série um tanto viral do Youtube que induziu algumas pessoas a pensar que era real, começando como um blog de uma garota rica sobre sua vida. No entanto, ele se transforma em um jogo de realidade alternativa aterrorizante (ARG) que definitivamente ficará na mente depois de assistido.

Eu sou a Sophie

I Am Sophie - Imagem cortesia do Festival de Filmes Sem Nome

Como saiu no Youtube sem nenhuma indicação de que era falso, também acho que esse filme captura melhor o espírito do festival, como uma experiência realista de filmagem encontrada com um Instagram falso indo junto com ele. Ele também tem um estilo semelhante a alguns Adult Swim infomerciais de terror, dos quais sou fã. 

No geral, este foi um grande festival, entre a grande coleção de filmes e a execução criativa e artística, este foi provavelmente um dos melhores festivais de cinema que “participei”. Eles provavelmente retornarão a um ambiente de festival mais tradicional no ano que vem na Califórnia, se quiserem o COVID-19, mas recomendo enfaticamente que qualquer pessoa dessa área participe. 

Mesmo que os festivais voltem ao mundo real no futuro, espero que outros festivais encontrem maneiras de estilizar e criar uma experiência íntima e conectada como este festival fez, e tenho certeza que qualquer pessoa que participar deste ano se lembrará disso 24 horas com carinho. 

Todo o dinheiro arrecadado pelo festival foi para manter os cinemas abertos, e enquanto o festival acaba, se você ainda quiser faça uma doação que você pode neste link. Se você quiser acompanhar o Festival de Filmes Sem Nome, eles TEM um Twitter, Instagram e Facebook

Mantenha-se atualizado com o iHorror para obter mais cobertura do festival e fique atento às novas avaliações.

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'Skinwalkers: American Werewolves 2' está repleto de contos criptografados [crítica do filme]

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Os Lobisomens Skinwalkers

Como um entusiasta de lobisomem de longa data, sou imediatamente atraído por qualquer coisa que contenha a palavra “lobisomem”. Adicionando Skinwalkers à mistura? Agora, você realmente capturou meu interesse. Escusado será dizer que fiquei emocionado ao conferir o novo documentário de Small Town Monsters 'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2'. Abaixo está a sinopse:

“Através dos quatro cantos do sudoeste americano, diz-se que existe um mal antigo e sobrenatural que se aproveita do medo das suas vítimas para ganhar maior poder. Agora, testemunhas levantam o véu sobre os encontros mais terríveis já ouvidos com lobisomens modernos. Essas histórias entrelaçam lendas de canídeos eretos com cães infernais, poltergeists e até mesmo o mítico Skinwalker, prometendo verdadeiro terror.”

Os Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2

Centrado na mudança de forma e contado através de relatos em primeira mão do sudoeste, o filme está repleto de histórias arrepiantes. (Observação: o iHorror não verificou de forma independente nenhuma afirmação feita no filme.) Essas narrativas são o cerne do valor de entretenimento do filme. Apesar dos cenários e transições em sua maioria básicos – com falta de efeitos especiais – o filme mantém um ritmo constante, em grande parte graças ao seu foco em relatos de testemunhas.

Embora o documentário careça de evidências concretas para apoiar os contos, continua sendo um relógio cativante, especialmente para os entusiastas dos criptídeos. Os céticos podem não se converter, mas as histórias são intrigantes.

Depois de assistir, estou convencido? Não inteiramente. Isso me fez questionar minha realidade por um tempo? Absolutamente. E isso não é, afinal, parte da diversão?

'Skinwalkers: Lobisomens Americanos 2' agora está disponível em VOD e Digital HD, com formatos Blu-ray e DVD oferecidos exclusivamente pela Monstros de pequenas cidades.

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'Slay' é maravilhoso, é como se 'From Dusk Till Dawn' conhecesse 'Too Wong Foo'

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Matar filme de terror

Antes de demitir Matar como um truque, podemos dizer que é. Mas é muito bom. 

Quatro drag queens são autuadas por engano em um bar de motociclistas estereotipado no deserto, onde precisam combater fanáticos... e vampiros. Você leu certo. Pensar, Muito Wong Foo no Maminha Twister. Mesmo que você não obtenha essas referências, você ainda se divertirá.

Antes de você desloque-se para longe disto Tubi oferecendo, aqui está porque você não deveria. É surpreendentemente engraçado e consegue ter alguns momentos assustadores ao longo do caminho. É um filme da meia-noite em sua essência e se essas reservas ainda existissem, Matar provavelmente teria uma corrida bem-sucedida. 

A premissa é simples, novamente, quatro drag queens interpretadas por Trindade a Tuca, Armário Heidi N, Crystal Methid e cara de bem encontram-se em um bar de motoqueiros sem saber que um vampiro alfa está solto na floresta e já mordeu um dos habitantes da cidade. O homem transformado segue até o antigo bar à beira da estrada e começa a transformar os clientes em mortos-vivos bem no meio do show de drag. As rainhas, junto com os barflies locais, barricam-se dentro do bar e devem se defender da crescente horda do lado de fora.

"Arrasar"

O contraste entre o jeans e o couro dos motociclistas e os vestidos de baile e cristais Swarovski das rainhas é uma piada que posso apreciar. Durante toda a provação, nenhuma das rainhas tira a fantasia ou abandona sua personalidade drag, exceto no início. Você esquece que eles têm outras vidas além de suas fantasias.

Todas as quatro protagonistas tiveram seu tempo Arrancada de Ru Paul, Mas Matar é muito mais polido do que um Drag Race desafio de atuação, e os protagonistas elevam o campo quando solicitado e diminuem o tom quando necessário. É uma escala bem equilibrada de comédia e terror.

Trindade a Tuca é preparada com frases curtas e duplo sentido que saem de sua boca em uma sucessão alegre. Não é um roteiro desagradável, então cada piada cai naturalmente com uma batida necessária e um timing profissional.

Há uma piada questionável feita por um motociclista sobre quem vem da Transilvânia e não é a mais alta, mas também não dá vontade de dar um soco. 

Este pode ser o prazer mais culpado do ano! Isto é hilário! 

Matar

Armário Heidi N é surpreendentemente bem elenco. Não é surpreendente ver que ela sabe atuar, é que a maioria das pessoas a conhece desde Drag Race o que não permite muito alcance. Comicamente ela está pegando fogo. Em uma cena, ela joga o cabelo atrás da orelha com uma grande baguete e depois a usa como arma. O alho, você vê. São surpresas como essa que tornam este filme tão encantador. 

O ator mais fraco aqui é Metido quem interpreta o estúpido Bella dos meninos. Sua performance barulhenta diminui um pouco o ritmo, mas as outras mulheres compensam, então isso se torna parte da química.

Matar também tem ótimos efeitos especiais. Apesar de usar sangue CGI, nenhum deles tira você do elemento. Um ótimo trabalho foi feito neste filme por todos os envolvidos.

As regras dos vampiros são as mesmas, estaca no coração, luz solar, etc. Mas o que é realmente legal é que quando os monstros são mortos, eles explodem em uma nuvem de poeira colorida com brilho. 

É tão divertido e bobo quanto qualquer outro Filme de Robert Rodríguez com provavelmente um quarto de seu orçamento. 

Diretor Jem Garrard mantém tudo funcionando em um ritmo rápido. Ela até dá uma reviravolta dramática que é interpretada com tanta seriedade quanto uma novela, mas é impressionante graças a Trindade e Cara Melle. Ah, e eles conseguem transmitir uma mensagem sobre o ódio durante tudo isso. Não é uma transição suave, mas até os pedaços deste filme são feitos de creme de manteiga.

Outra reviravolta, tratada com muito mais delicadeza, é melhor graças ao ator veterano Neil Sandilands. Não vou estragar nada, mas digamos que há muitas reviravoltas e, aham, voltas, o que aumenta a diversão. 

Robyn Scott que interpreta garçonete Shiela é o comediante de destaque aqui. Suas falas e entusiasmo proporcionam mais gargalhadas. Deveria haver um prêmio especial apenas para seu desempenho.

Matar é uma receita deliciosa com a quantidade certa de acampamento, sangue, ação e originalidade. É a melhor comédia de terror que apareceu nos últimos tempos.

Não é nenhum segredo que os filmes independentes precisam fazer muito mais por menos. Quando eles são tão bons, é um lembrete de que os grandes estúdios poderiam estar se saindo melhor.

Com filmes como Matar, cada centavo conta e só porque os contracheques podem ser menores, isso não significa que o produto final tenha que ser. Quando o talento se esforça tanto em um filme, ele merece mais, mesmo que esse reconhecimento venha na forma de uma crítica. Às vezes, filmes menores como Matar têm corações grandes demais para uma tela IMAX.

E esse é o chá. 

Você pode transmitir Matar on Tubi agora.

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Crítica: Não há saída para este filme sobre tubarão?

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Um bando de pássaros voa contra o motor a jato de um avião comercial, fazendo-o cair no oceano, com apenas um punhado de sobreviventes encarregados de escapar do avião que está afundando, ao mesmo tempo em que enfrentam o esgotamento do oxigênio e tubarões desagradáveis. Sem saída. Mas será que este filme de baixo orçamento supera seu tropo de monstro desgastado ou afunda sob o peso de seu orçamento apertado?

Primeiro, este filme obviamente não está no nível de outro filme popular de sobrevivência, Sociedade da Neve, mas surpreendentemente não é Sharknado qualquer. Você pode dizer que muita orientação foi tomada para fazê-lo e que suas estrelas estão prontas para a tarefa. O histrionismo é mínimo e infelizmente o mesmo pode ser dito do suspense. Isso não quer dizer isso Sem saída é um macarrão mole, há muito aqui para mantê-lo assistindo até o fim, mesmo que os últimos dois minutos sejam ofensivos para a sua suspensão da descrença.

Vamos começar com o bem. Sem saída tem muitas atuações boas, especialmente de seu protagonista Sophie McIntosh que interpreta Ava, filha de um governador rico com um coração de ouro. Por dentro, ela está lutando com a memória do afogamento de sua mãe e nunca está longe de seu guarda-costas mais velho e superprotetor, Brandon, interpretado com diligência de babá por colm meaney. McIntosh não se reduz ao tamanho de um filme B, ela é totalmente comprometida e dá uma atuação forte mesmo que o material seja pisado.

Sem saída

Outro destaque é Graça Urtiga interpretando Rosa, de 12 anos, que está viajando com os avós Hank (James Carol Jordan) e Mardy (Phyllis Logan). Nettle não reduz sua personagem a uma interpolação delicada. Ela está com medo, sim, mas também tem algumas informações e bons conselhos sobre como sobreviver à situação.

Will Attenborough interpreta o Kyle não filtrado, que imagino que estava lá para um alívio cômico, mas o jovem ator nunca consegue moderar sua maldade com nuances, portanto, ele apenas aparece como um idiota arquetípico recortado inserido para completar o conjunto diversificado.

Completando o elenco está Manuel Pacific que interpreta Danilo, o comissário de bordo que é a marca das agressões homofóbicas de Kyle. Toda essa interação parece um pouco desatualizada, mas, novamente, Attenborough não desenvolveu seu personagem bem o suficiente para justificá-lo.

Sem saída

Continuando com o que há de bom no filme estão os efeitos especiais. A cena do acidente de avião, como sempre, é assustadora e realista. O diretor Claudio Fäh não poupou gastos nesse departamento. Você já viu tudo isso antes, mas aqui, como você sabe que eles estão caindo no Pacífico, é mais tenso e quando o avião atinge a água você vai se perguntar como eles fizeram isso.

Quanto aos tubarões, são igualmente impressionantes. É difícil dizer se eles usaram os vivos. Não há indícios de CGI, nenhum vale misterioso para falar e os peixes são genuinamente ameaçadores, embora não tenham o tempo de exibição que você espera.

Agora com o mal. Sem saída é uma ótima ideia no papel, mas a realidade é que algo assim não poderia acontecer na vida real, especialmente com um jato jumbo caindo no Oceano Pacífico a uma velocidade tão rápida. E mesmo que o diretor tenha conseguido fazer parecer que isso poderia acontecer, há tantos fatores que simplesmente não fazem sentido quando você pensa sobre isso. A pressão do ar subaquático é a primeira que vem à mente.

Também carece de um polimento cinematográfico. Tem essa sensação direta de vídeo, mas os efeitos são tão bons que você não consegue deixar de sentir que a cinematografia, especialmente dentro do avião, deveria ter sido ligeiramente elevada. Mas estou sendo pedante, Sem saída é um bom momento.

O final não corresponde ao potencial do filme e você estará questionando os limites do sistema respiratório humano, mas, novamente, isso é picuinhas.

No geral, Sem saída é uma ótima maneira de passar uma noite assistindo a um filme de terror de sobrevivência com a família. Existem algumas imagens sangrentas, mas nada de muito ruim, e as cenas de tubarão podem ser levemente intensas. É classificado como R na extremidade inferior.

Sem saída pode não ser o filme do “próximo grande tubarão”, mas é um drama emocionante que se eleva acima de outro amigo tão facilmente jogado nas águas de Hollywood graças à dedicação de suas estrelas e efeitos especiais críveis.

Sem saída já está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

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