Como diretor de Atos aleatórios de violência, Jay Baruchel tinha uma vasta experiência à sua disposição. Trabalhando na indústria desde os 12 anos, ele aprendeu com diretores como David Cronenberg e Clint Eastwood, e ganhou uma visão valiosa sobre o que pode fazer (ou quebrar) um set de filmagem.

Sentei-me com Jay para discutir seu mais novo filme, efeitos práticos na indústria do terror e alguns de seus filmes de terror favoritos.

Para a primeira parte de nossa entrevista sobre Atos aleatórios de violência, clique aqui.

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Kelly McNeely: Então, você está no setor há muito tempo, começando com Mecânica popular para crianças, mas como isso te ajudou com tudo que você vivenciou como diretor e o que você aprendeu com todas aquelas experiências malucas? 

Jay Baruchel: Tudo. E quase tudo que sei sobre filmes vem de estar no set desde que era criança ou de assistir filmes. Meu primeiro dia no set, eu tinha 12 anos. E quando comecei então, minha mãe me disse, bom, você quer ser diretor. Meu interesse pelo cinema não nasceu do meu interesse pela atuação. É o contrário. Virei ator porque me permitiu estar perto do cinema.

E então, quando eu tinha 12 anos, e minha mãe me disse, você sabe, se você quiser ir para a escola de cinema um dia, você terá que esperar até os 18 anos. Mas agora você tem a oportunidade de estar no melhor filme escola no mundo, que é experiência e apenas vê-la com as entranhas. Sempre fui uma esponja. Então, desde o meu primeiro dia em diante, eu sempre estive apaixonado, sabe, pela deusa do cinema, e estava absorvendo tudo que podia, pegava cada cérebro que pudesse.

E o que é legal é olhar para trás como um garoto de 12/13 anos começando com essas coisas, muito da equipe, eles eram adultos na minha mente naquela época. Mas olhando para trás, eles deveriam ser bem mais jovens do que eu agora, 23-24, recém-saído da escola de cinema. Portanto, todas as suas ideias e interesses ainda eram novos e diversos. E assim, aos 12-13 anos, pude ver como os filmes são feitos. Mas eu devo ter cerca de 20 e poucos anos que acabaram de sair da escola de cinema que queriam me alimentar com todas as merdas que aprenderam. E esse é um lugar realmente incrível e inspirador para começar. 

Mas também, para ser honesto, em mais de 20 anos no set, acho que já estive em meia dúzia a dez que funcionaram corretamente. Como se houvesse um padrão de indústria de caos controlado, mas é controlado no sentido mais amplo. Mas também há - e direi isso - que dirigir é ... como devo dizer? Existem pessoas que falham para cima. E porque você é o maestro, porque seu trabalho é ter um instinto e opinião, e todas as outras pessoas no set acabam vindo até você, certo?

O que isso significa é que, se você é alguém sem inspiração, é muito fácil fingir, porque todo mundo está constantemente lhe mostrando opções. Eu não posso te dizer quantas vezes como ator estive em um set onde estava claro que o diretor não tinha absolutamente nenhum instinto para o que estávamos tentando fazer. E então essas pessoas - todas as vezes - assumiriam que tendo todo o elenco e equipe na sua frente como uma espécie de caixa de areia com a porra do GI Joes e veículos dentro, de alguma forma você teria que estar inspirado e ter um instinto.

Essa parece ser a grande lição, que muitos deles entram sem saber do que se trata a merda e esperam que possamos encontrar para eles. E quando você não sabe o que quer, e tudo o que você está fazendo é o que não está funcionando para você ou o que você não quer, é quando você chega ao norte de 7, 10, 12, 15 tomadas e raras é a inspiração que sobrevive a isso, eu acho.

E os melhores sets em que estive, de longe, de longe, de longe, seriam dois mestres pelos quais tenho muita sorte de ter trabalhado, foi David Cronenberg e Clint Eastwood. Seus sets eram incrivelmente semelhantes também, porque era uma visão compartilhada que era claramente articulada. Agora, obviamente, você deixa espaço para encontrar e explorar, e não importa o que seja, o que está no papel não será o que você faz. Mas tipo, você ainda sabe o que está tentando dizer, certo? E então todos em cada set sabiam o que o filme estava tentando dizer. Todos em cada set gostaram de estar lá. Todos em cada set sentiram que suas impressões digitais estavam no filme. E assim todos operam de um lugar de paixão, mas também, não há estresse e ansiedade.

Porque o negócio de Eastwood é se eu te contratasse, é porque você pode fazer o trabalho. Eu contratei você. Então, eu não preciso me preocupar, porra. Eu não preciso microgerenciar. Traga - como todo mundo está trazendo - e estamos todos bem, e não temos que fazer mais do que um ensaio. E não precisamos fazer mais do que três tomadas, e podemos chegar em casa mais cedo. Ninguém chega em casa mais cedo! Mas em ambos os filmes, eu saí mais cedo, e eles terminaram mais cedo! Million Dollar Baby terminou dois dias antes do previsto, o que é inédito para um filme desse tamanho!

E então eu pensei, isso é tudo. Certifique-se de que todos sintam que isso é deles, que estamos todos juntos nisso. Ninguém jamais correrá um risco tão criativo quanto eu. Mas seja qual for a próxima melhor coisa, é isso que quero que todos sintam. Quero que eles sintam que podem lançar qualquer ideia para mim. Porque - aliás - se todos sentem que podem me apresentar alguma ideia, isso significa que estão realmente operando de um lugar de pura imaginação, o que para um empreendimento artístico, como um filme, só pode ser bom para ele. Mas também mais precisamente, eu vi muitos exemplos - muito mais exemplos - do que um diretor não deveria fazer. E isso também é um forte tipo de orientação.

Kelly McNeely: Com a violência realmente brutal em Atos aleatórios de violência, isso é um pouco diferente do que as pessoas esperam de você. Horror é claramente uma paixão sua, você faria outro filme de terror? Quão importante foi para você ter efeitos práticos? E como você projetou esses efeitos, como o tríptico, como você criou esses conceitos?

Jay Baruchel: Sim, essa é uma ótima pergunta. Hum, sim, absolutamente em um piscar de olhos. Quero passar minha vida fazendo filmes de terror ou de ação. E o que percebi é que quero passar minha vida fazendo filmes de guerra, porque filmes de guerra são ambos, e então alguns ... quase todos os gêneros do caralho. E quanto mais velho fico, mais sou incapaz de ver a verdade em qualquer filme que não seja um filme de guerra. Mas sim, eu faria. Eu definitivamente faria isso em um piscar de olhos. 

Tem um videoteipe em algum lugar na casa da minha mãe com 7 anos - eu disse que queria ser diretor aos 9 - mas quando eu tinha 7 anos tem um videoteipe meu dizendo para minha mãe, para a câmera, vou escrever histórias tão assustadoras que assustam Stephen King até as cuecas. E então, eu gosto dessa merda desde que eu era pequeno, e eu vim com isso honestamente de dois fãs de cinema legítimos.

Minha mãe e meu pai sempre me davam um Filme 101 e, a cada filme, assistíamos - e especialmente se assistíamos a algo que era importante - minha mãe me explicou por que Hitchcock é o mestre do suspense e o que isso significa e o tipo de filme que ele fazia, o que me levou a uma obsessão absoluta pelo homem quando eu era adolescente. Então eu amo essas coisas. E tentei descobrir por quê.

Acho que é o mesmo motivo pelo qual gosto de punk, industrial e metal, que é porque é direto e contorna um monte de merda que considero ser pouco mais do que papel de parede. É direto, é verdadeiro, é um remédio forte e sua base de fãs é religiosa e não recebe o amor da intelectualidade. Então essa é a merda que eu deveria assistir, essa é a merda que eu quero fazer. 

Em termos de quão importante era o material protético: de suma importância. Para mim, é o trabalho de [Roberto] Bava e de John Carpenter A coisa. Esse é o ápice, e tudo o mais é uma resposta a isso, um esforço para recriá-lo, é um trampolim disso. A muleta das imagens geradas por computador é - como qualquer muleta - uma porra de uma mutilação incapacitante, em última análise, da qual dependemos demais.

Mas obviamente há um lugar para isso; há imagens geradas por computador em Atos aleatórios de violência, além das coisas óbvias como a animação, mas há coisas que fizemos para, você sabe, adicionar um pouco de chuva aqui e ali, e para adicionar uma lâmina aqui. Existe um lar para isso, mas torná-lo a totalidade do seu design de efeitos especiais, isso está sacrificando muito controle da estética para mim. Aliás, também não consigo nomear um filme com CGI que eu adoro, certo? Mas posso citar um monte de peças protéticas que acho que são obras-primas. Se7en, não tem nada parecido com essa merda, essa coisa é verdadeira arte. 

Uma das coisas legais sobre estar no mesmo negócio desde que eu era criança é que você começa a fazer relacionamentos, aprende e pergunta às pessoas com quem você trabalhou quando era criança que, , lembre-se de você como o garoto nerd que fazia muitas perguntas. Então, a equipe que fez todos os efeitos protéticos, todo o nosso sangue, foi Paul Jones. Jones também fez um monte de coisas em Goon: Último dos Enforcers, incluindo o punho que quebra no rosto e ele perde um monte de dentes, então sua paleta quebrada, isso é tudo merda que Paul fez.

Se você pesquisar no Google Paul Jones, verá Resident Evil e tudo, tudo. E eu trabalhei com o cara quando tinha 18-19 anos, e nos dávamos muito bem. Nós apenas compartilhamos interesses nerds - crianças Fangoria, certo - claro, eu era uma criança de verdade, ele estava na casa dos 20 anos. Então, quando eu tiver tempo para fazer meu filme de terror, quantos malditos anos - mais de uma década - depois e eu posso dizer, ei, Paul, você pode inventar alguma merda maluca? E isso é o melhor. Essa é a coisa mais divertida. Uma das coisas mais divertidas de um filme é reunir todas essas pessoas e fazer com que todos tocem. 

Então eu sei o que quero - e o que acho que quero como diretor e co-roteirista - Karim sabe o que quer e o que pensa que quer como DP. O próprio Paul tem algumas ideias como criador, e Michelle Lannon, nossa designer de produção, Linda Muir, nossa figurinista, e todos nós intervimos, e todos nos alimentamos uns dos outros. E a ideia de alguém, como, "oh porra, isso seria incrível porque corresponde a outra coisa que estamos tentando fazer", "oh, porra, isso é verdade, isso é verdade porque podemos fazer isso, certo?" E então começamos a descobrir o que achamos que é nosso teto em nosso porão, e quão loucos queremos ficar, quão loucos podemos ficar, quão exagerado, queremos saber - se é que queremos - blá, blá , blá.

E então nós meio que entendemos e percebemos isso, e então é tudo a mesma coisa, então é uma porra de uma visão compartilhada, e então vamos lá e atiramos no filho da puta. E então sim, é muito importante que seja o mais prático humanamente possível, e isso inclui o nosso fogo, certo? Nós realmente colocamos fogo naquela porra de casa. É pesado, cara. Portanto, sempre que possível, seja prático e vá com o prático em vez do digital, mas também saiba que vamos precisar de ajuda digital mais tarde.

Kelly McNeely: Eu gosto da ideia de ter todos juntos - artistas diferentes - porque é como quando você reúne vários músicos realmente bons para fazer jazz ou algo assim. É a mesma ideia, você está fazendo música que funciona.

Jay Baruchel: É isso aí! E nenhuma ideia está errada, são apenas ideias que sobreviverão e outras que não, porque se uma ideia estiver errada, o guitarrista estará na sua cabeça da próxima vez que quiser pensar em algo. Agora, quero que todos apresentem qualquer coisa que venha à mente. Se eu acabar usando isso, é outra coisa, mas quero que você se sinta livre, porra, e quero que se sinta dono, porque sei que você vai se balançar para as cercas.

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