Dia dos Fundadores é uma comédia de terror político inspirada na era do terror dos anos 90. Isso pode parecer um conceito estranho e selvagem, mas deixe-me dizer, funciona (você pode leia minha resenha completa aqui).

Tive a oportunidade de sentar com Dia dos Fundadores o diretor e co-roteiristas, Erik e Carson Bloomquist, para discutir seu terror sociopolítico, thrillers comunitários e a criação de um visual matador icônico.

---

Kelly McNeely: Então, com o Dia dos Fundadores, qual foi a concepção do conceito deste filme? 

Carson Bloomquist: Eric e eu dizemos que temos esse amor muito formativo por filmes de terror que vimos quando éramos jovens e que realmente foram nossa porta de entrada para assistir todos os diferentes tipos de terror, eu acho, e queríamos que isso honrasse isso. Também sempre tivemos esse fascínio e amor pela ideia de um thriller de mistério comunitário que parece muito arriscado em uma cidade pequena. Então é algo com que trabalhamos e queríamos desenvolver há muito tempo. 

Erik Bloomquist: Acho que ser uma carta de amor ao outono é algo importante, só em termos de estética, mas também do tipo de travessura que você sente. E obviamente, quero dizer, Carson aludiu a filmes como Gritar, o que é muito formativo para nós. Obviamente, as pessoas captam o tecido conjuntivo, ou pedaços de DNA compartilhado, mas não queríamos fazer algo que fosse sobre filmes, ou metarreferencial, ou onde o assassino tivesse necessariamente voz, mas queríamos ter esse tipo de travessura que sentimos quando estávamos assistindo o primeiro Gritar quando éramos um pouco jovens demais para isso. Então era isso que queríamos fazer. O primeiro rascunho foi há mais de 10 anos e foi como se esses sentimentos fossem colocados no papel e, com o tempo, evoluiu para o que é agora.

KM: Posso definitivamente sentir o amor pelo ciclo de terror adolescente dos anos 90 em Dia dos Fundadorese como isso é uma grande influência. Estavam lá - além de Gritar – outras inspirações ou ideias? Principalmente no que diz respeito ao design matador e ao figurino dessa máscara Sock and Buskin, acho muito legal. 

CM: Adoraria falar sobre o design, mas vou mencionar rapidamente, outra influência que gosto de falar é Mandíbulas, na verdade; o primeiro ato, como vão abrir ou não as praias? O que eles deveriam fazer e o efeito que isso tem na Amity como um todo é realmente interessante. Então, transferir isso para uma estrutura de terror foi divertido e central para este filme. 

Em relação à máscara e a todo aquele design, quando a concebemos pela primeira vez, não creio que tenha chegado perto do que acabou por se tornar. Inicialmente não havia esse componente político no filme, era mais sobre o festival da cidade. Mas quando se tornou isso, algumas coisas se encaixaram. Queríamos que tivesse esse tipo de sensação de couro envelhecido; é uma máscara de tragédia, então é meio sorridente, meio carrancudo,

EB: Mas durante muito tempo não sabíamos o que era. Quer dizer, acho que esse também foi um desenvolvimento relativamente recente. Originalmente no roteiro, ele vestia uma toga de juiz com acessórios táticos simples, mas evoluiu. Acho que a máscara e o martelo vieram no mesmo momento, nós pensamos, como podemos aprimorar isso e como torná-lo mais específico?

CB: Específico, divertido e claro sobre o que o filme quer dizer.

EB: E eu realmente gostei dessa máscara porque existe essa ideia de dualidade e dois lados, e a teatralidade disso, se você quiser atuar como o teatro político de tudo isso e fazer declarações e coisas assim. 

CB: Queríamos usar o vermelho como cor central para isso, por ser marcante. De certa forma, também é político, dá esse tipo de vantagem, então, quando chegamos ao vermelho, sentimos que realmente se tornou algo. Foi muito intencional, mas não enigmático, algo único, e a peruca foi o toque final. E também ajudou naquele tom quase histórico do filme.

EB: Fiquei tão feliz que funcionou, porque funcionou na minha cabeça, e então estávamos montando tudo, fazendo provas de guarda-roupa pela primeira vez. Eu estava tipo, oh meu Deus, isso vai funcionar? E então estilizamos a peruca e a provocamos, e pensamos, ok, legal. Dá uma forma bonita. Mas há algumas cenas engraçadas da peruca caindo em certos momentos importantes. 

CB: Eles estão no meu telefone.

EB: Eles nunca verão a luz do dia.

KM: Eu adoro – junto com a máscara a ser projetada – o uso do martelo e as diferentes armas desses materiais. Isso veio ao mesmo tempo que a máscara, o planejamento desse tipo de arma desdobrável para todo terreno? 

EB: Provavelmente demorou uns cinco ou seis meses antes de filmarmos… estávamos fazendo mais uma tentativa. Como podemos aprimorar o que ele está fazendo? E pareceu muito interessante para mim, porque houve algumas mortes com faca e outras, mas queríamos apenas que fosse algo específico, mas, novamente, não enigmático. Você sabe o que eu quero dizer? Como se não quiséssemos apenas um morcego com pregos… mas isso não é uma crítica a Negan.

CB: Ouça, existem algumas armas muito legais por aí; Eu acho que é uma linha tênue caminhar entre algo que parece muito assustador e icônico de alguma forma, versus algo que pode parecer vindo de uma trilha assombrada. 

EB: Possui vários componentes; há a surpresa de tudo isso, se as pessoas não sabem quando assistem ao filme – o que, você sabe, muitos provavelmente saberão nos trailers – que a faca existe, mas permite que você espanque primeiro e depois você tem essa outra peça disso. E há algo sobre a dualidade de ambos –

CB: A natureza inesperada disso.

EB: A imagem marcante e o caminho que ela pode percorrer. Achei muito correto para nós. É tão legal, gostaria que tivéssemos isso conosco. Mas é tão divertido brincar com isso, acho que tivemos um herói e duas acrobacias no set, e eu fiz um herói desde então. E eles são como… funciona! É muito, muito legal. Quero dizer, a faca não é afiada –

CB: É bem pesado também. Causaria algum dano, com certeza.

KM: Eu aprecio a dualidade novamente, tanto o espancamento quanto o esfaqueamento, a comédia e a tragédia. Você também tocou nisso, o teatro da política e o teatro do horror. Eu acho que isso anda de mãos dadas, é como se a comédia e o terror fossem as duas faces da mesma moeda. Há muitos filmes de terror que têm um significado mais profundo, que entram no contexto sócio-político, e há definitivamente um contexto carregado neste filme. Você poderia falar sobre isso? 

EB: Queremos que isso funcione como algo que uma criança de 12 anos poderia assistir – mesmo que seja classificado como R ou algo assim –

KM: Isso nunca nos impediu antes!

EB: Foi quando foi quando eu assisti Gritar, você sabe? Veja antes de ver, será super divertido. Tematicamente – e há partes disto que provavelmente, até certo ponto, se formos demasiado fundo, poderão descascar demasiadas camadas – mas penso que, em última análise, queríamos apenas demonstrar o tipo de arbitrariedade relativamente a algumas coisas que acontecem e como a política pessoal podemos entrar neste cabo de guerra e infectar outras pessoas e como as posições de liderança podem ser manchadas por isso.

CB: Temos esta estrutura política, mas grande parte dela é usada apenas para explorar certas tendências sociais. Acho que é um thriller social, predominantemente, sobre como tentamos explorar as pessoas através dessa estrutura política. Não queremos nos aprofundar muito, mas também queremos que seja algo alcançável e compreensível, e algo que alguém que seja jovem possa compreender e ver o que estamos dizendo. Mas então alguém que já viu esse tipo de coisa antes pode realmente apreciar isso.

EB: Já vi algumas coisas em que as pessoas dizem que o filme nunca toma partido, um candidato ou outro, ou expande sua plataforma. Mas discordo, acho que é exatamente essa a afirmação; que existem muitos lugares-comuns vazios e muitas posturas e chavões, e esse é o tipo de afirmação que estamos fazendo é que essas duas pessoas são a mesma coisa para nós, porque são. Ambos são culpados do que acusam o outro de fazer, e acho que é muito divertido brincar com isso. É por isso que gosto tanto da rivalidade deles.

KM: Essa é uma transição perfeita para falar sobre o elenco desses dois papéis, com Amy Hargreaves e Jayce Bartok, eles são fantásticos nesses papéis. Como surgiu o elenco? Eles leram juntos? Ou como tudo isso funcionou?

CB: Na verdade, eles não fizeram isso, já tínhamos Amy incluída antes - ela havia feito nosso filme anterior conosco, não relacionado ao gênero - e sabíamos que, no processo de fazer isso, ela seria a pessoa certa para isso. 

EB: Parte muito diferente, mas nós pensamos, ela conseguiu. 

CB: Sim, uma conexão muito, muito forte com isso, e vimos isso. E então Jayce foi uma adição posterior. Vimos uma fita dele e Amy elogiou-o.

EB: Amy havia trabalhado com ele, anos e anos atrás, e eles eram amigos. E estávamos olhando para isso e conversamos com ela sobre isso. E então eles tinham um relacionamento existente, e ele trouxe um pouco mais de… comédia chorosa para isso –

CB: Uma odiabilidade. 

EB: Tipo, apenas uma fraqueza nisso. O que, se ele ouvir isso, espero que saiba que estou falando sério com todo o amor do mundo. É tão bom. E nós pensamos, ok, isso vai ser muito divertido, e o fato de eles se conhecerem, e estarmos filmando tão rapidamente, e eles terem essa confiança e relacionamento existentes, acho que fez muito sentido para nós. Então foi assim que isso aconteceu. E estou feliz que tenha acontecido! Eles são um par muito marcante.

KM: É ótimo que eles já tivessem essa conexão, porque realmente parece que eles têm essa rivalidade há anos. Como é o processo de co-escrita, trabalhando com dois escritores juntos? Você trocou nas cenas? Você sentou e fez tudo de forma totalmente colaborativa? Como foi esse processo para vocês?

CB: Acho que são os dois, vamos oscilar entre algo como, ah, eu quero essa cena, deixe-me dar uma olhada nela. E Erik vai querer um ao outro. E há alguns que nós dois temos que olhar ao mesmo tempo. Ou mando uma mensagem para ele com uma ideia, ele me manda uma mensagem com uma ideia e partiremos daí. 

Eb: Se estivermos na mesma sala, muitas vezes é como uma situação de passar o laptop para frente e para trás. É tipo, você vai, sim, eu não sei, o que você acha disso? 

CB: E então partiremos daí. Mas ainda não chegamos a um impasse com tipo, ah, não, isso tem ser isso ou eu terminei! Não estamos trabalhando juntos! Foi uma sorte termos esse tipo de mente coletiva. Mas às vezes um de nós pode ter um pouco mais de convicção sobre algo que o outro não consegue perceber. E há aquela fé de que podemos confiar uns nos outros nesses pontos.

EB: Até pequenas coisas como ter uma cena no início que é um tanto expositiva, mas necessária e boa para alguns desses personagens. Você sabe, Carson vai dizer, ok, vamos anexar alguma ação a isso. E é tipo, ok, como fazemos isso? Há uma cena de bar no início, originalmente era como se eu, o delegado Miller e o Sr. Jackson se encontrassem no bar. E só precisávamos manter a energia alta. Eu adoro aquela cena, adoro a nossa conversa, mas acho que [Carson] queria uma briga de bar só para mostrar a agitação na cidade, e então eu pensei, ok, se vai haver uma briga de bar para começar isso, vamos fazer foi o pessoal do conselho da reunião anterior. Então estabelecemos uma comunidade dessa forma, e então construímos a partir daí. Foram camadas disso.

CB: E isso tem outra relevância fanática mais tarde. Entrelaçar esses outros personagens na cidade – e em outros bolsões – acho que permite que você sinta a grande tapeçaria de Fairwood.

EB: Era importante para nós dois que – mesmo que as pessoas não tivessem um trabalho prolongado de cena entre si – parecesse que todos se conheciam ou se conheciam na cidade e tivessem uma opinião um sobre o outro. Então, mesmo que alguém esteja andando por uma cena, você já o viu antes, se ele tiver uma fala. Essas pessoas que estavam na reunião municipal mais cedo, agora estão na fila do bar, e você as vê no fundo do Dia dos Fundadores, para que haja esse verdadeiro sentimento de comunidade em tudo isso. Então tentamos estruturar isso com o número de personagens que tínhamos. A cidade em si é um personagem de tudo.

CB: Isso se estende à edição também, onde há certas cenas que escrevemos em algum lugar e depois, olhando para elas, pensamos, ah, talvez possamos reescrever isso um pouco, ou talvez possamos truncá-lo. E isso está na edição, porque você sabe que nesse processo você precisa fazer ajustes para que tudo se encaixe um pouco mais no lugar. Então, tudo faz parte do processo, e é bom que eu pense que usamos os dois chapéus, porque tentamos escrever antecipando os próximos passos com produção e edição, e depois tentamos produzir com a edição em mente. 

EB: A edição é como o último rascunho do roteiro. Acho que reordenamos ou cortamos certas cenas, ou intercalamos cenas que não foram originalmente intercaladas. É legal, mas você só pode fazer isso na edição.

KM: O papel que [Erik] desempenha no filme, Oliver, sempre foi pretendido? Isso foi escrito pensando em você? Ou você estava tipo, quer saber, eu quero fazer esse? 

EB: Frequentemente estarei em coisas que dirijo. Atuar é minha raiz e formação, mas só se servir à história e a infraestrutura permitir. Às vezes sinto que posso dirigir de dentro da cena apenas definindo um tom ou fazendo as coisas de uma certa maneira que estabeleça uma linha de base à qual as pessoas possam reagir. Então este estava em conjunto com o papel de policial, interpretado por Adam Weppler – ele está em muitas de nossas coisas – e então gostamos da ideia de ter uma ponte entre o conjunto do ensino médio e o conjunto adulto completo. , que eram como os jovens da cidade que estão unindo os dois, e o que é ficar em uma comunidade depois disso e estar naquele período de transição entre o ensino médio e a idade adulta em uma cidade pequena. E apenas ser capaz de representar um tipo de coisa mais neutra, como eu na prefeitura e [Adam] na delegacia, só para ter outro –

CB: E apenas manter as rodas da cidade funcionando. Há algo interessante nisso que acho que faz sentido. 

KM: Você mencionou que geralmente atua tão bem quanto dirige – e escreve –. Às vezes você gostaria de dar um passo atrás como diretor ou acha que é muito mais fácil dirigir de dentro para fora?

EB: Eu gosto muito disso. Do ponto de vista da atuação, pode ser realmente libertador entrar nisso. Assistirei a reprodução, mas Carson está ali. Estamos trabalhando muito próximos, e Carson está me observando em busca de pequenos ismos que ele sabe que não quero em minha cobertura, e apenas fica de olho no formato da cena. Então eu tenho confiança aí. E eu posso apenas - acho que por experiência própria - equilibrar o desempenho e dar notas depois, posso usar os dois chapéus ao mesmo tempo. Muitas vezes funciona. Quando há dúvidas, ou é altamente técnico, vou sair e revisar, mas realmente confio nas pessoas ao meu redor. Carson e o diretor de fotografia, e todos em seus departamentos, para realmente entenderem. E muito disso se deve apenas à clareza de visão desde o início.

KM: Com Dia dos Fundadores, adoro muito os temas daquela pequena cidade, daquela comunidade; sentindo-se preso dentro dele, mas também tentando fazer mudanças nele. Eu sinto que isso, novamente, é um contexto carregado em uma escala maior também. Você pode falar um pouco sobre a construção dessa comunidade no filme e as camadas não tão sutis da cebola por baixo?

CB: Gosto de articulá-lo como um microcosmo de coisas acontecendo em uma escala mais ampla que queremos explorar. Acho que fazer a política local de uma pequena cidade nos permite examinar as coisas de uma forma íntima, o que talvez nos permita ver as coisas de uma forma mais grandiosa. E é isso que gostamos de fazer.

EB: Ampliar.

CB: Ampliado, sim. Geralmente, temos testemunhado alguns destes ismos – politicamente – em todos os diferentes bolsos e tamanhos de governo, e vemos os sinais de gramado o tempo todo, e a repetição deles. Mas também temos esse estranho carinho por essa época do ano. É quase como um cobertor onde você pensa, aí vem de novo, é a temporada de outubro-novembro, vamos nos preparar para isso. Misturamos esse tipo de exploração temática com aquela xícara formativa de conforto outonal de uma forma que nos parece certa. E nós crescemos em uma cidade pequena, usamos coisas disso e usamos coisas de outras pessoas que conhecemos em suas experiências também, para tentar criar um tipo único - mas familiar - de espaço e cidade que você pode sentir que conhece. , mesmo que seja como todos esses personagens estranhos. Todo mundo talvez esteja escondendo um pouco mais do que você imagina que aconteceria na vida real, mas acho que isso permite que você veja as coisas como elas são de alguma forma, e também se divirta com isso ao mesmo tempo.

EB: É uma sátira.

CB: É uma sátira, certo, e é divertido aumentar um pouco o nível. Isso lhe dá esse passeio e amplia essas tendências que você percebe, mas talvez não articule o tempo todo.

KM: Com o terror como gênero, sinto que há muitos subgêneros específicos – temas específicos – que exploramos no terror e que atuam como um reflexo do que está acontecendo socialmente. E estou curioso para saber o que vocês pensam sobre quais serão os próximos grandes temas de terror. Há comentários sobre como filmes de vampiros são grandes em certos momentos, e filmes de zumbis são grandes em certos momentos. E é meio curioso o que você acha que será o próximo.

EB: Parece haver uma onda destruidora agora. Então, estou feliz por estarmos onde estamos. 

CB: E parece oportuno, eu acho, falar sobre esse filme. Gosto de dizer que o Fundador – e o que estamos fazendo – é um perturbador da situação atual, o que é muito interessante perceber dessa forma. Mas acho que é isso que o slasher tem o poder de fazer em relação a como isso pode levar…

EB: Acho que haverá mais sequências legadas. Acho que haverá mais mashups de gênero como houve –

CB: Híbridos deste filme, mas é isso! 

EB: O que eu acho legal. Estou muito animado para Eles seguem. 

CB: Parece quase um pouco vago, certo? Porque acho que estamos neste lugar onde muitas coisas foram tentadas. É quase como uma sequência/requel legada; uma sequência ou um remake ou o que quer que homenageie o primeiro filme, mas faça uma sequência direta para ele. E nós vimos tantos deles também, a tal ponto que eu me pergunto, que coisa nova poderia ser anunciada onde você diria, “caramba, eles estão fazendo um desses!?”. Não sei quanto resta onde você poderia ter esse impacto.

EB: Elm Street com Robert Inglaterra? 

CB: Talvez aquilo. Mas agora é limitado. Eu acho que é como se o pêndulo oscilasse, de certa forma, em coisas de alto conceito originais e realmente interessantes. Mas também gosto de pensar que a diversão não será perdida como parte disso. E isso é importante para nós. Estamos remetendo de várias maneiras a uma era de filmes de terror e diversão, de algumas décadas atrás, que é completamente válida e merece um lugar para ser vista. Eu acho engraçado, onde tem essas ondas, qual é a palavra? Terror elevado?

EB: Não vamos usar isso.

CB: Certo, mas é um termo usado. Acho que é melhor abraçar o terror em si, não acho que você necessariamente precise desse termo para toda a diversão que ele pode proporcionar. Então eu acho divertido e atual.

EB: Mais coisas de massa assustadora.

CB: Sim, pode haver mais coisas baseadas na Internet.

EB: Ou mesmo algo que leve em conta a tecnologia. IA é uma coisa, provavelmente haverá alguns filmes de terror no TikTok.   

KM: Eu acho interessante como, como nos anos 2000, tivemos aquele ressurgimento de remakes, e então na década de 2010 eles continuaram fazendo isso em sequências, e agora estamos na coisa de requel. Então, o que vem depois disso. 

EB: Você se lembra da era dos remakes de Platinum Dunes? Como se eu achasse isso divertido. Eu não sei, havia algo neles, eles eram como… filmes de terror de Michael Bay.

KM: Sim, como em 2009 Sexta-feira o 13th e o 2013 Massacre da Serra Elétrica, esses são ótimos.

EB: Concordo com você. Temos a caixa para Sexta-feira o 13th e assistimos todos eles pela primeira vez. O remake é muito bom!

CB: Se você não chamasse de remake, e fosse apenas uma das sequências, seria uma das sequências favoritas. Mas acho que existe essa ideia de que é um remake. 

KM: É mais divertido do que deveria ser. 

EB: Eu direi, para quem está lendo isso, apenas o plug-in geral; Acho que o filme independente está ficando cada vez mais difícil apenas em termos dos hábitos de visualização das pessoas e do desejo de se envolver desde cedo com o conteúdo.

CB: Como os períodos de atenção são fugazes com o conteúdo…

EB: Se você tiver interesse em ver isso, ou algo parecido, acho que o apoio vocal e precoce é muito significativo e monumental para coisas como essa, porque é disso que as coisas dependem. Acho que é preciso muito mais para alguém decidir apertar o play em alguma coisa agora. Então, custe o que custar, acho que se você se sente atraído por alguma coisa, experimente cedo e conte aos seus amigos se gostou.

Dia dos Fundadores tocado como parte do Toronto After Dark Film Festival. Clique aqui para ler a resenha completa.