Estrelado por Elijah Wood e Stephen McHattie, Venha para o Papai é uma comédia de humor negro afiada que vai além de suas expectativas de entregar um filme emocionante, porém chocante. Em sua essência, é uma história de pai e filho enraizada em desgosto, mas seu tom peculiar e excêntrico e violência selvagem mantêm a energia girando. Embora possa ser a estreia do diretor Kiwi Ant Timpson no cinema, ele começa incrivelmente forte com um filme que se aninha bem sob sua pele.

Como produtor de filmes como Turbo Kid, Deathgasm, O ABC da Morte e Recluso em casa, e como um cinéfilo ávido, Timpson está bem ciente de quanto trabalho precisa para fazer um filme realmente clicar. Venha para o Papai certamente oferece um elenco de gênero fantástico, efeitos práticos satisfatórios e reviravoltas na trama para manter o público totalmente envolvido. 

Recentemente falei com Ant Timpson sobre Venha para o Papai, tristeza como inspiração, e a única coisa que ele não permitiria no filme. 

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Kelly McNeely: Eu entendo que a história de Venha para o Papai foi meio que baseado em uma experiência pessoal sua. Você pode falar um pouco sobre isso e como isso se tornou uma história completamente maluca, mas profundamente sincera que é?

Formiga Timpson: Acho que era como um cineasta em êxtase, porque comecei como uma espécie de cineasta obsessivo, costumava sair e fazer filmes malucos todo fim de semana. E isso meio que se transformou em muitas outras áreas da indústria cinematográfica por um longo tempo, e demorou a morte do meu pai para realmente me tirar do casulo em que eu estava, onde eu meio que realizava os sonhos de outras pessoas. 

De repente, percebi como a vida é curta, e você só tem uma chance dessas coisas, foi apenas um enorme chamado catártico para acordar, lidando com a morte dele, mas também com minha própria mortalidade e o mundo real. Então essa foi a gênese de tudo, e foi um tipo de processo realmente incomum para o luto, onde o cadáver embalsamado voltava e ficava na sala de estar de sua casa, e eu era responsável por cuidar da casa à noite. Então, passei muitas noites - cinco noites - com ele sozinho em casa. 

Já vi em outras situações que você deve falar com seu pai logo depois que ele faleceu e tirar todas essas coisas do seu peito, todos esses negócios inacabados. E tudo o que fiz foi surtar completamente e percebi que gostaria de ter perguntado a eles todas essas coisas. E assim foi durante esse processo de luto, mas também conhecendo pessoas que são do passado de meu pai e percebendo que há muitas histórias sobre meu pai que eu realmente não conhecia. Eram histórias ótimas - realmente interessantes - e ele tinha uma vida rica e selvagem, mas havia áreas sobre as quais ele nunca falou. 

E então, mais tarde, quando eu estava pensando em fazer um filme como uma homenagem a ele, mas também para me tirar do meu casulo, eu meio que usei isso como um ponto de partida. E se o passado do seu pai fosse sombrio e viesse à sua procura. Esse foi o ponto de partida. 

Procurei o escritor, Toby Harvard, com quem trabalhei em O Estrangulador Gorduroso antes, e teve um grande momento. E, sim, meio que decolamos a partir daí. Originalmente seria um filme super lo-fi, porque eu pensei, para fazer algo, e nós dois pensamos, suas ambições são muito altas, eu só sei quanto tempo leva para fazer os filmes rodarem. Então eu pensei, oh, este vai ser meu Gerado [risos], vai ser super sujo, reversão de 16 milímetros, vou refotografar da parede oito vezes, vai ser meu filme de graduação. 

E então o roteiro que Toby acabou escrevendo - depois de pular para frente e para trás - era tão bom, mas muito mais expandido e tipo, uau, isso é muito mais cruel do que eu pensava. Mas também é um roteiro tão bom que eu adoraria mostrá-lo a outras pessoas. E então foi quando foi para Elijah [Wood], e felizmente ele simplesmente amou, e todo o processo foi meio que acelerado.

Kelly McNeely: Elijah Wood tem sido um tipo de campeão para filmes de gênero incomuns, o que é incrível. Você trabalhou com ele para desenvolver o personagem de Norval? Como o Norval surgiu?

Formiga Timpson: Norval foi praticamente escrito completamente para ele. Obviamente Elijah traz tudo o que ele faz para todos os papéis em que está envolvido, mas o personagem de Norval foi praticamente como o roteiro. Eu fiz Toby escrever uma espécie de pano de fundo para todos os envolvidos no filme, então tínhamos esse tipo de pré-história, o suficiente para uma prequela inteira - não que isso aconteceria - mas o suficiente para um material rico. Então, se um dos atores quisesse entrar um pouco mais na mente, ele teria acesso a todas essas informações sobre o personagem. 

Mas você sabe, a grande coisa que Elijah trouxe para isso foi apenas uma qualidade empática real e um pouco de humanidade, o que - para um personagem que poderia ter soado como um pouco de desenho animado - porque ele é realmente como um alienígena caindo neste tipo de paisagem selvagem e rústica, e simplesmente não queria ir para o tipo de peixe padrão fora da água. 

Nós meio que queríamos que ele fosse um pouco idiota, mas também identificável, e as necessidades que ele queria de seu pai fossem bem compreensíveis naquela situação. E eu acho que todo mundo tem esses problemas, você sabe, os problemas dos pais. Há esse desejo de resolver as coisas e obter respostas para as perguntas, então o objetivo principal não era interromper isso - não tratar isso levianamente. Porque sabíamos que tinha que valer a pena, que ressonância emocional tinha que funcionar para que nosso final funcionasse, porque é um ato de corda aguda em todo o filme em termos de tons. 

Kelly McNeely: E Venha para o Papai tem um tom de mudança tão legal. Ele meio que salta algumas vezes e completamente 180 graus em si mesmo, o que eu simplesmente amei. Quais foram suas influências e inspirações para as mudanças de tom e para a estética e para o próprio filme?

Formiga Timpson:  Primeiramente, como um freqüentador de cinema, como um membro da audiência, eu realmente não gosto que as coisas ocorram como esperado. Não importa o quão bem elaborado e executado as coisas sejam, se for meio vulgar, se a história não for interessante, eu posso apreciar, mas realmente não me divirto muito. E eu sempre quis que esse filme na vanguarda fosse divertido. 

Portanto, foi preciso pensar muito sobre como manter as coisas mudando? Como tiramos esses 180s sem absolutamente descarrilar tudo, tornando essas voltas e mudanças muito grandes. É realmente difícil saber quando eles são bem-sucedidos até que você veja com o público, se vale a pena. 

Mas em termos de inspiração, sou um cinéfilo obsessivo. Portanto, há apenas milhões de filmes que agora estão interligados ao meu DNA e não posso escapar deles. Eles simplesmente vêm do que eu acho que é instinto, mas obviamente é apenas algum tipo de lembrança muito profunda. Tínhamos um modelo, fiz uma espécie de modelo esquemático de todos os tipos de filmes e pontos de contato que eu queria que fizessem referência a esse tipo de humor negro que se torna desconfortável. 

Sexy Beast foi um filme que continuamos voltando para onde você tem um diálogo realmente eloqüente, divertido e bonito, mas também com essa qualidade realmente perturbadora de, tipo, o quão fodido pode ser. Então você sente que quer trazer todos para o espaço da cabeça do personagem principal, onde parece que é um espaço um pouco seguro, e então está ficando mais e mais perturbado, e você meio que questiona o quão longe isso vai. Então, esse desconforto é algo que me interessa muito. É muito divertido tentar e pensar sobre a perspectiva do público, de como eles vão ler as coisas.

Kelly McNeely: Entrei o mais cego que pude, que é minha maneira favorita de ver filmes, e estou tão feliz por ter feito isso, porque é simplesmente fantástico como as coisas mudam. Isso realmente o mantém alerta.

Você produziu uma tonelada de filmes de gênero incríveis como Turbo Kid, Deathgasm, e Recluso em casa… O que - como produtor - realmente te excita quando você vê um roteiro? O que te deixa animado com um filme?

Formiga Timpson:  Em última análise, quando leio um roteiro, considero-o antes de mais nada como o público-alvo. O que parece bastante óbvio, mas na verdade é uma coisa difícil de extinguir toda a mecânica do pensamento que geralmente entra em ação quando você começa a ler um roteiro. Portanto, se perder em um script é um evento raro. O criativo às vezes substitui o leitor passivo e você começa a ler por outras lentes mais amplas. Torna-se menos íntimo.  

Felizmente, normalmente há um momento no roteiro que se cristaliza perfeitamente e você pode imaginar imediatamente como ele será criado e, mais ainda, como será exibido para o público. Eu sou um populista de coração. Quero que tudo o que faço seja apreciado e aceito por uma audiência. E espero que não seja um público de um!

Kelly McNeely: Você mencionou que é um grande fã de gênero. O que atrai você para o gênero? E como você conseguiu essas idéias para a violência no filme, elas realmente te confundiram. É completamente diferente e novo, quanto disso foi feito na prática?

Formiga Timpson:  Era praticamente tudo prático. Tínhamos conversado sobre a violência, Toby e eu, e eu tinha uma política rígida de proibição de armas, não quero ter armas envolvidas em nenhum tipo de filme. 

Eu os acho chatos como o inferno, acho que há maneiras mais inovadoras de usar a violência que podem ser muito viscerais e, de alguma forma, parecer mais identificáveis ​​para o público. E simplesmente não temos armas na Nova Zelândia - bem, temos, mas não temos pistolas, por si só - então não precisamos disso. Para mim, parece ficção científica. E o outro lado é horrível demais para se pensar, com o que quer que esteja acontecendo. Então, eu meio que queria dizer que não vamos nem envolvê-los. 

O mesmo com os telefones celulares, fizemos questão de nos livrar deles rapidamente no filme, só porque eu os acho meio que a ruína do cinema moderno e os tipos de filmes que estão sendo criados. Então, passamos muito tempo inventando maneiras divertidas de machucar e colocar Norval em perigo. 

Em termos de ser obcecado por gênero, não há momento de definição. Toda criança queria um kit de monstro nos anos 70, que foi quando eu cresci. Eu cresci cercado por filmes de terror Hammer, porque a Nova Zelândia é um país da comunidade, então tínhamos muito material do Reino Unido; muito da BBC, ITV, horror precoce que foi mostrado, e que me apavorou ​​quando criança. Essas são memórias de uma vida inteira que queimei em minhas sinapses. 

Uma grande tangente disso é que nostalgia é algo que você tem, mas nunca deve voltar e assistir novamente. Cometi o erro de voltar e assistir novamente alguns filmes da minha infância, e acabei estragando essas memórias lindas que você tinha, então mantenha as coisas trancadas no peito.

Kelly McNeely: Você mantém a teoria dos olhos com passas? Você acredita naquela teoria de que se pode dizer muito sobre uma pessoa se ela tem olhos de uva-passa? 

Formiga Timpson: Eu sou mais o tipo de cara com olhos de tubarão Robert Shaw. Olhos frios de tubarão morto, essa é a minha grande dica de que há alguém de quem devo ficar longe. Portanto, provavelmente não acredito na teoria dos olhos com uvas passas. 

Kelly McNeely: Eu gosto do seu, é um pouco mais assustador quando você vê aqueles olhos de tubarão!

Em alguns cinemas em todo o país + Disponível em digital e VOD em 7 de fevereiro de 2020.
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