O primeiro longa de Ryan Spindell, A coleção mortuário, é uma antologia ambiciosa que faz maravilhas com um orçamento modesto. Estrelando o muito amado Clancy Brown como o agente funerário, o filme conta uma série de contos estilizados que são belamente filmados, bem representados e maravilhosamente escritos. Se você já gostou do formato de antologia, posso dizer que é imperdível. Inferno, mesmo se você não fizer isso, é um filme verdadeiramente divertido que tem muito o que amar.

Recentemente, tive a oportunidade de sentar com o escritor / diretor Ryan Spindell para discutir antologias de terror, lições aprendidas, inspirações estéticas e os favoritos de Spindell para filmes de terror de Halloween.

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Kelly McNeely: So A coleção mortuário, vamos conversar sobre isso. Os assassinatos da babá foi o curta que foi expandido para o filme completo de A coleção mortuário, como isso foi desenvolvido? E qual foi o processo para torná-lo uma forma mais longa?

Ryan Spindel:  Comecei com o recurso, na verdade. Na época, eu era meio novo em LA e trabalhava escrevendo no sistema de Hollywood. E eu estava ficando realmente privado de direitos, especificamente, há um projeto em que eu estava trabalhando, e eles não estavam me dando nenhuma nota além de “torná-lo mais adolescente, precisa ser mais adolescente”. E foi um filme ambientado no colégio, mas foi um filme tipo R muito difícil. Então, foi realmente frustrante para mim. E eu me lembro de ficar sentado ali pensando, quero revisitar um dos meus formatos favoritos que estava meio adormecido há muito tempo, que era a antologia do filme. 

Lembre-se, isso foi em 2012, quando ainda não havia filmes antológicos naquela época. Desde que comecei a conceber este filme para o produto final real, as antologias tiveram um boom, e agora eu sinto que estou no fim da onda. Mas a ideia na época era, eu sinto que esse é um formato tão legal que eu amava quando era mais jovem, e que ainda acho meio interessante. Talvez eu pudesse fazer algo assim, e meio que me destacar do grupo, e acho que também na época o terror estava um pouco estagnado. Era muito parecido com um post Albergue / Serra tipo de mundo. E minhas reuniões eram todas dentro da caixa do gênero, todo mundo queria muito hard core, horror muito direto do tipo slash-em-up-in-the-wood, o que não é realmente o meu estilo. 

Então, basicamente, sentei-me e tive todas essas ideias curtas muito legais apenas batendo no meu cérebro. E comecei a fazer uma lista de todos esses curtas que queria fazer, e acho que provavelmente eram cerca de 12 idéias curtas. E eu escolhi meus quatro favoritos. E então comecei a tentar descobrir uma maneira de amarrá-los todos juntos. E foi assim que o projeto nasceu inicialmente. E eu acho que escrever Os assassinatos da babá - se estou sendo específico - lembro que escrevi o roteiro completo e gostei tanto que meio que me inspirou a seguir em frente com toda essa ideia de antologia. Mas eu não escrevi o filme inteiro como um só, e eu coloquei muito trabalho no envoltório e tentando ter certeza de que parecia uma peça coesa e não meio que, você sabe, apenas meio que escureceu e aqui está outra história. 

E eles então enviaram o roteiro, e as pessoas realmente amaram o roteiro. Mas todo mundo estava tipo, não tem como fazer esse filme. Ninguém faz antologia de filmes, não sei por que você os escreveu em primeiro lugar. Eu estava tipo, eu também não sei, eu sabia que ia ser ridículo. Mas adorei o roteiro. E me sentei com um dos meus colaboradores, Ben Hethcote, e pensamos, bem, sabemos como fazer shorts. Já fizemos curtas no passado e agora temos um longa-metragem feito de curtas. Por que não pegamos um deles, financiamos nós mesmos e o fazemos, e então usamos isso como uma prova de conceito para mostrar às pessoas o que o filme poderia ser?

E então escolhemos Os assassinatos da babá, porque era o mais contido e tinha o menor elenco. E fizemos uma campanha no Kickstarter e voltamos em 2015. Ouvi algumas pessoas falando sobre, oh, eles refizeram a abreviação para o recurso, ou Os assassinatos da babá é o filme dentro do filme - no longa - mas a realidade é que sempre foi pensado para ser o tipo de clímax do filme. Aconteceu de ser o mais fácil de fazer, e aquele que teve o fator mais surpreendente para fazer as pessoas quererem ver mais.

Kelly McNeely: Uma das coisas sobre as quais eu amo A coleção mortuário é que existem diferentes subgêneros representados dentro do filme, em cada segmento. Você tem um subgênero favorito ou algum com o qual realmente gostaria de trabalhar como recurso completo? 

Ryan Spindel: Quer dizer, eu amo monstros. Eu sou um garoto monstro no coração. E para ser honesto, o primeiro rascunho do roteiro - e o roteiro com o qual entramos em produção - não tinha aquele primeiro segmento do filme, que é uma espécie de pequeno filme de monstro contido no banheiro. Esse segmento foi adicionado mais tarde, porque inicialmente havia uma espécie de outro grande segmento de 20 minutos que deveria viver lá, chamado Toque Toque. É sobre um operador de telemarketing que era tão agressivo com as pessoas que na verdade faz com que alguém sofra um acidente de carro e morra, e ele começa a ser assombrado por telefones. 

E no meio da produção, meus produtores me procuraram e disseram, não há como podermos pagar por esse segmento. Nós gostamos, mas não temos dinheiro suficiente. E sinceramente, se tivéssemos dinheiro, seria um filme de duas horas e meia, o que é verdade, o filme já está rodando quase duas horas. Então, basicamente, eles disseram, você pode escrever algo com cerca de cinco minutos de duração? Eu estava tipo, oh meu Deus, nós nos esforçamos tanto para tentar fazer essas histórias robustas em três atos ao longo desta antologia, agora você está dizendo algo que tem cinco minutos que pode de alguma forma ainda atender a esses padrões. Parece uma tarefa impossível. E então eu saí e escrevi Armário De Remédios, porque - esta é a resposta mais longa de todas, a propósito [risos] - eu escrevi porque sempre quis um filme de monstro e fiquei tão triste que, de todos os subgêneros, meio que dançamos em torno de um filme de monstro , que não tinha chegado ao filme final. E então esta foi minha oportunidade de fazer algo realmente contido com um monstro. 

E eu pensei, bem, talvez eu possa fazer um filme mudo com apenas uma pessoa em uma sala, lutando contra um monstro, e ver se consigo encontrar uma maneira de criar uma estrutura de três atos em torno desse conceito. E é daí que veio esse filme. E curiosamente, na época, eu estava meio preocupado com esse segmento, porque eu senti que este não era um curta-metragem satisfatório e totalmente robusto da maneira que eu esperava que os filmes acabassem. Mas então eu disse, bem, talvez seja assim que Sam se sente sobre isso, quando Sam está falando com Montgomery. Talvez ela também sinta que isso não está de acordo com seus padrões.

Assim que fui capaz de escrever isso na história, percebi que meio que funciona perfeitamente como um pequeno aperitivo para o prato principal - então meio que configura o mundo e para onde as coisas vão - mas também meio que coloca todo o debate de Sam e Montgomery em movimento. Então eu penso na maneira como os Deuses do filme às vezes sorriem para você e as coisas meio que se aglutinam. Funcionou perfeitamente. Quer o público concorde ou não, ouvi que algumas pessoas online adoram esse curta e algumas pessoas online não contam. No entanto, eles querem ver, acho que dá conta do recado. 

Kelly McNeely: Eu amo aquela vibração de monstrinho de terror sobrenatural. E no que diz respeito ao filme em si, a estética visual é absolutamente deslumbrante. Eu quero morar naquela casa tão mal. Não sei onde você encontrou, mas quero morar naquela casa. Como você criou a linguagem visual para o filme, com aquele tipo de vibe vintage retrô? E como você fez isso com um orçamento tão pequeno?

Ryan Spindel: Sou um grande fã do cinema de terror clássico, e a pedra angular de quase tudo que fiz foi o original Twilight Zone Series. Assim como, no que diz respeito ao estilo, eu amo aquele período de tempo entre os anos 40 e 60, porque em minha mente - e eu não acho que isso seja consistente para todos - mas em minha mente isso representa um período atemporal, porque foi uma época antes do uso de materiais sintéticos. Os anos 60 meio que deram origem a plásticos e metais e outras coisas mudando dramaticamente, mas antes disso, móveis e roupas, tudo era bastante normal e meio que resistiu ao teste do tempo. 

Kelly McNeely: Você teve para a vida toda. 

Ryan Spindel: Sim, exatamente. Na década de 1950, você pode ter uma cabana que tinha cerca de 100 anos. E assim indo para isso e pensando sobre o tipo de filme que era, e como era um filme sobre contadores de histórias contando histórias. E eu estava pensando muito sobre as histórias da fogueira e como as histórias da fogueira, elas meio que resistem ao teste do tempo, porque nunca se passam em um lugar ou tempo específico. Eles simplesmente são. E então me permitiu combinar as duas coisas, essa ideia de histórias sendo filtradas por meio desse tipo de lente de homem velho, bem como minhas peculiaridades estranhas para amar coisas antigas. E criar algo que, com sorte, fosse apenas mais interessante visualmente. 

Crescendo, eu era um garoto de arte. Sempre quis ser cartunista e construiria coisas com as mãos e pintaria, era muito tátil e adoro esse tipo de coisa. E eu meio que evitei o terror por um longo tempo, porque pensei que filmes de terror eram adolescentes sendo cortados na floresta por alguém usando uma máscara de porco. Mas não foi até que eu vi as primeiras coisas de Sam Raimi, e as primeiras coisas de Peter Jackson. E, em particular, os primeiros trabalhos de Jean Pierre Jaunet. Eu realmente comecei a me apaixonar por esse mundo mais robusto de criadores de filmes e o tipo de arte que estava envolvido nisso. Então eu lembro de assistir Delicatessen e Cidade das Crianças Perdidas e Amélia e só pensando tipo, cara, eu adoraria ver esse cara fazer um filme de terror. E então eu acho que muito disso se tornou parte da minha estética. E é engraçado porque eu assisto de tudo, gosto de terror puro, gosto de terror sobrenatural, gosto de tudo. Mas eu acho que meu “in” é criativo, e acho que a voz que eu gostaria de tentar amplificar o tipo de vida neste tipo de mundo mais rico e fantástico.

Kelly McNeely: Eu definitivamente vejo isso - a influência visual - é a cor e é apenas um filme lindo, lindo. Então, isso alimenta minha próxima pergunta muito bem. Quais foram suas inspirações ou influências ao fazer o filme. E também, para marcar isso, você claramente adora o formato da antologia. Existe algum segmento particular de alguma antologia que você viu que realmente chamou sua atenção, ou que você tem como favorita?

Ryan Spindel: Oh, sim, absolutamente. A segunda pergunta, sim. Eu era um grande fã de antologias antes mesmo de querer fazer filmes. Mas então comecei a fazer muitas pesquisas, porque acho que há muitas coisas sobre antologias que me irritam e que eu poderia ver consistentemente. Então, comecei a estudar tudo o que pude para descobrir, quais são as coisas que eu amo nas antologias, e quais são as coisas que eu não gosto muito? E como podemos tentar fazer algo interessante com o formato que você não viu antes. E então, por meio desse processo, eu vi tudo. Quer dizer, aquele que realmente sempre esteve super perto do meu coração é A jangada da Show de horrores 2. 

Kelly McNeely: Sim!

Ryan Spindel: Sim! Eu morava em um lago. Tínhamos uma bóia - eu e meus irmãos - muitas vezes ficamos presos nela porque tínhamos medo de pular na água até o sol se pôr. Então essa foi uma pergunta muito visceral para mim que eu acho que se sustenta. É um banger, até hoje. Eu amo em Contos do lado negro, Eu acho que se chama Beijo do amante? Estou tentando lembrar como é chamado, mas é aquele em que o cara vê como uma gárgula matando alguém e promete à gárgula que - Você conhece este?

Kelly McNeely: Parece familiar ...

Ryan Spindel: Ele é basicamente um artista que viveu nos anos 90 em Nova York, que tem uma vibe muito específica no cinema. E ele vê esse monstro gárgula matar uma pessoa. E a gárgula diz, vou realizar seus sonhos, mas nunca conte a ninguém o que viu. E então ele sai e conhece uma linda mulher, e ele fica tipo, você tem que sair daqui. Há um monstro à solta e ele se apaixona pela bela mulher. E sua carreira de artista explode, e ele se casa e tem filhos. E é tipo, eu não sei, 10 ou 12 anos depois ou algo assim. E então um dia ele e a esposa estavam conversando e ela tipo, você não tem nenhum segredo para mim, tem? E ele tipo, bem, eu tenho que te contar sobre uma coisa que eu vi. E então - alerta de spoiler - quando ele conta a ela, ela tipo, você prometeu que nunca contaria! A pele dela se separa e ela é a gárgula, mas então essas crianças entram e as peles das crianças se separam e elas são gárgulas, e isso foi tão comovente para mim quando criança. Eu amo aquele

Kelly McNeely: É como - é Kwaidan? Eu acho - o japonês da década de 1960, que tem uma história muito semelhante a essa também. 

Ryan Spindel: Sim! Sim. Eu amo, gosto, Body Bags Eu acho que é ótimo, com algumas histórias realmente interessantes. E John Carpenter é sempre ótimo. Esse está cheio de atores incríveis em toda a linha. E então eu gosto muito dos filmes Amicus dos anos 70, os filmes de antologia de terror muito britânicos, abafados e muito sérios que geralmente eram dirigidos por uma pessoa, e mais parte de um todo singular em oposição a um agregado que você vê hoje em dia.

E uma das coisas que foi muito legal sobre esse filme - e eu acho que isso provavelmente é um tanto universal para cineastas estreantes - é que quando você está fazendo seu primeiro filme, você meio que sente que nunca vai conseguir fazê-lo novamente . Então você quer jogar tudo nisso. É como um filme da pia da cozinha. Mas uma vantagem que tive em fazer um filme antológico foi que eu tinha todos esses diferentes subgêneros e diferentes tipos de histórias que realmente - literalmente - me permitiram colocar tudo o que eu amo sobre o gênero no filme. 

Então tem coisas que são como, de novo, Jean Pierre Jeunet, grande influência, Sam Raimi, Peter Jackson, enorme, enorme. Definitivamente há alguns Fantasma lá, que eu acho que muitas pessoas traçaram paralelos com o personagem de Clancy [Brown] como Angus Scrimm. Demônio, Steven Spielberg, enorme, enorme influência. Quer dizer, eu definitivamente sou uma criança do final dos anos 80, início dos anos 90. E eu definitivamente amo aquele mundo fantástico que Amblin realmente conquistou naquela época. Eu sinto tanta falta desse tipo de filme. Não agrada; é divertido, é assustador, é engraçado, é um pouco de tudo. Acho que comercial seria a palavra para descrevê-lo, embora eu ache que isso é um tipo de limitação na arte.

Kelly McNeely: Parece uma espécie de aventura. 

Ryan Spindel: Aventureiro! Sim, e eu descobri que o que é interessante é - e isso é algo em que eu estava pensando outro dia - porque, como um fã de terror, e é Halloween, e eu quero assistir a filmes de terror, e tenho assistido muito terror filmes. E quando estou nos serviços de streaming, procuro coisas novas. Uma das coisas que não tenho achado muito é terror divertido. Há um pouco de terror divertido por aí, e eu assisti tudo que posso, mas outro dia, eu estava tipo, eu quero uma diversão, não muito séria, não deprimente, intensa, experiência indutora de medo, mas apenas uma experiência muito , tipo, vibração de Halloween. E não consegui encontrar nada. E eu pensei que era uma chatice, porque ... Não sei, acho que talvez os estúdios tenham essa ideia de que o terror funciona melhor em outubro, e isso é 100% verdade. Mas também acho que há um certo tipo de horror que funciona particularmente bem nesta época do ano que pode estar ausente do mercado geral. 

Kelly McNeely: É mais acessível, eu acho.

Ryan Spindel: Sim, sim, isso mesmo. Isso é verdade. Tipo, outubro é uma boa época do mês em que as pessoas que geralmente não gostam de terror vão se divertir. Tipo, quer saber, eu precisarão assista ao terror agora.

Kelly McNeely: É um mês assustador. 

Ryan Spindel: Sim, exatamente.

Kelly McNeely: Portanto, há muito espetáculo conseguido com um orçamento pequeno com este filme. Há alguma lição que você aprendeu ao fazer A coleção mortuário que você levaria para seu próximo filme ou daria como conselho a um aspirante a cineasta?

Ryan Spindel: Acho que o maior desafio desse filme foi, eu acho, quando você está fazendo seu primeiro longa, você provavelmente quer se concentrar em uma história e um conjunto de personagens, não cinco histórias, cinco conjuntos de personagens. Eu senti que o desafio valeu a pena, só porque eu amei tanto o formato e queria desesperadamente que ele voltasse, e eu pensei, posso usar isso como uma espécie de trampolim, ou apenas uma pequena cutucar para colocar isso de volta na consciência popular. Mas não foi até que eu estava no meio disso, e estávamos fazendo fotos cruzadas - então a primeira metade do dia seria de uma história e a segunda metade de outra história - e meu trabalho como diretor é para acompanhar como as histórias estão evoluindo, como os personagens estão evoluindo.

Se um ator e eu começarmos a mudar algo em uma das cenas, tenho que ter isso em mente à medida que avançamos, mas posso não filmar a próxima cena por alguns dias, e entre eles filmar, você sabe, dois outros segmentos. E aquele tipo de Jenga maluca na minha cabeça às vezes era opressor. E eu realmente tinha que confiar que meu planejamento era preciso, porque eu não tinha ideia se ele realmente iria se encaixar no final. E isso foi uma grande lição. Então, eu nunca iria querer desencorajar ninguém de fazer um filme antológico, porque acho que precisamos mais deles. Mas eu definitivamente diria que é definitivamente o esporte extremo do cinema, que eu acho que já é um esporte extremo, tentar fazer tudo de uma vez, pelo menos.

Kelly McNeely: Sempre planeje com antecedência, eu acho.

Ryan Spindel: Sim. Essa é a coisa, eu vi alguns desses cineastas - e acho que Spielberg faz isso também - onde eles simplesmente aparecem no set, e mostram com os atores, eles ficam tipo, ok, coloque o câmera aqui, nós dolly isto, e eles meio que descobrem no momento. Mas com esse filme, porque tínhamos um orçamento tão pequeno e uma agenda tão ambiciosa e insana, que não havia espaço para cobertura. Não havia espaço para erros, como cada tomada meio montada na próxima tomada, e se algo não funcionasse, se não fosse planejado corretamente e aquela peça não acontecesse, então não tínhamos aquele pedaço de a cena. E então realmente foi como andar na corda bamba sem rede durante todo o percurso. O que pode te cansar. E, claro, como são várias histórias, o cronograma era como se nós filmamos algumas coisas juntos, e depois partimos por alguns meses, depois filmamos outra peça, meio que cambaleamos do jeito que foi filmado. Acabou sendo um processo de dois anos, tentando manter todos esses pequenos fios minúsculos no meu cérebro. 

Kelly McNeely: Então, última pergunta para você. Porque, novamente, é mês de Halloween, é outubro, você tem um filme favorito de Halloween ou filmes de terror que assiste perto do Halloween? Você tem um filme de Halloween para você ir?

Ryan Spindel: Eu faço. Eu tenho um monte deles, mas um que eu recomendaria porque acho que muitas pessoas não têm em sua lista é o de Peter Jackson Os Espíritos. Perfeito para esta temporada assustadora, é um filme maravilhoso. Eu sinto que é o auge dele como um cineasta de terror, com todos os sinos e assobios antes de começar a fazer o Senhor dos Anéis filmes. Mas quero dizer, além disso, eu tenho que dizer Demônio. Enorme. Creepshow é um que eu assisto repetidamente. E então eu acho que se eu realmente quero ficar com medo, é o remake de O Anel, que eu sei que é uma tomada quente. Algumas pessoas acham isso horrível, e algumas pessoas adoram isso. Isso me atingiu na hora certa, é definitivamente um dos filmes mais assustadores que eu já vi.

Kelly McNeely: Lembro-me de ir e ver aquele filme nos cinemas quando era jovem. E eu me lembro de sentar bem perto da frente e apenas pensar, oh, eu não acho que estou pronto para isso agora. Não acho que estou mentalmente preparado para isso. Porque ficou muito assustador muito rapidamente. 

Ryan Spindel: É verdade. É o susto do armário, o susto do armário. Acho que faz duas coisas; então eu tive uma experiência muito semelhante, acho que era como um calouro na faculdade. Eu estava sentado bem na frente porque eu estava tipo, atrasado para o teatro ou algo assim. E eu realmente me lembro de agarrar o braço da minha cadeira, e estar ciente de que nunca agarrei o braço da minha cadeira em um filme antes. Mas eu acho que o que aquele filme faz de realmente incrível, é que a presunção é realmente estúpida. Parece muito idiota, certo? Tipo, se você acabou de ouvir sobre isso, é sobre uma fita de vídeo que mata você. E então o filme começa com essas garotas do colegial e elas estão simplesmente curtindo, tipo, ei, você ouviu sobre esse videoteipe que te mata? E então você fica tipo, eu não sei, na minha mente, eu estava tipo, isso vai ser um filme idiota. E então, quando muda, simplesmente me pega desprevenida. Eu baixei minha guarda completamente, pronta para outra coisa tipo, jogar fora o horror, e então quando cortar para aquela garota no armário. Eu fico tipo, oh, cara, por favor, não faça mais isso comigo!

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Você pode ler minha crítica completa sobre A coleção mortuário SUA PARTICIPAÇÃO FAZ A DIFERENÇA, e você pode conferir o filme por si mesmo no Shudder!