Embora mais conhecido por seu trabalho como roteirista de sucessos de gênero amados como Você é o próximo, o convidado, e segmentos do V / H / S franquia, Simon Barrett agora deu um passo à frente como diretor com sua estreia no longa, Sessão. 

Estrelado por Suki Waterhouse (Nação de Assassinato), Sessão é um mistério de terror inspirado em giallo com um toque sobrenatural. No filme, Camille (Waterhouse) é a nova garota na prestigiosa Edelvine Academy for Girls. Logo após sua chegada, seis garotas a convidam para se juntar a eles em um ritual noturno, evocando o espírito de um ex-aluno morto que supostamente assombra seus corredores. Mas antes do amanhecer, uma das garotas está morta, deixando as outras se perguntando o que elas podem ter acordado.

Sentei-me para falar com Barrett sobre Sessão, sua transição para a direção, a experiência de um inverno em Winnipeg, giallo horror, sua impressionante coleção de vinis e minhas próprias curiosidades pessoais sobre o anunciado Eu vi o demônio refazer. 

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Kelly McNeely: Obviamente, você já escreve há algum tempo, e eu entendo que você se formou em cinematografia e fotografia na escola. Você já tem um pouco de experiência com cinema e, claro, está envolvido na indústria há bastante tempo. Como foi a transição para trabalhar como diretor de longa-metragem?

Simon Barret: Como você meio que intuiu, eu sempre tive a ambição de dirigir - o que significa que pensei que isso seria o tipo de coisa que minha carreira seria no início dela. O roteiro foi um acidente feliz para mim, um tipo de carreira fortuita, você sabe, mas foi como a sorte de como tive sucesso pela primeira vez. E eu fiquei meio que bom em escrever por um tempo, mas eu sempre estava tentando descobrir como dirigir e dirigir algo. 

A principal diferença é como, o sentimento de ser responsável por absolutamente tudo. Porque você sabe, mesmo que algumas das minhas primeiras produções com Adam Wingard tenham sido filmes um tanto difíceis e de orçamento extremamente baixo, pelo menos foi o problema dele [risos], quando ele estava dirigindo e editando esses filmes e eu estava escrevendo e produzindo eles. Sobre Sessão No final das contas, eu era a pessoa que tinha que descobrir, tipo, como iríamos sair dessas cenas e o tempo alocado e você sabe, se eu tivesse 16 tomadas planejadas e agora só tivéssemos tempo para cinco. 

Antes, eu estava tendo essas conversas com Adam, mas agora eu estava tendo essas conversas com meu diretor de fotografia do filme - Karim Hussain - e era algo diferente, então dava muito mais trabalho e muito mais estresse do que estou acostumada. Mas também foi muito mais divertido de várias maneiras, ser capaz de fazer todos esses tipos de escolhas criativas, para melhor ou para pior.

Kelly McNeely: E a cinematografia de Karim Hussein é fenomenal. Tudo que ele faz is simplesmente incrível, por isso fiquei muito feliz quando vi que ele estava apegado a este projeto. Qual foi a maior vitória na fabricação de Sessão para você? Como se houvesse algo que você conquistou ou algo que você foi capaz de fazer, ou algo que você bloqueou e você disse, “Ah ha!”, Houve uma vitória para você que realmente se destacou?

Simon Barret: Bem, quero dizer, Marina Stephenson Kerr que interpreta a diretora, Sra. Landry, no filme, foi basicamente escalada para nossa mesa, leia [risos] porque eu tive que preencher esse papel de última hora, você sabe, como tentar encontrar alguém local em Winnipeg, e ela acabou por ser tão grande. E tão agradável, e ter uma vibração tão engraçada com o elenco, porque ela mesma é uma pessoa bem profana, engraçada. Nem um pouco parecido com o personagem que ela interpreta no filme. E ela meio que tinha todos os atores mais jovens praticamente em pânico na maior parte do tempo. 

Isso é menos uma sensação de, oh, uau, as coisas estão finalmente indo bem como, uau, eu realmente me esquivei como uma bala potencialmente fatal aqui [risos], que tende a ser mais como as coisas realmente parecem no momento em que você ' estou fazendo um filme. Mas, você sabe, escalá-la, e ela foi a última personagem importante a ser escalada para o filme. E isso foi um grande obstáculo. E eu me lembrei que estava sentado em uma mesa pensando, tipo, ok, pelo menos estamos um pouco seguros agora.

Kelly McNeely: Seance parece inspirado por gialli, e existem alguns elementos de terror e elementos de mistério. Você pode falar um pouco sobre o seu ponto de - ou seus pontos de - inspiração para o filme e de onde veio todo esse filme? 

Simon Barret: Sim, quero dizer, eu diria que fui, fui especificamente influenciado por gialli e acho que já disse algumas vezes que, você sabe, a ideia de Sessão era criar um certo tipo de filme que eu sinto que existe e é apreciado por muitos fãs de terror neste contexto. Mas o que não foi necessariamente articulado, pelo menos para mim, que foi essa ideia de como um assassino aconchegante, porque tendo a achar mistérios de assassinato - e particularmente filmes de terror de terror - muito reconfortantes porque seguem um certo modelo. E dentro disso, as inovações estilísticas podem ser interessantes ou não. Alguns dos meus filmes de terror favoritos são bastante convencionais, assim como alguns dos meus menos favoritos. Então, você sabe, está tudo nos detalhes com isso, e eu tendo a gostar de filmes dessa natureza. 

Eu estava observando muitos cortes do início dos anos 1980. E como você disse, na verdade, principalmente um monte de gialli, eu estava realmente tentando criar, você sabe, um filme essencialmente daquele período de tempo em um certo sentido, e especificamente olhando para Fenómenos e O que você fez para Solange, e A casa que gritou - que é uma espécie de proto giallo espanhol - foi um filme que eu não vi até Sessão estava muito bem encaminhado. E então eu pensei, oh, bem, esse é provavelmente o principal ponto de referência. Na verdade, fui influenciado por coisas que foram influenciadas por isso, antes de ver o original. 

Sim, eram coisas assim que eu assistia, como Fulchi's Aenigma muito [risos], sabe, filmes dessa natureza eram o que eu meio que tentava evocar. O que, de novo, você entende então que está fazendo um filme para um público um tanto limitado. Esse não é o tipo de vibe atual do terror, mas é algo que eu sempre quis experimentar, especificamente.

Kelly McNeely: E eu acho que é fantástico empurrar essa vibração de terror e desafiá-la um pouco, e fazer coisas que são um pouco diferentes, mas também têm uma ligação honesta e respeitosa com alguns dos temas mais antigos também .

Simon Barret: Esperançosamente, quero dizer, você sabe, quando você está fazendo uma homenagem ou uma peça de pastiche, você sabe, não importa o que você diga, é uma coisa complicada, porque eu meio que nunca gostaria de fazer um filme que fosse como uma homenagem puramente estilística , porque na verdade acho que pode ser criativamente fácil seguir um modelo pré-existente e atingir certos pontos de nostalgia para os espectadores que provocam uma reação instintiva que pode se assemelhar a entretenimento, ou algum tipo de catarse emocional, mas em O fato apenas simula isso e realmente não se apega a você ou tem o mesmo efeito. 

Então, você sabe, eu acho que mesmo voltando para filmes como O convidado, que foi muito inspirado por certos filmes dos anos 1980, não era como se Adam tentasse fazer aquele filme para se parecer com um daqueles filmes - embora ele certamente pudesse se ele quisesse - e eu acho que isso meio que me guiou um pouco com Sessão. Eu sabia que era um filme de baixo orçamento e apertado o suficiente para que Karim e eu tivéssemos que fazer uma escolha visual. Mas também senti que se tentasse fazer parecer Suspiria, Eu acabaria parecendo muito barato em comparação. Então, foi sobre tentar encontrar a linguagem de alguns desses filmes menores e, em seguida, tentar descobrir qual é a versão moderna que eu posso fazer, filmar em uma ALEXA Mini.

Kelly McNeely: E eu entendo que - como você mencionou - você filmou em Winnipeg. Como alguém que experimentou invernos canadenses com frequência, isso deve ter sido um desafio. Como foi Winnipeg? Como você tratou?

Simon Barret: Sim, quero dizer, há invernos canadenses e invernos Winnipeg, ao que parece [risos]. By the way, quero dizer, nós enrolamos Sessão Acho que em 20 de dezembro, filmamos basicamente do final de novembro ao final de dezembro e, sabe, parecia que estávamos saindo antes de ficar realmente assustador. A cidade estava quase fechando, sabe, parecia que o sol ia nascer por apenas algumas horas, mas nunca o víamos porque estávamos fazendo um filme e você começou a ter aquela sensação de, você ' Eu saía para o frio e era como se seu corpo ligasse um cronômetro de quanto tempo você levaria para morrer, sabe? 

Quer dizer, lembro-me particularmente de sair um dia com Karim porque, você sabe, Karim não dirige, e um pouco depois de quase nos envolver em alguns acidentes lá em cima, ele meio que tomou a decisão executiva de que eu não deveria estar dirigindo também. E assim caminharíamos por toda parte em temperaturas abaixo de zero, e haveria momentos em que parecia que você estava submerso em água gelada apenas por estar do lado de fora. Foi intenso. 

Eu adoraria voltar para Winnipeg, porque sinto que esse tipo de ambiente hardcore me levou a um tipo muito interessante de mentalidade de equipe, onde eu realmente me dei bem com muitas pessoas e me diverti muito. Fui algumas vezes à Cinemateca Winnipeg, gostei muito da cidade e da energia da cidade. Eu adoraria ir lá durante o verão, embora, especificamente, acho que da próxima vez se eu fizer outro filme lá.

Kelly McNeely: Eu imagino que você provavelmente será questionado sobre Face / Off 2 muito, mas eu quero te perguntar sobre Eu vi o demônio, porque isso é meu filme favorito de todos os tempos. Eu amo muito esse filme, e sei que é um projeto em que você tem trabalhado, mas é meio está em desenvolvimento há um tempo. Você pode falar sobre isso? 

Simon Barret: Sim, quero dizer, eu realmente não sei. A verdade é que não tenho certeza se sei mais sobre o que está acontecendo com Eu vi o demônio do que você neste ponto. Eu escrevi um roteiro e era o tipo de roteiro que acho que custaria dinheiro suficiente, e quero dizer, não estávamos tentando fazer como uma versão barata e de baixo orçamento de Eu vi o demônio é provavelmente a maneira mais simples de colocá-lo. Então, os produtores envolvidos naquele projeto realmente, acho que meio que acertadamente sentiram que precisávamos de um parceiro de estúdio. Eles não estavam interessados ​​em financiar eles próprios, e você sabe que simplesmente insistimos nisso, e agora não acho que seja um projeto que realmente empolgue a mim e a Adam.

Acho que, com o passar dos anos, ficamos mais como, na verdade, tudo bem que não fizemos nossa própria opinião sobre Eu vi o demônio, você sabe? Mesmo que fosse muito diferente do original, provavelmente teria incomodado algumas pessoas e assim por diante, e você sabe que o filme original existe e é magnífico por si só, então você sabe que não está necessariamente fazendo um filme que as pessoas estão realmente clamando. 

Quer dizer, eu diria até certo ponto a resposta ao Face / Off 2 anúncio foi muito mais entusiasmado do que a resposta ao nosso Eu vi o demônio o anúncio do remake fora feito anos antes. Obviamente, temos mais filmes em nosso currículo agora ou o que quer que seja, e talvez mais experiência que atraia os espectadores, mas para mim parecia um filme que estava realmente sendo feito apenas no nível do roteiro. Eu vi o demônio, Quero dizer, eu fiz várias reescritas dele, eu estava realmente dedicado a fazer isso e acho que por um longo tempo Adam meio que considerou isso como meu melhor roteiro, e éramos apaixonados por isso, mas você sabe, os anos passam e tivemos o interesse de um estúdio que estava interessado em fazê-lo como um projeto PG-13, e nosso produtor Keith Calder, acho que imediatamente reconheceu que não era uma proposta inicial. 

Até onde eu sei, os direitos ainda são meio que controlados por Keith e Adi Shankar e nossa equipe de produtores naquele projeto. Talvez um dia desses eles pensem nisso, mas não acho que Adam estará envolvido nesse ponto. Eu vou ser tipo, aqui é para onde você envia os cheques! O que eu nem sei, quero dizer, meu negócio nisso. Eu escrevi eu Vi o demônio para um mínimo de baixo orçamento. Quer dizer, estávamos tentando fazer isso, acho meio barato. Mas, no final das contas, você acaba basicamente ganhando menos do que o salário mínimo por, tipo, alguns anos trabalhando em um projeto e, no final das contas, eu prefiro - se vou perder meu tempo e não ser pago para escrever scripts - prefiro escrever meus próprios.

Kelly McNeely: Absolutamente. E isso é um pouco reconfortante, porque sinto que é um filme tão perfeito. Eu sinto que as pessoas estão mais animadas com Face / Off 2 porque é um filme tão louco e emocionante. 

Simon Barret: Sim, eu não acho que alguém realmente lamentou nosso remake particularmente. Acho que foi mais como, quando você está refazendo um grande filme moderno, uma coisa é se você está refazendo um filme que você pode justificar que talvez seja ótimo, mas você pode justificar uma atualização porque a tecnologia e a sociedade mudaram para o apontar que é uma nova história. Mas quando você está refazendo um grande filme moderno, você está apenas refazendo porque ele ainda não foi feito na sua língua. Acho que há um ceticismo justificável em relação a tal projeto. Você sabe, qual é a razão para isso existir? 

Em nosso caso particular, realmente gostamos da premissa central de Eu vi o demônio e pensamos que havia uma direção interessante que poderíamos seguir, que permitiria que um remake americano fosse um companheiro agradável para o original. Mas no final do dia, você está pedindo aos fãs do filme original que constantemente tenham que explicar pelo resto de suas vidas de qual eles estão falando, o original coreano ou o remake americano. É por isso que, você sabe, é difícil dizer às pessoas que, bem, meu livro favorito é A Esposa do Viajante do Tempo, porque eles se identificam apenas com o trailer de Eric Bana e Rachel McAdams, sabe? Em outras palavras, como cineasta, abraço projetos como Thundercatsou Face / Off 2 que se baseiam em uma propriedade existente que tem uma base de fãs apaixonada, com total confiança, porque sinto que estou falando a língua dessa base de fãs. 

Não tenho dúvidas sobre minha capacidade de criar a coisa certa. Mas também entendo perfeitamente, como espectador, por que todo mundo tem tantas dúvidas sobre minha capacidade de fazer isso, e muito ceticismo, porque acho que remakes e sequências podem minar o valor cultural de um original projeto. Eu acho uma sequência ruim para Você é o próximo, por exemplo, pode diminuir o valor cultural do filme original, seja ele qual for. Então você sabe, Eu vi o demônio remake, é uma daquelas coisas em que, se tivéssemos feito um trabalho realmente excelente, provavelmente a melhor coisa que alguém diria sobre o nosso filme é que não estragamos tudo. 

E então, quando você está enfrentando essas dificuldades, talvez às vezes você perceba, você sabe, que está trabalhando em um filme que está lutando contra ser feito. É uma despesa. Eu vi o demônio foi um desastre financeiro em todos os países em que foi lançado, especialmente na Coréia, incluindo os Estados Unidos. Então, talvez estivéssemos enganados. E talvez sejamos enganados sobre Face / Off 2, você sabe, o tempo dirá, mas parece diferente, parece que as pessoas realmente querem este, e não estão apenas tentando intuir como vamos executá-lo.

Kelly McNeely: Se você pudesse acessar a coleção de músicas de alguém, apenas para roubá-la - seja você obter o login do Spotify, roubar o iPod, tanto faz - se você pudesse ter a coleção de músicas de alguém, estou realmente curioso de quem você gostaria de ver ou roubar?

Simon Barret: Bem, provavelmente alguém como o RZA ou Prince Paul ou alguém realmente estranho assim, que tem uma abordagem para colecionar discos que eu nem entendo, onde eles procuram por batidas e samples e outras coisas. Tive a sorte de ver alguns DJs como The Avalanches e DJ Shadow como no início de suas carreiras, quando ainda estavam girando vinil em várias plataformas giratórias e outras coisas, e testemunhar como o tempo e a graça dessa operação me fez realmente pensar sobre filmes como uma coleção de música, em termos de sua aplicabilidade ao cinema e outras artes de uma maneira diferente. 

Eu vou dizer, porém, eu mesmo sou um colecionador de música e tenho milhares de discos no apartamento de dois quartos em que moro, você sabe, e tenho milhares de discos e dois toca-discos tão honestamente, eu só gostaria de ver outros coleção de discos das pessoas para que eu pudesse julgá-la em comparação com a minha [risos].

Kelly McNeely: E como um colecionador ávido, você tem algum álbum de que se orgulha muito? 

Simon Barret: Puxa, essa é uma pergunta tão boa. Hum, você sabe, eu tenho o disco de imagem original de 7 polegadas de Nick Cave and the Bad Seeds ' Eu te amo até o fim do mundo, que é como uma bela espiral de imagens, de volta quando eles realmente não estavam fazendo coisas assim. É do início dos anos 90 e é tipo, eu não acho que eles fizeram muitos deles, e é uma canção amada para mim e uma coisinha amada de assistir girando sob uma agulha. E você sabe, eu tenho algumas coisas raras em vinil, algumas das minhas músicas favoritas, covers de bandas, como The Sadies ou Split Lip Rayfield, que você só consegue obter em vinil - não estão no Spotify, não estão em lugar nenhum do contrário, eles não estão online, não são digitais. Então, eu valorizo ​​muito essas coisas, tenho os primeiros bootlegs do Tio Tupelo, coisas que você realmente não consegue em outro lugar. Hum, mas você sabe, quando se trata disso, a primeira coisa que me veio à mente foi aquele Nick Cave de 7 polegadas, acho que só porque tenho um apego emocional a esse pedaço de plástico em particular.

Kelly McNeely: Qual é a lição mais valiosa que você aprendeu em seus anos de experiência trabalhando com cinema? 

Simon Barret: Uau. Hum, sim, não sei, acho que isso exigiria um pouco de reflexão. Então, de novo, é meio que o registro mais precioso, uma pergunta rápida, vou seguir com o que primeiro veio à minha mente. O que é - pelo menos quando você está fazendo um filme independente com um orçamento pequeno, que tem sido meu único tipo de experiência na indústria - o processo de fazer um filme é essencialmente como ter uma visão em sua mente que lentamente corrói ao longo do processo de produção real do filme. E no final disso, sua visão será outra coisa. E é apenas, essa é apenas a realidade do que isso é. 

Talvez se você tiver $ 200 milhões para fazer um filme, aquilo com que você acaba ficando mais próximo de sua visão original. Mas talvez também não seja, você sabe, talvez tipo, porque o filme é um processo colaborativo e é sobre o que outras pessoas trazem para a mesa. E acho que essa é a primeira coisa que aprendi, embora não seja necessariamente uma lição, mas é absolutamente algo que aprendi, especialmente trabalhando com meu amigo Adam ao longo dos anos, é que quando você começa a filmar um filme, ele vai para ser o que vai ser. E isso pode não ser necessariamente o que estava em sua mente quando você estava escrevendo o roteiro. E não está em seu trabalho. Como diretor, você pode sentir que, especialmente se você é um escritor ou um diretor como eu, especialmente se você é um escritor / diretor que trabalhou principalmente como escritor - como eu - você pode se sentir no caminho certo é tentar levar as coisas ao máximo em direção à sua visão original. Mas às vezes o que está acontecendo é maior e melhor do que isso. 

E às vezes seu trabalho como diretor é meio que sob direção, meio que ver o que os atores estão fazendo e apenas deixá-los trabalhar em seus próprios processos criativos. Você sabe, eu acho que Suki Waterhouse e Sessão é na verdade um bom exemplo em que a opinião dela sobre Camille não era bem o que eu tinha em mente, mas depois de observá-la trabalhar nisso, percebi que estava obtendo algo mais interessante do que o que estava apenas na página, que era mais tipo de Clint Eastwood, você sabe, performance fervente, e ela estava tocando muito mais perturbada e danificada. E, no final das contas, parecia a escolha certa para mim. Mas eu não teria feito essa escolha necessariamente sozinho, porque não acho que tinha, àquela altura, o relacionamento próximo com a personagem que ela tinha.

Então, você sabe, pode parecer uma resposta preguiçosa, sabe, a lição mais importante que aprendi é tentar fazer menos e estar mais ciente do que as outras pessoas estão fazendo. Mas é bem verdade, porque quando você está dirigindo, você está muito estressado e, particularmente, se você for eu, tendo a ser meio obsessivo de forma criativa, tendo a realmente pensar em projetos e ideias até que eu possa encontre uma maneira de levá-los à fruição. E então, para mim, é realmente tipo, eu não tenho o tempo mais fácil, talvez confiando em outras pessoas e cedendo o controle quando deveria. E esse é o processo do filme. Eu pessoalmente não aceito um filme por créditos. Porque, se qualquer outra coisa, eu quero estar sempre comemorando isso. Isso é o que os filmes realmente são, é meio que ouvir outras pessoas. E não existe nota ruim, desde que venha do lugar correto, desde que não venha de um lugar do ego, ou da agenda de poder, que obviamente, esses são fatores em nosso negócio e em Hollywood. Mas você sabe, mas contanto que você esteja recebendo a nota, e ela está vindo de um ponto verdadeiro de apenas tentar fazer o filme melhor, então provavelmente há alguma verdade na nota, porque as coisas sempre podem ser melhoradas. 

E o mais difícil para mim é mandar meu cérebro calar a boca e escutar. Então isso para mim é a coisa mais valiosa que aprendi em meus anos de experiência, o que ganhei é não mais apenas presumir que estou certo, só porque escrevi o roteiro. Mas você sabe, se Suki ou Madison Beatty ou Marina ou Seamus Patterson ou alguém está fazendo algo um pouco diferente, não apenas ser tipo, oh, isso está errado, mas realmente olhar para isso e ser tipo, espere, eles estão fazendo o filme melhor de alguma forma pela qual eu possa levar o crédito? [risos]

 

Sessão pousa em Shudder em 29 de setembro. Enquanto isso, você pode conferir o pôster e o trailer abaixo!